故事很簡單，講述了一個生于船，長于船，最后與船共沉沒的鋼琴師的故事。他是個棄嬰，沒有名字，所以人們就以撿到他的那一年1900年作為他的名字。1900的一生短暫離奇，也許是上帝憐憫他被父母遺棄，所以賜給他一雙神奇的雙手，于是他在飛舞的琴鍵中獲得了第二次新生。
眼前是升華靈魂的黑白琴鍵，身后是波瀾壯闊的大海，海上鋼琴師1900沉浸在自己的世界里，他沒有“我從哪里來”這種圣哲式的思考，只滿足于“我在做什么，要到哪里去”，這些就足夠了。也許那些行色匆匆的旅客會言不由衷的贊揚幾句，也許心有靈犀者會對他情有獨鐘，可是這艘船只是個短暫的驛程，下了船人們再也不會相見，除了1900的朋友，沒有人會再次想起這個暴風雨中的音樂精靈，這個在琴鍵上釋放天性的孤獨少年。
《海上鋼琴師》原本是一篇名不見經傳的中篇小說，可經過著名導演朱塞佩·托納托雷的妙手點金，把主人公1900塑造成了世界電影史上一個堅守內心凈地，拒絕生存誘惑的經典人物。在影片中1900放棄了所有的可能會羈絆心靈自由的東西，比如實現所謂的人生價值，走下船去，用自己的才華贏得名利地位；比如追求甜蜜的愛情，享受兒女繞膝的天倫之樂；再比如在棲身之所要被拆除時，為了現世安穩，他需要隱居在社會一隅。不！他沒有和現實妥協，最終選擇了洶涌澎湃的大海，于是他失去了一切，只留下塵世里眾人的哀嘆、惋惜，盡管這種哀嘆更多是為自己而發出的。
這個世界上的人分為兩種，一種是1900這種執著于內心的人；另一種是活成標準模樣的普通人，其中后者居多。第一種人因為太過認真執著，不愿變通，往往難容于現世。《紅樓夢》中的林黛玉目下無塵，一身的幽默才情只為賈寶玉施展，當風雨襲來，她沒有任何抵抗力，結果驚慌抑郁一病而終；《安娜·卡列尼娜》中的安娜不顧身份、地位，一心撲在愛情上，結果為世俗所不容，最終臥軌自殺；在這里，當1900失去了安身立命的居所，他寧愿跟隨廢棄的舊船消失在茫茫大海里。對這種人來說，生命的意義就是做自己喜歡的事，愛自己喜歡的人。生活非黑即白，沒有曖昧的中間色。
更多人屬于第二種，雖然前者讓生活變得形象生動，可構建社會秩序，維持生命繼續延續的，正是占絕大多數的普通人。我們感謝1900讓我們看到了生活酣暢淋漓的另一面，也敬畏于他用生命告訴我們：夢想比現實的生活更重要。
曾幾何時，1900精湛的鋼琴演技讓很多人羨慕，1900臨下船那一剎那的決絕讓很多人為自己的茍且羞愧不已，當1900決定以身殉船，又有多少人暗地里流淚？！我們一面渴望兩情相悅的愛情，另一面卻因害怕失望而敬而遠之；我們一面渴望倆倆相對，歲月靜好，另一面又疲于奔波在通向無窮欲望的道路上。我們刻苦勤奮，只為了讓自己活成標準的成功模樣：儀表整潔干凈，頭腦聰明伶俐，財富源源不斷。我們的價值在于眾人的仰視，在于財富的累加。我們甚至很少有空思考：這是真實的自己嗎？這是我們想要的生活嗎？
“陸地上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰，在冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天擔心冬天將至，所以他們不停的四處游走，追求一個遙不可及，四季如夏的地方······”
“你難道從來不為自己生活在無窮選擇里而害怕得快崩潰掉嗎？”
我很喜歡1900說的這些話，這常讓我反思自己的人生，是否失去了方向？是否陷入了碌碌無為？？這是我喜歡這部影片主要原因。雖然《海上鋼琴師》這部影片劇情荒誕，1900的逃避退縮也無法存活于現實社會。但是，他心無旁騖，把自己的人生過到了極致，單單這一點就值得我們尊敬。
每個人都是獨一無二的，我們都行進在自認為正確的道路上，徘徊在別人的滿意和自己的堅持中，有時感到孤獨、矛盾，可是如果你能從《海上鋼琴師》這部經典影片里，找到了繼續拼搏的意義，就證明了在追求夢想的路上，你我并不孤單。
所有藝術原型都來自于社會生活，1900也是社會上某些人的類型，影片已經把這個音樂天才特有的神經質刻畫的淋漓盡致，所以1900的命運根本無法更改，他也因此成了我們致敬的標桿。
感謝1900讓我們懂得了靈魂釋放和心靈自由，
懷念那個曾像1900那樣追求純粹的夢想的自己，
最后感謝我們選擇了做自己，而不是成為1900。
