倪瓚，祖父為本鄉(xiāng)大地主，富甲一方，貲雄鄉(xiāng)里。父早喪，弟兄三人，倪瓚從小得長兄倪昭奎撫養(yǎng)，生活極為舒適，無憂無慮，在這樣的家庭影響和教育下，養(yǎng)成了他不同尋常的生活態(tài)度，清高孤傲，潔身自好，不問政治，不愿管理生產(chǎn)，自稱“懶（嬾）瓚”，亦號“倪迂”，常年浸習(xí)于詩文詩畫之中，和儒家的入世理想迥異其趣，故而一生末仕。性好潔，服巾日洗數(shù)次，屋前后樹木也常洗拭。倪瓚家中有一座三層的藏書樓“清閟閣”，內(nèi)藏經(jīng)、史、子、集、佛經(jīng)、道籍千余卷。倪瓚每日在樓上讀書作詩。“清閟閣”內(nèi)還藏有歷朝書法名畫，如三國鐘繇的《薦季直表》、宋代米芾的《海岳庵圖》等。倪瓚對這些名作朝夕把玩，心摹手追，尤其對董源的《瀟湘圖》、李成的《茂林遠(yuǎn)岫圖》、荊浩的《秋山圖》，潛心臨摹，揣摹其神韻氣質(zhì)。同時，他常外出游覽，見到有價值的景和物隨手描繪，他精細(xì)地觀察自然界種種現(xiàn)象，認(rèn)真地寫生，歸后往往畫卷盈笥。倪瓚一方面注意繼承傳統(tǒng)技法，博采各家所長，勤奮的學(xué)習(xí)，為他后來在繪畫上的創(chuàng)新打下了堅實的基礎(chǔ)。元泰定五年（1328），長兄突然病故。繼之，母邵氏和老師王仁輔相繼去世，使倪瓚悲傷不己。家庭經(jīng)濟(jì)日漸窘困。元順帝至正初忽散盡家財，浪跡太湖一帶。明初，朱元璋曾召倪瓚進(jìn)京供職，他堅辭不赴。作《題彥真屋》詩云：“只傍清水不染塵”，表示不愿做官。他在畫上題詩書款只寫甲子紀(jì)年，不用洪武組年。著有《清閟閣集》。
倪瓚擅畫山水、墨竹，其作品以紙本水墨為主，其山水師法董源、荊浩、關(guān)仝、李成，加以發(fā)展，畫法疏簡，格調(diào)天真幽淡。倪瓚漫游太湖四周，行蹤飄泊無定，足跡遍及江陰、宜興、常州、吳江、湖州、嘉興、松江一帶，以詩畫自娛。這時期，也是倪瓚繪畫的鼎盛期。他對太湖清幽秀麗的山光水色，細(xì)心觀察，領(lǐng)會其特點(diǎn)，加以集中、提煉、概括，創(chuàng)造了新的構(gòu)圖形式，新的筆墨技法，因而逐步形成新的藝術(shù)風(fēng)格。作品個性鮮明，筆墨奇峭簡拔，近景一脈土坡，傍植樹木三五株，茅屋草亭一兩座，中間上方空白以示淼淼的湖波、明朗的天宇，遠(yuǎn)處淡淡的山脈，畫面靜謐恬淡，境界曠遠(yuǎn)， 此種格調(diào)，前所未有。構(gòu)圖平遠(yuǎn)，景物極簡，多作疏林坡岸，淺水遙岑。用筆變中鋒為側(cè)鋒，以側(cè)鋒干筆作皴，名為“折帶皴”，淡雅松秀，意境荒寒空寂，風(fēng)格蕭散超逸，簡中寓繁，小中見大，外落寞而內(nèi)蘊(yùn)激情。他也善畫墨竹，風(fēng)格“遒逸”，瘦勁開張。畫中題詠很多。他的畫由于簡練，多年來偽作甚多，但很難仿出其蕭條淡泊的氣質(zhì)。在倪瓚的畫論中，他主張抒發(fā)主觀感情，認(rèn)為繪畫應(yīng)表現(xiàn)作者“胸中逸氣”，不求形似（“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”）。畫史將他與黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙并稱元四家。明清時代受到董其昌等人推崇，常將他置于其他三人之上。在士大夫的心目中享譽(yù)極高，明何良俊云：“云林書師大令，無一點(diǎn)塵土。”王冕《送楊義甫訪云林》說，倪瓚：“牙簽曜日書充屋，彩筆凌煙畫滿樓”。倪瓚是影響后世很大的元代畫家，其繪畫開創(chuàng)了水墨山水的一代畫風(fēng)，他簡約、疏淡的山水畫風(fēng)是明清大師們追逐的對象，如董其昌、石濤等巨匠均引其為鼻祖，石濤的書法題畫，從精神到體式皆是以倪瓚為法的。明代江南人以有無收藏他的畫而分雅俗，其繪畫實踐和理論觀點(diǎn)，對明清畫壇有很大影響。
漁莊秋霽圖
《漁莊秋霽圖》是倪瓚五十五歲時的作品，充分展現(xiàn)了他成熟時期的典型畫風(fēng)。畫卷描繪江南漁村秋景及平遠(yuǎn)山水，以其獨(dú)特的構(gòu)圖顯露個人特色，即所謂的“三段式”。畫面以上、中、下分為三段，上段為遠(yuǎn)景，三五座山巒平緩地展開;中段為中景，不著一筆，以虛為實，權(quán)作渺闊平靜的湖面;下段為近景，坡丘上數(shù)棵高樹，參差錯落，枝葉疏朗，風(fēng)姿綽約。整幅畫不見飛鳥，不見帆影，也不見人跡，一片空曠孤寂之境。
中國畫極為講究筆法。倪瓚在前人所創(chuàng)“披麻皴”的基礎(chǔ)上，再創(chuàng)“折帶皴”，以此表現(xiàn)太湖一帶的山石，如畫遠(yuǎn)山坡石，用硬毫側(cè)筆橫擦，濃淡相錯，頗有韻味。其畫中之樹也用枯筆，結(jié)體有力，樹頭枝丫用雀爪之筆型點(diǎn)劃，帶有書法意味。畫的中右方以小楷長題連接上下景物，使全圖渾然一體，達(dá)到詩、書、畫的完美結(jié)合。倪瓚平實簡約的構(gòu)圖、剔透松靈的筆墨、幽淡荒寒的意境，對明以后的文入畫家產(chǎn)生很大的影響。
幽澗寒松圖
《幽澗寒松圖》，題目即可知道是冬天里的松樹。幾棵寒松疊立幽澗，旁邊有些雜亂的枯草和土堆，不遠(yuǎn)處是山丘，松枝以桿為主，枝頭上的葉稀稀拉拉，但每棵樹都很有性格，各自擺放著自己的姿態(tài)，雖是寒冬，枝頭上卻掛滿希望，有一種笑看蒼天的氣勢。在空寂、寒荒的境界中，體現(xiàn)了一種瀟瀟灑灑的風(fēng)度。百看不厭，每看一次都會產(chǎn)生新的奇想。
《幽澗寒松圖》是倪瓚晚年的一幅作品，晚年的倪瓚，經(jīng)歷了元代末年紛至沓來的天災(zāi)人禍，也經(jīng)歷了生活從富裕悠閑到窮困潦倒的大起大落，一直在太湖周邊，過著浪跡天涯的生活。在流浪的途中，一幅名垂后世《幽澗寒松圖》就產(chǎn)生了。
倪瓚的山水畫秀麗、清幽。他作畫喜用干筆皴擦, 以側(cè)峰著紙, 稚嫩中見蒼老, 簡淡中見厚重。焦墨只用在點(diǎn)苔或?qū)懢皹鋮病！队臐竞蓤D》近乎正方形的幅面和平面的取景方法，使畫家不得不采用特殊的構(gòu)圖方式，將通常所畫的寬廣水面壓縮成一條溪流，從前景緩緩流過。用輕重干濕不同的側(cè)峰微妙地畫出山石的頂面與側(cè)面，以表現(xiàn)其立體感，此畫運(yùn)用可謂登峰造極。畫中展現(xiàn)的是幽靜清涼的景色，是倪瓚心目中的寧靜有序、遠(yuǎn)離塵囂的理想環(huán)境。
倪瓚的作品，不刻意追求形似，是把自然的山水當(dāng)作自己寄興抒情的依托。
《幽澗寒松圖》，現(xiàn)藏臺北故宮博物院。圖軸，紙本，水墨，縱： 59.7cm，橫：50.4cm。此幅是為友人周遜學(xué)所作，并題五言詩：“秋暑多病暍，征夫怨行路。瑟瑟幽澗松，清蔭滿庭戶。寒泉溜崖石，白云集朝暮。懷哉如金玉，周子美無度。息景以橋?qū)Γρ运寂c晤”。
倪瓚清高持節(jié)，一生不仕，他“白眼視俗物，清言屈時英。富貴烏足道，所思垂今名。”不僅自己抱守出世的生活態(tài)度，而且對朋友們的入世為官也堅決反對。此幅一為友人贈別，更是勸友人“罷”征路，“息”仕思，含有強(qiáng)烈的“招隱之意”。平遠(yuǎn)畫溪澗幽谷，山石依次漸遠(yuǎn)，二株松樹挺立于杳無人跡的澗底寒泉，意境荒寒，超然出塵，似乎暗寓著仕途的險惡和歸隱的自得。構(gòu)圖不用常見的“一河兩岸”兩段式章法，但畫幅上方和其大多數(shù)作品一樣，留出大片空白，讓觀者分不清哪里是水，哪里是天。山石墨色清淡，筆法秀峭，渴筆側(cè)鋒作折帶皴，干凈利落而富于變化。松樹取蕭疏之態(tài)，筆力勁拔。
圖中平遠(yuǎn)的坡石依次遠(yuǎn)去，溪流淙淙，一片清寂。遠(yuǎn)山無樹，坡石邊無舟，只有幾株瘦細(xì)的松樹微傾著枝干，松針稀稀疏疏。畫中意境蕭索，超然出塵，似乎暗寓著仕途的險惡和歸隱的自得。畫幅上方留出大片空白，使水與天的界線顯得很清楚。山石墨色清淡，筆法秀峭，渴筆側(cè)鋒作折帶皴，干凈利落而富于變化，似有情，又似無情。
此幅畫筆墨不多但意境深幽，“疏而不簡”，“簡而不少”。他的這種注重抒寫性靈的畫格被后人稱之為“逸品”。董其昌評曰：“獨(dú)云林古淡天真，米癡后一人而已。”還有詩倪瓚的畫曰：“倪郎作畫如斫冰，濁以凈之而獨(dú)清；溪寒沙瘦既無滓，石剝樹皴能有情。”到了明代，更是“江南人家以有無為清濁”，其清標(biāo)高格，在歷代文人士大夫心目中始終被尊為“高士中的高士”。此幅作品簡淡超逸，雖未署年款，但從書法由豎長變?yōu)楸夥揭约懊詈彤嬶L(fēng)來看，當(dāng)是晚年之作。
古木幽篁圖
倪瓚《古木幽篁圖》畫一平坡之上立一巨石，石邊寒樹獨(dú)立，樹旁又有雙竹挺立，分向左右彎曲生長，其周圍亦有細(xì)篁數(shù)叢。通過一石、一樹、數(shù)竹這極簡之景構(gòu)成一個荒寒蕭疏的意境。淡墨寫枯樹干挺枝疏，竹葉以濕筆點(diǎn)畫，挺勁灑脫。石頭用干筆則鋒勾皴，濃墨點(diǎn)醒，層次向背分明。全畫筆墨簡淡，風(fēng)格秀逸。
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