前面我們聊了聊赤本漫畫時代手冢治蟲的豐功偉績，這次，我們接著聊赤本，主要講講赤本漫畫是如何繁榮起來的。
話說赤本漫畫時代，不是只有手冢治蟲一人，一個人是撐不起一個時代的。當時，除了這位“漫畫之神”外，日本還有很多的大師。要知道，日本戰后的一代目漫畫家就是在赤本漫畫蓬勃發展的環境中催生出來的。當時，許許多多的年輕人，懷揣著夢想，憧憬著未來，帶著一腔熱血投入了漫畫創作之中，赤本漫畫產業達逐漸進入了大繁榮階段。
有多么繁榮呢？我們來看看這個時期除了手冢治蟲的作品之外，還有有哪些優秀的作品吧。（下面談到的漫畫我基本都沒有看過……我只能找來封面了）
山川惣治《少年王者》（1947年，集英社）
山川惣治在赤本漫畫時期算是一個響當當的一個人物，因為對他了解不多，就不做過多介紹了（根本就是沒有介紹，摔！），其代表作《少年王者 》銷量突破50萬冊，超過了《新寶島》的40萬冊。不過準確來說，山川惣治的作品稱為連環畫更為恰當，不過這里我們就不作那么細致的區分了。
山川惣治《少年肯尼亞》
《少年肯尼亞》這部漫畫于1951年10月7日開始在《產業經濟報》上連載（我之前說過的，有些報紙為了提高銷量，也會連載漫畫），1955年10月4日完結。這是一個經典的密林冒險故事，少年主人公村上涉，十歲，他和身為棉花商人的父親村上大助一起住在非洲的英屬肯尼亞，后來他們聽到了要爆發戰爭的傳言，很害怕被英國人抓起來，所以逃進了密林里，就這樣，這對日本父子在肯尼亞山周邊的熱帶地區開始了他們的生活。在流浪的途中，涉和父親走散了，后來他救了因生病而身體虛弱的當地人哲加，并和他一起生活，另外他還和巨蛇達納，巨象南特成為了朋友……
之所以要濃墨重彩地介紹這部作品，主要是這部作品曾引發廣泛的討論，在俗稱的“驅逐壞書運動”中，這部作品被當成了靶子受到了許多批判，關于這點，我會面也許會詳細說說。
永松健夫《黃金骷髏》（1947年，明明社《冒險武打文庫》）
這是一部由戰前的紙板劇改編而成的連環畫。銷量達到20萬冊。（怎么又是一部連環畫，看來好好介紹一下連環畫是很有必要的，不過，還是以后再說吧……）
橫井福次郎（東京）《冒險泰山》（1948年，光文社）
橫井福次郎的泰山系列銷量超過10萬冊。
以上只是幾部比較有名氣并且頗具影響力的作品，不及當時赤本漫畫的九牛一毛。如果要問，赤本漫畫最盛行的時期是什么時候，有兩種不同的說法，其一，若干本研究書籍指出赤本漫畫的頂峰期是1949年正月，其二，出版商表示赤本漫畫賣得最好的時候是1948年正月。在下認同第二種觀點，出版商畢竟是奮戰在赤本漫畫事業第一線的人，其證言更為可靠一些，重復一遍，赤本漫畫的頂峰期是在1948年正月。為什么是這段時間？因為手冢的《新寶島》（1947年）和山川的《少年王者》（1947年）出版并且獲得了巨大成功，赤本漫畫由此趁勢而起，在還沒有受到過多批判的情況下于第二年的春天到達頂峰。
那么頂峰時期的赤本漫畫都有哪些作品呢？《生活學校》的1948年（昭和二十三年）6月號文章《漫畫書的展望》做了很好的記錄：（我故意沒把手冢大神的作品寫在這里，作為手冢的腦殘粉，手冢的作品我是一定要單獨拿出來說的，哼~）
酒井七馬《怪機器人》《冒險魔海島》
馬場登《怪盜卡波萊團》
大野kiyoshi《行星使者》《霧隱漫游記》《鐵假面》《冒險王》
澤井一三郎《海底探險》《叫喊的密林》
西田靜二《黑豹島》《洞窟女神》；
杉浦茂《古城的秘密》《魔境亞馬遜的探險》；
秋玲二《海底城的寶藏》
田和水泡《珍品黑野狗草》
中野正治《機智審判》
高野Tetsuji 《秘密的圖畫》《魔法森林》
田中正雄《小豬的宇宙飛船》
新關健之助《不可思議的光線》
宮尾重男《水戶黃門和傻茂作》
加藤悅郎《芽衣的大冒險》
倉金良行《森林里的本壘打王》
白路徹《獅魔》
原一司《千人力之助》
大田六郎《千一夜國探險》
武田將美《常出事的火箭塔》
和田義三《開關博士大顯身手》
（這里說一下為什么會出現“大野kiyoshi”這種有些奇怪的翻譯，這和日語的語言特點有關，日語是由平假名、片假名和漢字組成的，因為漢字的存在，漢語和日語之間有一種非常特殊的翻譯方式——形譯，就是根據漢字的字形來翻譯，尤其是在翻譯日本人名的時候，通常都是形譯的方法，但是，有一些名字是假名來書寫的（主要是女性），這種情況的翻譯方式就不唯一了，習慣譯法是找到該假名發音對應的日語漢字，然后轉成中文的漢字。然而有時候找對應的漢字不那么容易，就會采用音譯的方法，不過使用的是“羅馬音”，沒錯，你看到的的“英文字母”其實是叫“羅馬音”，我這里再舉一個例子：京香JULIA）
……
咳咳……說了這么多，那么問題來了，以上漫畫有什么共同特征？（除了都是赤本漫畫）
……我給各位看官的只有漫畫的作者和標題而已，信息如此有限，這樣也能找到共同特征嗎？當然可以……
好，時間到，說出你們的夢想……不，說出你們的答案……
嗯，不愧是看過我上一篇文章的好孩子。沒錯，光看這些漫畫的名字和封面就知道了，這些漫畫，很明顯偏向男性！雄渾有力的標題，冒險獵奇的題材，粗壯強勁的畫風，這些都是男人的浪漫呀。這足夠表明， 當時市面上的漫畫多被男孩青睞，大量充斥著男孩子的趣味，而在女孩子的市場卻被冷落。是的，適合女孩子看的漫畫很少很少。
正是在這樣的背景之下，手冢治蟲于1953年在《少女組》上連載第一部少女漫畫《藍寶石王子》，從此開發出了少女漫畫這一新的漫畫品種。
我這里覺得有必要強調一點，少女漫畫這個詞，“少女”指的是漫畫的受眾，而不是漫畫的內容。有些人可能以為漫畫中出現了美少女那就是少女漫畫，這樣的想法是錯誤的，不然，后宮漫都可以算成是少女漫了，這可是個天大的誤會。所以，在此強調一下：
少女漫畫是指以少女為主要讀者對象的漫畫。絕大部分少女漫畫家為女性，她們更懂得少女的內心世界從而深入鞏固關于第一人稱少女漫畫的意識形態。情節大部份以豪華絢爛的愛情故事為主，現在的少女漫畫経過不斷演進，一部分也適合擁有純真之心、唯美主義或者一切喜歡戀愛類漫畫的人。（來自百度百科）
我們還是回到歷史這條線索上來，話說赤本漫畫的發展如日中天，尤其是在東京和大阪兩個地方，更是紅火得不行。根據地域，我們可以把赤本漫畫家分成兩派，關西派和東京派。
我們來看看這兩派的人員配置：
關西派：手冢治蟲（漫畫之神），酒井七馬，西田靜二，中野正治，田川紀久雄等
東京派：橫井福次郎，松下井知夫，謝花凡太郎，水松健夫等
既然分了派系，那我們自然要來說說這兩派的不同之處了，有人要說，這兩派的不同之處就在于他們盤踞的地方不同啊，各有各的底盤嘛。
的確如此，但這只是表象，我們不能僅限于此，我們還能找到更多的不同。
所謂有對比就有發現，雖然同為赤本漫畫，但是相較而言，比起東京來，大阪的赤本漫畫在印刷、裝訂和內容上似乎都要粗劣許多。這其實很好理解，我想大家都應該知道東京是日本的什么地方，那可是帝都，有什么好東西優先供應給帝都，大家都懂的。當時，出版文化協會負責報紙雜志用紙的分配，分配給大阪的出版社用紙比較少，沒辦法，大阪的出版社就將就著使用一種叫做仙花紙的再生紙，所以大阪的漫畫在紙張上就遜色于東京了。
除了“硬件”上的區別，兩派的漫畫在“軟”的方面也有許多的不同。東京的漫畫雖然比大阪出得早，然而大阪卻是后來居上，東京的漫畫內容顯得過于斯文了些，和大阪相比甚至顯得有些幼稚。這其實不難理解，因為東京派的許多漫畫家都是戰前為中央的雜志和報社執筆的，故而作品相對要保守一些。此外，兩派的赤本漫畫封面的風格也是不同的，大阪的赤本是真“赤本”，在封面上使用了較多的紅色，比較濃艷、花哨。而東京的漫畫封面比較漂亮，略顯精致，讓人看起來覺得比較高級。
不管兩派赤本漫畫有什么區別，毫無疑問的是，兩派共同促進了赤本漫畫的繁榮。
前面說了那么多的赤本漫畫，描述了這個行業是如何的繁榮，然而我們還不知道赤本漫畫是如何生產出來的呢，這個，我們還真有必要好好說一說。
根據1949《周刊朝日》上的特輯《兒童的赤本——直擊惡俗漫畫》記載，具體的成書過程是這樣的：（原文比較枯燥，我稍微改寫了一下）
漫畫出版，很顯然是漫畫家和出版社共同努力完成的一件事情。漫畫家完成漫畫之后，出版商和漫畫家在咖啡店里進行交易，商量稿費的事情。當時幾乎所有的作品都是簡單粗暴的買斷制（這一點非常重要），不是像今天這樣采用版稅制。
而買斷制是如何定價的呢？當時是這樣的，一般64頁左右的書，最低2千日元，最高3萬日元，如果是一流的赤本漫畫的話，也有付二三十萬稿費的，當然這是例外（像手冢這樣的）。那時的赤本漫畫本質上是漫畫單行本，所以買斷之后，漫畫出版這件事情就和漫漫畫家沒什么關系了。 系統提示：漫畫家已經下線。
接下來主要就是出版社的活了。稿件拿到之后，出版社就要開始印刷了。說是出版社，其實跟我們現在隨處可見的打印店差不多，大多都是規模非常非常小的那種，與其說是出版社，倒不如稱它們為地下發行所來得更為貼切一些，而且這種出版社大部分還兼做印刷店的副業，也就是出版、印刷、發行一條龍。據說這種地下發行所在當時的日本有2千到3千家。它們在什么地方？這些出版社一般都是租陋巷里的簡易平房或者二樓的房間。為什么要這樣做？一是為了節約成本，二是為了掩人耳目。
為什么會有這么多的小型出版社？理由其實很簡單，因為這是一個暴利行業。
這個行業有多暴利？簡單說來就是，只要把漫畫印刷出來就可以等著數鈔票數得手抽筋了。
下面我們通過是一個具體例子來分析分析。
假設印1萬本B6開本、64頁、單色印刷、封面四色的書，稿費為1萬日元，制版為“手寫版”，2萬日元，紙張采用和低俗雜志一樣的仙花紙，印一萬本要花7萬日元，然后交給印刷店7萬日元，共計需要17萬元的經費。也就是說，平均每冊的成本為17日元左右。給代銷店的勞務費和其他費用的明細在這里就略去了，最后算上來的結果是平均每冊出版商可以有18到19元的利潤，如果發行一萬份的話，就會有18、19萬的收入。賣剩下的退書就作為特價書賣給農村。這樣的書一個月出版150種，一年出版1800種，假設每種印刷1萬冊的話，就有1800萬冊充斥在市場上。
上面這一段是專業新聞報道的風格，客觀真實，簡潔干練，非常好懂，我就不作多余的解讀，只是稍微補充幾個名詞解釋（黑體標注的名詞）。
手寫版：所謂手寫版，顧名思義，就是手寫的版子。當時的赤本漫畫出版社為了省錢，沒有采用照相制版的方法，而是采用便宜的手寫版方式，手寫版，就是由專業的工匠將原稿直接抄在印刷用的版上。這種手工制版的方式顯然比較粗糙，是無法畫得和原稿一模一樣的。順帶一提，我這么解釋大家是不是知道“出版”一詞是怎么來的了？不知道的，趕緊去面壁思過。
低俗雜志：低俗雜志，聽名字就知道這說的就是那種內容很低俗的雜志。在赤本漫畫的同一時期，日本面向成人的《自由》《紅與黑》等低俗雜志泛濫成災，這種所謂的低俗雜志，我們可以看作是赤本漫畫的成人版，看到“成人”兩個字，我想大家都懂的，嘿嘿嘿~
當然，出版赤本的不僅僅是上面說的那種超小型的發行所，也有一些誠實經營的正規出版社（基本都是東京的），比如講談社，中村書店等等（我在我們來聊聊日本動漫的發展史（一）中提到過這兩個出版社的，二戰前它們就開始出版漫畫了，這兩家老牌出版社對日本漫畫的發展可是做出了重大貢獻）。像這種A級出版社，發行的多是良心之作，銷量高，銷路好，通常批發店兩三天，零售店一個月就賣光了。
在利益的驅使之下，比起同時代的漫畫雜志和少年小說，赤本漫畫盛極一時，風光無二。不過，物極必反，盛極必衰，赤本漫畫曾經的風光，在1950年中期迎來了終點，欲知原因如何，且聽下回分解。
