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編輯/尚呂丹青
20世紀80年代末，呂云所開始“太行風情”系列作品的創作，這一系列并非單純的山水作品，畫面中帶有人物與山水相結合的特征。這一時期呂云所作品里的山水更像是當地人眼中的山水，表現了他的鄉土情懷或童年記憶。
呂云所筆下的太行山景反映出人與自然之間和諧共生的關系，表現出他的閱歷、修養和感情。他運用精熟的筆墨，貼切地表現出太行風物給人的視覺感受。
在“85美術思潮”的時代背景下，呂云所從未止步于山水畫現代精神的藝術探求。當時有關中國畫“窮途末路論”的大討論并未動搖呂云所對于中國畫傳統審美意識的堅守，反而促使他思考如何進行中國畫的現代性變革。他首先從視覺形式上進行內部結構的探索。1985年，他創作了百余幅“律動”系列繪畫作品，著重于從枝杈、河灘、蘆葦等這些他爛熟于心的鄉村物象上進行視覺形式的“完形”再造，由此捕捉隱藏于大自然表象內的節奏、韻律和結構。
“律動”系列是呂云所超越物象的起點，正是從這些抽象結構的探尋中，他體味出抽象結構的獨立審美價值以及這些抽象結構所必然承載的現代精神。與其時乃至當下一些畫家對于抽象筆墨的探求不同，呂云所的“律動”系列還十分精湛地體現了中國畫骨法用筆的蒼勁和純水墨形成的豐富多變的層次意蘊。“律動”系列的代表《原野的律動》《枝的交織》《野藤的節奏》等作品既讓畫家體味了從具象內部進行結構析離的重要，也讓畫家品嘗出畫面整體的運動性對于人們內在心理與精神表達的切近。呂云所的太行喻象并不是太行山水現實性的再現，而是對太行山石結構的高度提煉與抽象概括，表達出超越現實的一種精神象征。
