太行山寫生課稿（總綱）

寫生，是所有造型藝術必須的過程，中國畫也不例外。但是，中國畫不同于其他畫種，它有自己獨特的觀察方法、塑造方法，有自己獨特的時空關系。盲目的跟風，坐下來就畫，往往的“不得要詣”，沒有解決“問題”。在家這樣畫，在南這樣畫，在北還是這樣畫。雖然得手了幾張漂亮的“作品”，但是，我們還是不得要領。當下的山水寫生，步入了這么四個怪圈：1.院校式的“素描寫生”，雖得形似，不得意趣，把山水畫成了風景；2.江湖式的“大寫意寫生”，涂抹概念，不得形質神髓；3.師古不化，對號入座，不得物象真面目；4.千人一面，以師為本。不得自己真面目。

我的教學，是努力的從藝術的根本開始，向經典學習、向自然學習。努力挖掘藝術塑造的自身規律，讓大家知道什么是中國畫？中國畫的觀察方法是什么？中國畫的塑造方法是什么？什么是取舍？什么是對比？什么是呼應顧盼？什么是開合？什么是虛實？中國畫的空間塑造是什么？中國畫的藝術規律是什么？中國畫的評判標準是什么？等等。提出問題，解決問題，是我三十多年中國畫創作與教學的“舍與得”

。

太行山，我們同樣帶著問題來寫生：太行山與其他山有什么不同？它的精神意蘊是什么？它的形質關系是什么？如何的塑造？我能發現哪些新的語言塑造？新的形式塑造？新的物象塑造？簡單的說，就是如何的畫？畫什么？怎么畫？再往深里問一下，為什么這樣畫？這些為什么，是我們在坐下來畫之前，就應該想明白的。但是，我們往往的沒有為什么。中國有千千萬萬個畫家，能成就巨匠的就那么幾個人。為什么？？？

太行山寫生教學大綱：

一、紀游 ；

二、結構寫生 ；

三、局部寫生 ；

四、整體寫生 ；

五、意象寫生。

一、紀游。熟悉山川風貌、人文地理、風土人情。目識心記，積淀和蒙養自己對太行山的認知，努力積累和提練山川之精神、物象之形質。發現并印證傳統之筆墨語言。發現美的形式、美的語言、美的物象、美的意蘊。發現問題、提出問題、思考問題。在實際的物質世界里認識太行，在虛幻的精神世界里升華太行。

二、結構寫生。“石分三面，樹分四枝”。不要“立體塑造”，強調“筆墨塑造”、“線性塑造”。

中國畫的物象塑造，其實飽含兩個部分：一是“筆墨結構”，二是“物象結構”。二者合，則神貌俱佳；二者分，則貌合神離。

選一塊石頭，不要“黑白灰”也不要“皴擦點染”，三筆兩筆，提按頓挫，下筆有神。不多一筆，不少一筆。筋、氣、骨、肉豐盈。知道什么是“骨法用筆”，什么是“石分三面”。

選一塊崖壁，近在咫尺，目所能及，手所能觸。悉心的觀察、分析、組織、思辨。找到山石的結構規律、組織規律，悉心推敲，悉心塑造。結構寫生之要，即在“得物象之形質”，即在“得山之骨”。他日畫蔥茸蒼郁之山，套上便是。

三、局部寫生。把結構塑造、物象塑造分析清楚了，把握好了，再擇取一個小局部，進行下一步的局部塑造訓練。80公分左右的石頭可以按照其紋理畫出一座大山。發現規律，尋找結構，以小觀大，在局部中發現大山大水的結構共性。眼到、心到、手到。一定要仔細的分析，注意把握物象“形質”的塑造、虛實的塑造、疏密的塑造。站住一個角，封住兩條邊，不要浪費畫面的空間布置。局部寫生畫面一定要完整，注意取舍的關系、疏密的關系、筆墨與塑造的關系。

局部寫生的要詣，發現規律，得

四、整體寫生。在結構寫生和局部寫生的基礎上，處理前后關系、虛實關系、呼吸關系、大小關系、疏密關系、陰陽關系以及畫面起承轉合的大勢等。整體寫生，一定要抓住所寫物象大的神質關系，去粗取精，強調筆墨、強調物象形神的把握，即寫實又寫意，不可過于概念。結構、局部、整體寫生都要強調寫實性，不要概念性的胡涂亂抹。

五、意象寫生。前面的四個步驟都完成了，形與質的筆墨塑造已經把握了，爾后抓住“神質”的東西，以精神為主導，高度概括，夸張取意地畫出你心中的太行山。太行，不只是一座山，她更是民族的脊梁，抗日戰爭勝利的豐碑，這種精神，正是我們所要表述、塑造的寫意精神。這種神與質的塑造必定來源于寫生，這也是我們此行的目的。

以太行為骨，以九華為韻，是我山水寫生教學的理念。

不求畫的漂亮，不求畫的多少，但求把握正確的寫生理念，會觀察、懂經營、知塑造、得規律，為今后的創作奠定堅實的基礎，是我對大家的期盼。

劉懷勇

2017.3.11日于南太行