文藝復興的前提，是不存在上帝目光的凝視。
只要企圖統一思想，就不可能解放思想。統一了思想之后，只有無頭無腦的奴才，呆頭呆腦的傻瓜，口是心非的政客，和沉默不語的異議者。
為什么中國好聲音，中國好歌手都淪為飆高音的鬧劇場？因為高音是無害的，是天賦與專業的，但確實不需要思想的。
每個時代的語言都是無所不包的醬缸，其中影響了所有人的，就是日常語言，在特殊時期，它會同時就是官方語言。它如陽光一樣無所不照，只有少部分人才意識到它制造了一道或長或短的影子。
影子來自黑暗話語，角落里的，邊緣的，橋洞里的……本質上，黑暗來自每一個還企圖保留自我的人，每個生命的獨特性，永遠無法被語言事先規定。
誰率先唱出了這樣的歌，誰就是時代的英雄——不是大電視機里感動全世界的英雄，而是替每個失語人說出了心聲的英雄。
他們中極少可能是成功的歌手，詩人。身在廟堂，象牙塔，是不可能寫出真正的詩歌的，那種矯揉造作搬弄修辭的努力，永遠和真正的詩歌無緣。
他們中最大可能的身份是流浪人，流浪的歌手，奔波的快遞員，夜晚在墻洞或橋洞的棲居者……
不在邊緣，除非你已經瘋癲，否則你怎么可能擺脫那套光明燦爛的語言？而哪個父母，愿意自己的孩子為了一首并不存在的詩歌，步入瘋狂？
大多數生命會在青春期的荷爾蒙削弱之后轉身，把詩歌或者生命的獨特性深埋心底，去上班，去讀研，去像模像樣的結婚生子，先變成忘記了飛翔的彼得潘，最后變成徹底不相信海子的詩是詩，崔健的歌是歌的中年人。
大多數生命會保留一些詩意，作為美麗的裝點，在日常語言的世界里，它能讓你顯得美麗，高貴。
而上帝的目光也一直在凝視著水滸梁山，它在猶豫如何對待那些出格的詩句。
人們在鄭州的一個橋洞里，發現了一首詩，無論是不是書寫者原創，就像一場搖滾樂現場，書寫在橋洞里的，確實已經成為一首真正的詩：
媽媽
我的覺越來越少了
但我的夢卻越來越長了
媽媽
歲月在我的心臟上
掛上了一口夜半的鐘
我從你那里獲得的軀體和靈魂
正在滾燙發出沸騰的聲
媽媽我一想到你就醉了
媽媽我要睡覺了
媽媽我想你了
短短數行，勝過某類好聲音整個季度的重量。假如你在現場迎面碰上，駐足，你也許會被打動更多。
當然，這不是一個寫詩的時代，而詩，本質是離不開歌的，如果有一個卓越的歌手為它譜曲，它將成為這幾年所有中低層中國人曾深埋心底的痛楚的宣泄，就像刀郎的《羅剎海市》。
怎么辦？抹掉它！趁它還不是一首歌，趁它還悄無聲息。
但是地下的聲音很有可能不知不覺中已經成名，不光彩的歷史怎么掩蓋也沒法抹凈。
2001年，一個叫靳如超的石家莊人與同居女友爭吵。盛怒之下將女友砍死，隨后用炸藥炸死自己所有“仇人”：父親、繼母、前妻、兒子、前岳父岳母，樓上鄰居。550多公斤炸藥，造成了108人死亡，很多都是無辜的人。
于是，后來就有了“萬能青年旅店”樂隊的成名歌曲《殺死那個石家莊人 》
詞：姬賡 | 曲：董亞千
傍晚6 點下班 換掉藥廠的衣裳
妻子在熬粥 我去喝幾瓶啤酒
如此生活30 年 直到大廈崩塌
云層深處的黑暗啊
淹沒心底的景觀
在八角柜臺 瘋狂的人民商場
用一張假鈔 買一把假槍
保衛她的生活 直到大廈崩塌
夜幕覆蓋華北平原
憂傷浸透她的臉
河北師大附中 乒乓少年背向我
沉默的注視 無法離開的教室
生活在經驗里 直到大廈崩塌
一萬匹脫韁的馬 在他腦海中奔跑
如此生活30 年 直到大廈崩塌
一萬匹脫韁的馬
在他腦海中奔跑
如此生活30 年 直到大廈崩塌
云層深處的黑暗啊
淹沒心底的景觀
歌曲先是不被人注意，只在搖滾圈內低調地存在。直到最近幾年，人們忽然發現，原來它寫的不是過去的故事，而是對未來的預言。
據說，石家莊因此而成為一座搖滾城市。可能嗎？
當然可能，只要搖滾也能按要求修改歌詞。據說，在大街上播放的這首歌，現在是這樣唱的：
傍晚六點下班 換掉老廠的衣裳 外婆在熬粥 外公喝幾瓶啤酒
如此生活30年 一朝大廈崩塌 云層深處的黑暗啊 湮滅未來的燈塔
在舊火車站 蟄伏的時鐘敲響 銹侵的指針 奮力地旋轉
燃起夢的篝火 昂首邁步進發 黎明再臨華北平原 重拾散落的信念
撫不平的傷痛 銘刻歲月的見證 用汗水詮釋 以你為名的堅持
重逢在春天里 無悔的石家莊 正青春不負韶華 不甘平凡的宣告
翻天覆地二十年 奮進的國際莊 匯聚起騰飛夢想 走向沖鋒的號角
日新月異二十年 初心指向航向 迎風展翅的鴻雁啊
譜寫恢弘的新篇
