寫在前面：
出于對日本動漫的喜愛，筆者最近對日本動漫的發展歷史作了一番梳理。雖然盡可能地查閱了資料，但畢竟不是專業人士，故而文中難免會有疏漏之處，還請諒解。在下將盡可能地用通俗易懂的語言講述日本動漫發展這一段波瀾壯闊的歷史，歡迎各位搬出小板凳，擺出一個最舒服的姿勢來閱讀，文章可能會很長喲~
好的，閑言少敘，我們直奔主題~
各位看官，我們既然要聊日本動漫，那就先從“日本動漫”這個詞開始說起。所謂動漫，乃是動畫（Animation）和漫畫（Comic）的合并簡稱，取這兩個詞的第一個字合而為一稱之為“動漫”。
不知道看官朋友是否注意到上文的動畫和漫畫兩個詞語后面括號中的英文了呢？這里是有講究的。動漫這個詞可考的最早出處為1998年11月創刊的動漫資訊類月刊《動漫時代 Animation & Comic Time》，這本雜志由1993年創辦的動漫出版同業協進會發布，后經由《漫友》雜志傳開，因為動畫和漫畫聯系非常緊密，動漫這個詞的概括性很強，所以動漫一詞在中國大陸地區的使用很快開始普及起來。
是的，正如你所看到的，《動漫時代》的英文名是《Animation & Comic Time》，動漫一詞，拆分開來，表示“動”的是Animation（動畫）而不是 Anime（日式動畫），表示“漫”的是Comic（漫畫）而不是Manga（日式漫畫），該雜志創刊伊始就刊有《美國動漫發展史專欄》。所以，動漫一詞從未有過產地或風格限定性。這里順帶一提，有人認為“二次元”一詞包含“動漫”，嚴格來說，這是不準確的。“二次元”指日本ACG的動漫世界，被許多ACG愛好者使用，這是一個ACG亞文化圈的專門用語，其默認產地（或者風格）為日本（日式）。而動漫一詞沒有嚴格的產地（風格）上的限制，所以我們可以說日本動漫，國產動漫，歐美動漫等等。
有點跑偏了，關于動漫一詞的考究，各位看官可以參考我之前的文章 你真的了解二次元世界嗎？（二）
回到正題上來，因為漫畫比動畫出現的時間要早許多，我們得從日本漫畫說起。
（一）起源
日本是個漫畫大國，這是人所共知的事實。日本漫畫從12世紀就開始發展，可以說是世界上最早的。日本平安時代至鐮倉時代創作的《鳥獸人物戲畫》被認為是日本最古老的漫畫作品。這部作品一共甲乙丙丁4卷，是日本的國寶級作品，現收藏于京都高山寺。我們來感受一下最古老的漫畫是一種什么樣的畫風。
這部漫畫將動物擬人化，以此來嘲諷僧侶貴族。
《鳥獸人物戲畫》為日本漫畫提供了很多的靈感，許多的漫畫動畫作品中都會提到《鳥獸人物戲畫》。2016年10月開播的《戰國鳥獸戲畫》甚至完全采用了《鳥獸人物戲畫》的畫風。（《戰國鳥獸戲畫》B站可以觀看）
除了《鳥獸人物戲畫》，浮世繪（《怪化貓》就是浮世繪畫風），紙板劇（日本連環畫的靈感來源，和我們熟悉的日本漫畫還是有區別的）都可以算是日本的漫畫的起源。不過，但凡有一些歷史與文化根基的國家和地區都會有類似的東西，這與我們理解中的日本漫畫的關系其實并不是太大。封建時期日本漫畫的發展十分緩慢，中間環節一筆帶過，我們把時間快速推進到日本的江戶時代（1603-1867）。
話說幕府末年，日本被歐美各國逼迫開國，歐美文化開始流入日本。1862年，英國人查爾斯·魏格曼（31 August 1832 - 8 February 1891）在日本創辦了第一個漫畫雜志Japan Punch，于1862年5月發布創刊號，1887年3月發布最后一期。該雜志以諷刺的方式描繪日本的神羅萬象，是單格漫畫。日本第一本漫畫雜志的畫風是這樣的：
這個時期的單格漫畫和中國傳統漫畫十分相似，都是用夸張諷刺的手法針砭時弊，但顯然，這種風格的漫畫很難流行起來，沒有多少人會喜歡看這種漫畫的。日本漫畫要達到今天這樣的成就，還有很長的路要走。
（二）萌芽
前面說的是日本漫畫的起源，說是起源，其實和日本現代漫畫似乎并沒有什么直接聯系。真正確立日本現代漫畫基礎的是漫畫家北澤樂天。
1901年，北澤樂天創辦了日本第一份漫畫刊物《東京小精靈》（Puck），以后又創辦了《東天小精靈》、《家庭小精靈》，可算是日本漫畫的首食螃蟹者。為什么這么說呢？我們看看這位老兄都干了些什么自然就知道了。
1902年，北澤樂天改變了過去單格漫畫的統制局面，開創了分格漫畫（四格），并且引入了“氣泡對話框”。分格和“氣泡對話”的使用，大大增加了漫畫的表現力，日本漫畫的基礎由此確立了下來。
從20世紀20年代開始，日本進入大眾社會，發行量上百萬份的報紙開始出現。以報紙為載體，漫畫開始走向大眾化，一些報社記者開始專門從事漫畫創作。漫畫，對于提高報紙的發行量有卓越貢獻，因為漫畫能大幅度提高報紙對大眾的吸引力。日本《讀賣新聞》《每日新聞》《朝日新聞》都刊載過漫畫，《讀賣新聞》甚至成立了漫畫部。在昭和時代（1926-1989），兩家著名的出版社——講談社和中村書店的行動更是極大推動了漫畫的發展。講談社創辦了兩本漫畫雜志《少年俱樂部》《幼年俱樂部》，而中村書店則專門出版故事漫畫的單行本。除了報紙之外，雜志連載和單行本也逐漸成為最主要的漫畫發行方式。
說到故事漫畫，就得說一說日本漫畫大師岡本一平，這個人在大正時代（1912-1925年）一舉成名，因為岡本一平賦予了漫畫文學的內容，他是故事漫畫的先驅者。要知道，以前的漫畫多是反映現實的，而真正故事性的漫畫不存在。正是岡本一平的嘗試，人們知道了原來漫畫是可以用來講故事的。這個觀點在現在看來也許再正常不過了，但在當時卻是難能可貴。這個人的開創性行為贏得了人們的認可和尊敬，以他為中心的十人漫畫家于1912年成立的"東京漫畫會″就是最好的明證，但他的影響當然不止于此，我們今天能看到這么多有趣的故事漫畫，或多或少都是有他的功勞。
到了日本昭和初期，日本漫畫開始呈現多元化的趨勢，題材變得豐富了起來，內容也更加生動有趣，其中少年漫畫更是大放異彩，比較有名的作品有田河水泡的《黑野狗》、島田啟三的《阿吉歷險記》，橫山隆一的《健少爺》、《小阿福》等等，光這么說可能沒什么實感，還是挑一部具有代表性的作品來說一說吧。
《黑野狗》田河水泡
日本戰前最具影響的漫畫就該是田河水泡的《黑野狗》了。這部作品從1931年開始連載，這似乎是一部飽受爭議的作品，有人說該作品采取擬人化的手法，反映了強烈的軍國主義思想，迎合了當時日本發動侵略戰爭的需要。也有人認為《黑野狗》是日本田園牧歌式漫畫的優良遺產，由于未能看到原作，故而在下無法進行判斷，實在抱歉。據說這部動漫恰好趕上了兩個最糟的時代（二戰前和二戰后），遭受左右兩次政治沖擊。這種事情在日本動漫史上是獨一無二的。對此，我只能獻上自己的膝蓋。
