意大利導(dǎo)演吉賽布·托納托雷電影的電影總是與眾不同，相較于安東尼奧尼的內(nèi)斂含蓄，他的的講述更加直白和清晰；不同于于羅貝托·貝尼尼的機(jī)智風(fēng)趣，托納托雷更注重平實(shí)穩(wěn)健；亦區(qū)別于帕索里尼的詭異另類，他為我們娓娓道來的是一個(gè)平凡的近乎沒有故事的故事，這一切詩意的古典美學(xué)的價(jià)值追求在他1998年上映的電影《海上鋼琴師》中得到了完美的體現(xiàn)，這部影片也一舉奪得1999年意大利電影金像獎(jiǎng)（大衛(wèi)獎(jiǎng)）的最佳導(dǎo)演、最佳攝影、最佳制作設(shè)計(jì)、最佳服裝設(shè)計(jì)、最佳音樂五項(xiàng)大獎(jiǎng)，成為眾多觀眾與專業(yè)影評(píng)人心中的經(jīng)典之作。本文將帶大家一起去探究《海上鋼琴師》之所以成為經(jīng)典的原因以及它不同凡響的美學(xué)價(jià)值。
? ? ? 吉賽貝·托納多雷與他的“時(shí)空三部曲”
吉賽貝·托納多雷是意大利寫實(shí)電影流派的新貴導(dǎo)演，1956年出生于西西里島巴格里亞鎮(zhèn)的他在年紀(jì)很小的時(shí)候就開始了工作，由最初的攝影師到16歲涉足電影，他經(jīng)過紀(jì)錄片創(chuàng)作向電影拍攝的轉(zhuǎn)變，并在途中逐漸形成自己的影視風(fēng)格，成為蜚聲國際的優(yōu)秀導(dǎo)演。
1988年32歲的托納多雷執(zhí)導(dǎo)他繼首部劇情片《被稱為教授的男人》之后的第二部影片《天堂電影院》（即《星光伴我心》），這部影片以其平實(shí)的敘事、溫馨感人的劇情在戛納電影節(jié)得評(píng)審團(tuán)大獎(jiǎng)，次年又獲得奧斯卡最佳外語片獎(jiǎng)。1998年42歲時(shí)，由他編導(dǎo)的史詩巨作《海上鋼琴師》（即《聲光伴我飛》），捧回意大利大衛(wèi)獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演、最佳攝影、最佳制作設(shè)計(jì)、最佳服裝設(shè)計(jì)、最佳音樂五項(xiàng)大獎(jiǎng)，并以其優(yōu)美的攝影和配樂而獲得金球獎(jiǎng)最佳作曲和歐洲電影獎(jiǎng)最佳攝影獎(jiǎng)。2000年44歲的托納多雷又編導(dǎo)了《西西里的美麗傳說》（即《真愛伴我行》），完成了他“時(shí)空三部曲”（又名“尋找三部曲”“回歸三部曲”）的創(chuàng)作。這三部影片中，導(dǎo)演用了相似的敘事結(jié)構(gòu)和主題表述，即出走、成長、找尋和回歸。在《天堂電影院》里是多多最終回到童年的小鎮(zhèn)，回到電影的真實(shí)與自己似乎已經(jīng)消逝的愛里；在《海上鋼琴師》里是1900固守的精神家園，小號(hào)手馬克斯也追隨他回到本質(zhì)的人性的音樂當(dāng)中；在《西西里的美麗傳說》中，瑪蓮娜跟隨丈夫重新回到帶給她恥辱的小鎮(zhèn)，回到她存放在小鎮(zhèn)上的對(duì)一個(gè)人的愛里。觀眾在托納多雷塑造的完美的故事邏輯與情感邏輯的交融中，將精神家園中的憧憬與回憶在電影時(shí)空中得到蝶變的升華。
毋庸置疑，“時(shí)空三部曲”是吉賽貝·托納多雷電影才華的完美展現(xiàn)。相較于安東尼奧尼的內(nèi)斂含蓄，他的的講述更加直白和清晰；不同于于羅貝托·貝尼尼的機(jī)智風(fēng)趣，他更注重平實(shí)穩(wěn)健；亦區(qū)別于帕索里尼的詭異另類，他為我們娓娓道來的是一個(gè)平凡的近乎沒有故事的故事，這一切詩意的古典美學(xué)的價(jià)值是他對(duì)意大利人特有的民族氣質(zhì)深層挖掘的成果，無疑也具備最為打動(dòng)人心的人性的美與力量。
? ? ? ? ? ? ?《海上鋼琴師》的美學(xué)價(jià)值
《海上鋼琴師》是吉賽貝·托納多雷執(zhí)導(dǎo)的第一部英文片，也是電影業(yè)界中難以攀爬的一座高峰。這部影片中托納多雷的才華得到淋漓盡致的展現(xiàn)，無論是略帶荒誕的故事情節(jié)，還是深刻的主題思想，無論是流淌著的完美音樂，還是蕩氣回腸的詩意旅程，這部電影在幾乎每一個(gè)情節(jié)中都散發(fā)出打動(dòng)人心的浪漫魔力。
作為筆者最喜歡的一部電影，我將他的美學(xué)價(jià)值總結(jié)在以下幾個(gè)方面。
結(jié)構(gòu)美，整部影片情節(jié)緊湊，高潮迭起，如同顛簸的碧浪，無時(shí)無刻不涌動(dòng)出來勃勃的生氣。小孩子無師自通演奏的震驚，在狂風(fēng)暴雨中一邊任鋼琴自由滑動(dòng)一邊彈奏的恣肆，與“爵士樂祖師”的杰里的鋼琴比賽的激動(dòng)人心，都如此讓人難以忘懷。
詩意主題的表達(dá)。大海、游輪、鋼琴，三個(gè)事物構(gòu)筑起的一生，88個(gè)琴鍵中廣袤無垠的世界。一個(gè)人內(nèi)心中的出走、成長、找尋和回歸，導(dǎo)演用非戲劇性的敘事,浪漫的情懷表現(xiàn)著它詩意的鏡語。
“陸地？陸地對(duì)我來說是一艘太大的船，太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從著手的音樂。我永遠(yuǎn)無法走下這艘船，這樣的話，我寧可舍棄我的生命。畢竟，我從來沒有為任何人存在過，不是么？”這是《海上鋼琴師》中1900最后的原句，電影主角1900那雙寫滿了堅(jiān)毅卻又帶著溫柔深邃的雙眼，仿佛洞悉了世間的一切。他用他的執(zhí)著表達(dá)著自己哲學(xué)。他最終回歸的是令人沉迷的孤獨(dú)，是遠(yuǎn)離一切喧囂與繁華的音樂世界，是自己的靈魂的純真與自由。導(dǎo)演托納多雷如同一個(gè)心理學(xué)家?guī)覀兤饰鲆粋€(gè)偉大天才的隱密與偉大，又像一個(gè)哲學(xué)家給我們娓娓道來生命最值得追隨的真諦，他更是一位詩人，用主人公夢(mèng)幻般的獨(dú)白和美輪美奐的攝影技巧為觀影者營造出一幅樂而不淫、哀而不傷的情感寄托的詩意畫卷。
音樂美，音樂是電影作品中不可缺少的一個(gè)重要組成部分,能深化影片主題、推動(dòng)劇情發(fā)展、營造背景氣氛、刻畫人物形象等。鋼琴作為樂器之王,在電影中具有極強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力和美學(xué)價(jià)值。《海上鋼琴師》作為一部以鋼琴為主題的影片，將音樂在電影中的作用展現(xiàn)得淋漓盡致。音樂不僅是主人公1900與小號(hào)手馬克斯賴以為生的工具，更是他們情感與夢(mèng)想的宣泄，也是對(duì)世間百態(tài)精準(zhǔn)的拿捏。《海上鋼琴師》描摹的是蠱惑人心的魅力，是生活中必不可少的精彩與美麗。即便不是音樂家，我們也能夠沉溺其中，找到重重隱藏下最能打動(dòng)自己的本真。
人性美，男主角1900因?yàn)楹蜕鐣?huì)沒有真正接觸的關(guān)系，他整個(gè)人的氣質(zhì)就像晶瑩剔透的水晶，不含任何的雜質(zhì)。在影片中“維珍尼亞”號(hào)所構(gòu)成的小型社會(huì)中，無論是在窮人還是富人的群體中，1900的表演沒有任何的異同，他的世界只有音樂，沒有等級(jí)之分，而且在三等艙中的演奏中他似乎更為釋放和接近自己。他對(duì)女主角的愛也是真誠的，他能一眼看透女主角不算美麗的面龐下清新的氣質(zhì)與個(gè)性，于是他搶回自己為她演奏的曲子的第一張也是唯一一張母帶，放棄了可以功成名就的大好機(jī)會(huì)。在與黑人爵士王杰里的挑戰(zhàn)中，他由衷贊美對(duì)手的琴技，在明白競(jìng)爭(zhēng)的意義后，他用自己驚人的琴技和音樂贏得了比賽，這也是美的。但自此他直覺地感到岸上建立在現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)上的社會(huì)中人與人紐帶間的恐怖，他想拒絕被污染以保持自己的完美，于是他選擇毀滅。1900身上的人性從頭至尾都是善良的、閃耀的，由于專注便顯得熠熠生輝讓人艷羨。
第二男主角馬克斯是和1900搭檔的小號(hào)手，也是他最好的朋友，他同時(shí)也是貫穿影片的的一條極為重要的線索，由他的口中向別人講述1900的故事。相對(duì)于1900來說，他的性格是有缺陷的，他是一個(gè)講義氣的男人，并且也因?yàn)榱?xí)慣岸上的生活而有著與常人同樣的“偏見”，但他最終理解了1900的做法，說明他心中還持有孩子的純凈剔透的一面。
導(dǎo)演借著主角的人性美比對(duì)出岸上的人與1900的差距，烘托出鮮明的主題，這種貫穿始終的技法不由讓人欽佩。
《海上鋼琴師》帶給我們的永遠(yuǎn)是堅(jiān)毅，是孤獨(dú)，是時(shí)而的溫柔與夢(mèng)想。我想這是藝術(shù)帶給我們最好的心靈的共鳴。
