前面我們聊了聊赤本漫畫時代手冢治蟲的豐功偉績，這次，我們接著聊赤本，主要講講赤本漫畫是如何繁榮起來的。
話說赤本漫畫時代，不是只有手冢治蟲一人，一個人是撐不起一個時代的。當(dāng)時，除了這位“漫畫之神”外，日本還有很多的大師。要知道，日本戰(zhàn)后的一代目漫畫家就是在赤本漫畫蓬勃發(fā)展的環(huán)境中催生出來的。當(dāng)時，許許多多的年輕人，懷揣著夢想，憧憬著未來，帶著一腔熱血投入了漫畫創(chuàng)作之中，赤本漫畫產(chǎn)業(yè)達(dá)逐漸進(jìn)入了大繁榮階段。
有多么繁榮呢？我們來看看這個時期除了手冢治蟲的作品之外，還有有哪些優(yōu)秀的作品吧。（下面談到的漫畫我基本都沒有看過……我只能找來封面了）
山川惣治《少年王者》（1947年，集英社）
山川惣治在赤本漫畫時期算是一個響當(dāng)當(dāng)?shù)囊粋€人物，因為對他了解不多，就不做過多介紹了（根本就是沒有介紹，摔！），其代表作《少年王者 》銷量突破50萬冊，超過了《新寶島》的40萬冊。不過準(zhǔn)確來說，山川惣治的作品稱為連環(huán)畫更為恰當(dāng)，不過這里我們就不作那么細(xì)致的區(qū)分了。
山川惣治《少年肯尼亞》
《少年肯尼亞》這部漫畫于1951年10月7日開始在《產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟報》上連載（我之前說過的，有些報紙為了提高銷量，也會連載漫畫），1955年10月4日完結(jié)。這是一個經(jīng)典的密林冒險故事，少年主人公村上涉，十歲，他和身為棉花商人的父親村上大助一起住在非洲的英屬肯尼亞，后來他們聽到了要爆發(fā)戰(zhàn)爭的傳言，很害怕被英國人抓起來，所以逃進(jìn)了密林里，就這樣，這對日本父子在肯尼亞山周邊的熱帶地區(qū)開始了他們的生活。在流浪的途中，涉和父親走散了，后來他救了因生病而身體虛弱的當(dāng)?shù)厝苏芗樱⒑退黄鹕睿硗馑€和巨蛇達(dá)納，巨象南特成為了朋友……
之所以要濃墨重彩地介紹這部作品，主要是這部作品曾引發(fā)廣泛的討論，在俗稱的“驅(qū)逐壞書運動”中，這部作品被當(dāng)成了靶子受到了許多批判，關(guān)于這點，我會面也許會詳細(xì)說說。
永松健夫《黃金骷髏》（1947年，明明社《冒險武打文庫》）
這是一部由戰(zhàn)前的紙板劇改編而成的連環(huán)畫。銷量達(dá)到20萬冊。（怎么又是一部連環(huán)畫，看來好好介紹一下連環(huán)畫是很有必要的，不過，還是以后再說吧……）
橫井福次郎（東京）《冒險泰山》（1948年，光文社）
橫井福次郎的泰山系列銷量超過10萬冊。
以上只是幾部比較有名氣并且頗具影響力的作品，不及當(dāng)時赤本漫畫的九牛一毛。如果要問，赤本漫畫最盛行的時期是什么時候，有兩種不同的說法，其一，若干本研究書籍指出赤本漫畫的頂峰期是1949年正月，其二，出版商表示赤本漫畫賣得最好的時候是1948年正月。在下認(rèn)同第二種觀點，出版商畢竟是奮戰(zhàn)在赤本漫畫事業(yè)第一線的人，其證言更為可靠一些，重復(fù)一遍，赤本漫畫的頂峰期是在1948年正月。為什么是這段時間？因為手冢的《新寶島》（1947年）和山川的《少年王者》（1947年）出版并且獲得了巨大成功，赤本漫畫由此趁勢而起，在還沒有受到過多批判的情況下于第二年的春天到達(dá)頂峰。
那么頂峰時期的赤本漫畫都有哪些作品呢？《生活學(xué)校》的1948年（昭和二十三年）6月號文章《漫畫書的展望》做了很好的記錄：（我故意沒把手冢大神的作品寫在這里，作為手冢的腦殘粉，手冢的作品我是一定要單獨拿出來說的，哼~）
酒井七馬《怪機器人》《冒險魔海島》
馬場登《怪盜卡波萊團》
大野kiyoshi《行星使者》《霧隱漫游記》《鐵假面》《冒險王》
澤井一三郎《海底探險》《叫喊的密林》
西田靜二《黑豹島》《洞窟女神》；
杉浦茂《古城的秘密》《魔境亞馬遜的探險》；
秋玲二《海底城的寶藏》
田和水泡《珍品黑野狗草》
中野正治《機智審判》
高野Tetsuji 《秘密的圖畫》《魔法森林》
田中正雄《小豬的宇宙飛船》
新關(guān)健之助《不可思議的光線》
宮尾重男《水戶黃門和傻茂作》
加藤悅郎《芽衣的大冒險》
倉金良行《森林里的本壘打王》
白路徹《獅魔》
原一司《千人力之助》
大田六郎《千一夜國探險》
武田將美《常出事的火箭塔》
和田義三《開關(guān)博士大顯身手》
（這里說一下為什么會出現(xiàn)“大野kiyoshi”這種有些奇怪的翻譯，這和日語的語言特點有關(guān)，日語是由平假名、片假名和漢字組成的，因為漢字的存在，漢語和日語之間有一種非常特殊的翻譯方式——形譯，就是根據(jù)漢字的字形來翻譯，尤其是在翻譯日本人名的時候，通常都是形譯的方法，但是，有一些名字是假名來書寫的（主要是女性），這種情況的翻譯方式就不唯一了，習(xí)慣譯法是找到該假名發(fā)音對應(yīng)的日語漢字，然后轉(zhuǎn)成中文的漢字。然而有時候找對應(yīng)的漢字不那么容易，就會采用音譯的方法，不過使用的是“羅馬音”，沒錯，你看到的的“英文字母”其實是叫“羅馬音”，我這里再舉一個例子：京香JULIA）
……
咳咳……說了這么多，那么問題來了，以上漫畫有什么共同特征？（除了都是赤本漫畫）
……我給各位看官的只有漫畫的作者和標(biāo)題而已，信息如此有限，這樣也能找到共同特征嗎？當(dāng)然可以……
好，時間到，說出你們的夢想……不，說出你們的答案……
嗯，不愧是看過我上一篇文章的好孩子。沒錯，光看這些漫畫的名字和封面就知道了，這些漫畫，很明顯偏向男性！雄渾有力的標(biāo)題，冒險獵奇的題材，粗壯強勁的畫風(fēng)，這些都是男人的浪漫呀。這足夠表明， 當(dāng)時市面上的漫畫多被男孩青睞，大量充斥著男孩子的趣味，而在女孩子的市場卻被冷落。是的，適合女孩子看的漫畫很少很少。
正是在這樣的背景之下，手冢治蟲于1953年在《少女組》上連載第一部少女漫畫《藍(lán)寶石王子》，從此開發(fā)出了少女漫畫這一新的漫畫品種。
我這里覺得有必要強調(diào)一點，少女漫畫這個詞，“少女”指的是漫畫的受眾，而不是漫畫的內(nèi)容。有些人可能以為漫畫中出現(xiàn)了美少女那就是少女漫畫，這樣的想法是錯誤的，不然，后宮漫都可以算成是少女漫了，這可是個天大的誤會。所以，在此強調(diào)一下：
少女漫畫是指以少女為主要讀者對象的漫畫。絕大部分少女漫畫家為女性，她們更懂得少女的內(nèi)心世界從而深入鞏固關(guān)于第一人稱少女漫畫的意識形態(tài)。情節(jié)大部份以豪華絢爛的愛情故事為主，現(xiàn)在的少女漫畫経過不斷演進(jìn)，一部分也適合擁有純真之心、唯美主義或者一切喜歡戀愛類漫畫的人。（來自百度百科）
我們還是回到歷史這條線索上來，話說赤本漫畫的發(fā)展如日中天，尤其是在東京和大阪兩個地方，更是紅火得不行。根據(jù)地域，我們可以把赤本漫畫家分成兩派，關(guān)西派和東京派。
我們來看看這兩派的人員配置：
關(guān)西派：手冢治蟲（漫畫之神），酒井七馬，西田靜二，中野正治，田川紀(jì)久雄等
東京派：橫井福次郎，松下井知夫，謝花凡太郎，水松健夫等
既然分了派系，那我們自然要來說說這兩派的不同之處了，有人要說，這兩派的不同之處就在于他們盤踞的地方不同啊，各有各的底盤嘛。
的確如此，但這只是表象，我們不能僅限于此，我們還能找到更多的不同。
所謂有對比就有發(fā)現(xiàn)，雖然同為赤本漫畫，但是相較而言，比起東京來，大阪的赤本漫畫在印刷、裝訂和內(nèi)容上似乎都要粗劣許多。這其實很好理解，我想大家都應(yīng)該知道東京是日本的什么地方，那可是帝都，有什么好東西優(yōu)先供應(yīng)給帝都，大家都懂的。當(dāng)時，出版文化協(xié)會負(fù)責(zé)報紙雜志用紙的分配，分配給大阪的出版社用紙比較少，沒辦法，大阪的出版社就將就著使用一種叫做仙花紙的再生紙，所以大阪的漫畫在紙張上就遜色于東京了。
除了“硬件”上的區(qū)別，兩派的漫畫在“軟”的方面也有許多的不同。東京的漫畫雖然比大阪出得早，然而大阪卻是后來居上，東京的漫畫內(nèi)容顯得過于斯文了些，和大阪相比甚至顯得有些幼稚。這其實不難理解，因為東京派的許多漫畫家都是戰(zhàn)前為中央的雜志和報社執(zhí)筆的，故而作品相對要保守一些。此外，兩派的赤本漫畫封面的風(fēng)格也是不同的，大阪的赤本是真“赤本”，在封面上使用了較多的紅色，比較濃艷、花哨。而東京的漫畫封面比較漂亮，略顯精致，讓人看起來覺得比較高級。
不管兩派赤本漫畫有什么區(qū)別，毫無疑問的是，兩派共同促進(jìn)了赤本漫畫的繁榮。
前面說了那么多的赤本漫畫，描述了這個行業(yè)是如何的繁榮，然而我們還不知道赤本漫畫是如何生產(chǎn)出來的呢，這個，我們還真有必要好好說一說。
根據(jù)1949《周刊朝日》上的特輯《兒童的赤本——直擊惡俗漫畫》記載，具體的成書過程是這樣的：（原文比較枯燥，我稍微改寫了一下）
漫畫出版，很顯然是漫畫家和出版社共同努力完成的一件事情。漫畫家完成漫畫之后，出版商和漫畫家在咖啡店里進(jìn)行交易，商量稿費的事情。當(dāng)時幾乎所有的作品都是簡單粗暴的買斷制（這一點非常重要），不是像今天這樣采用版稅制。
而買斷制是如何定價的呢？當(dāng)時是這樣的，一般64頁左右的書，最低2千日元，最高3萬日元，如果是一流的赤本漫畫的話，也有付二三十萬稿費的，當(dāng)然這是例外（像手冢這樣的）。那時的赤本漫畫本質(zhì)上是漫畫單行本，所以買斷之后，漫畫出版這件事情就和漫漫畫家沒什么關(guān)系了。 系統(tǒng)提示：漫畫家已經(jīng)下線。
接下來主要就是出版社的活了。稿件拿到之后，出版社就要開始印刷了。說是出版社，其實跟我們現(xiàn)在隨處可見的打印店差不多，大多都是規(guī)模非常非常小的那種，與其說是出版社，倒不如稱它們?yōu)榈叵掳l(fā)行所來得更為貼切一些，而且這種出版社大部分還兼做印刷店的副業(yè)，也就是出版、印刷、發(fā)行一條龍。據(jù)說這種地下發(fā)行所在當(dāng)時的日本有2千到3千家。它們在什么地方？這些出版社一般都是租陋巷里的簡易平房或者二樓的房間。為什么要這樣做？一是為了節(jié)約成本，二是為了掩人耳目。
為什么會有這么多的小型出版社？理由其實很簡單，因為這是一個暴利行業(yè)。
這個行業(yè)有多暴利？簡單說來就是，只要把漫畫印刷出來就可以等著數(shù)鈔票數(shù)得手抽筋了。
下面我們通過是一個具體例子來分析分析。
假設(shè)印1萬本B6開本、64頁、單色印刷、封面四色的書，稿費為1萬日元，制版為“手寫版”，2萬日元，紙張采用和低俗雜志一樣的仙花紙，印一萬本要花7萬日元，然后交給印刷店7萬日元，共計需要17萬元的經(jīng)費。也就是說，平均每冊的成本為17日元左右。給代銷店的勞務(wù)費和其他費用的明細(xì)在這里就略去了，最后算上來的結(jié)果是平均每冊出版商可以有18到19元的利潤，如果發(fā)行一萬份的話，就會有18、19萬的收入。賣剩下的退書就作為特價書賣給農(nóng)村。這樣的書一個月出版150種，一年出版1800種，假設(shè)每種印刷1萬冊的話，就有1800萬冊充斥在市場上。
上面這一段是專業(yè)新聞報道的風(fēng)格，客觀真實，簡潔干練，非常好懂，我就不作多余的解讀，只是稍微補充幾個名詞解釋（黑體標(biāo)注的名詞）。
手寫版：所謂手寫版，顧名思義，就是手寫的版子。當(dāng)時的赤本漫畫出版社為了省錢，沒有采用照相制版的方法，而是采用便宜的手寫版方式，手寫版，就是由專業(yè)的工匠將原稿直接抄在印刷用的版上。這種手工制版的方式顯然比較粗糙，是無法畫得和原稿一模一樣的。順帶一提，我這么解釋大家是不是知道“出版”一詞是怎么來的了？不知道的，趕緊去面壁思過。
低俗雜志：低俗雜志，聽名字就知道這說的就是那種內(nèi)容很低俗的雜志。在赤本漫畫的同一時期，日本面向成人的《自由》《紅與黑》等低俗雜志泛濫成災(zāi)，這種所謂的低俗雜志，我們可以看作是赤本漫畫的成人版，看到“成人”兩個字，我想大家都懂的，嘿嘿嘿~
當(dāng)然，出版赤本的不僅僅是上面說的那種超小型的發(fā)行所，也有一些誠實經(jīng)營的正規(guī)出版社（基本都是東京的），比如講談社，中村書店等等（我在我們來聊聊日本動漫的發(fā)展史（一）中提到過這兩個出版社的，二戰(zhàn)前它們就開始出版漫畫了，這兩家老牌出版社對日本漫畫的發(fā)展可是做出了重大貢獻(xiàn)）。像這種A級出版社，發(fā)行的多是良心之作，銷量高，銷路好，通常批發(fā)店兩三天，零售店一個月就賣光了。
在利益的驅(qū)使之下，比起同時代的漫畫雜志和少年小說，赤本漫畫盛極一時，風(fēng)光無二。不過，物極必反，盛極必衰，赤本漫畫曾經(jīng)的風(fēng)光，在1950年中期迎來了終點，欲知原因如何，且聽下回分解。
