看完電影已有數日，電影中那些仿佛靜止的畫面仍浮現眼前，持續的鼓聲依然縈繞于耳。忍不住想寫點什么，卻不知道如何下筆，余韻流長，恨不知如何表達。侯導用光影營造了一種氛圍，觀眾要做的就是放下心，收起聲，靜靜感受就是。
景如畫 人如墨
故事太平淡，沒高潮沒沖突，這是觀眾最大的槽點，但侯導本來就不是在拍故事片。主創編劇謝海盟拍攝手記里提到侯孝賢拍電影是在“造一座冰山”，先構建一座完整的冰山，包括水下隱藏的部分，展現在水面上的人和事皆只是露出水面的冰山一角，而隱藏在水面之下的是更加壯麗的大唐絕色。所以實際上在《聶隱娘》中，侯導用他標志性的長鏡頭大遠景在還原那個時代的風貌。在精心營造的山水潑墨中，人物、人事不過點綴其中。
但即使如此，寥寥數筆的勾勒仍將人物躍然紙上。作為片中主角，舒淇扮演的聶隱娘臺詞不過十來句，她面無表情地躲在暗處默默地看，又或者獨自走在瓊樓玉宇中，山林水秀間，步伐甚至有些笨拙。孤獨與悲涼就在動靜之間暈開來。
侯導說：戲不只是在有對話，有行動的時候存在，情緒還沒走完的時候，剪輯帶來的是余韻猶存，讓觀眾去體會角色內心的活動；戲劇性越多，人的個性就越沒有空間。
最后還想提一點是此片的聲音大贊，看電影我對聲音一向不感冒，即使靜音，看著字幕也能看完一部電影。但是看《聶隱娘》強烈建議在安靜場合帶著耳機聽！鼓聲蟬鳴、水流風動，閉上眼，真如身臨其境！
俠女聶隱娘，“勝在不武”
自李安的《臥虎藏龍》大獲成功后，幾乎消弭的武俠片再次煥發新春，國內大小導演都爭先恐后地自稱自己從小就是忠實武俠迷。幾分真假先不論，拍出來的片是真的爛，當然也出現了《一代宗師》那樣的非典型“武俠片”，但是這回侯孝賢拍的武俠片真的一點都不“武俠”。
武俠武俠，武是本行少不得。武俠片在動作處理上常常走入兩種極端，一種是是真刀真槍，拳拳到肉，強調大汗淋漓的真實，這在早期香港武打片中非常常見；另一種以臥虎藏龍為代表的飄逸武俠風，注重唯美寫意。而在《刺客聶隱娘》中，幾處武戲兼顧寫實與寫意，寥寥幾回合，干凈利落，絕不拖泥帶水。導演也不做過多的處理，少剪輯少特寫，仿佛冷眼旁觀，顯得真實又隨性。看似輕描淡寫的動作設計，卻賞心悅目，意猶未盡。
道家貌，儒家神--貌似神離
相比于裴铏筆下寥寥千字的唐代傳奇，《刺客聶隱娘》只留原作的骨架，基本上已經是個全新的故事。侯導的導演水準首先是毋庸置疑的，觀眾對電影的好壞評價仁者見仁智者見智，也不必多說。但是，對于侯導對于將原著改編成這樣一個故事，實在有些無法茍同--電影塑造的人物在氣質上與歷史上的唐朝是想違背的。
侯導自己也承認：“唐朝更前衛、不為傳統所限，可以逃脫儒家的道德規范，視野其實更大更具現代感。原著故事中的聶隱娘也是個自由瀟灑的女俠，（一見磨鏡少年直言相許，敬佩劉昌裔轉投門下，數年之后不愿進京辭別丈夫不見蹤影）這“隱”頗為切合道家文化中的自然之道—人事浮華不眷戀，塵世三千歸隱去。
而電影聶隱娘的“隱”卻被侯導處理成儒家的隱忍，本奉命刺殺田季安，卻因恐其身死致魏博大亂而隱忍不殺，與田季安之間青梅木馬的情愫種種，更是隱藏在紗幔之后，藏在舒淇那張沒有情緒的臉背后。一百分鐘電影，隱娘對白只有寥寥數語，家國悲戚、兒女情長全都深埋胸中。乃至唯一一處動情悶聲痛哭亦是用布帕蒙臉。再回頭看侯導所語“唐朝更前衛、不為傳統所限，可以逃脫儒家的道德規范，視野其實更大更具現代感。”打臉了不是?侯導為觀眾精心營造了一個唐朝的時空，卻講了一個不應該發生在唐朝的故事，實在有些遺憾。如果侯導并非那么極力地強調唐朝，也許這兩者之間的不協調也不會那么明顯，可是侯導偏偏將一個孤獨隱忍的內核嵌進了推崇道法自然的唐朝里，本是柔軟的綢布卻摸出了刺痛感。
一個人，沒有同類。這是侯導概括的影片主旨。聶隱娘的孤獨，同時也是導演的孤獨，我們喜歡或不喜歡，我們分析或吐槽，終究已與導演無關。
