1981年，查爾斯王子和黛安娜大婚，就在這一年，一個瘦小單薄的日本設計師，進軍巴黎時裝發布會，巴黎獨特的浪漫與時尚深深的吸引著他，也激發著他獨特的反叛藝術力，他把心留在巴黎，一做就是三十年。
他叫山本耀司，你可能聽說過他的作品，卻對他本尊鮮有了解，用他的話說，你只需看看設計者的作品，便可以得知設計者本身的樣子
這不是他第一次去巴黎，早在1969年，還在文化服裝學院就讀的山本耀司，參加了一場設計大賽，并一舉奪得了裝苑獎，同年，獲得了學校的優秀在校生獎，他拿到了十萬獎金，還有一張往返巴黎的機票。這次為期一年的巴黎之行卻出乎意料的令他心灰意冷，自己的設計獎作品無人親睞，巴黎流行的成衣與他在校所學的定制手法相差甚遠，在燈紅酒綠的街區醉生夢死了數日之后，他灰溜溜的回了家。
制作高級成衣的夢想卻在山本心里扎了根，他一邊在母親的裁縫店里為日本女人做衣服，一邊積累資本開設自己的公司。他設計的服裝多半以黑色為主，在日本媒體的眼中，那些又奇怪又壓抑的服裝，在1977年一場女裝發布會之后起了改觀，山本的成衣開始大賣，人們注意到，這個瘦小男人對于布料的控制神乎其神的到位，隨即他的設計在日本引起轟動。
直到山本的粉絲買家已經遍布日本的時候，他的心中不由自主的說出：去巴黎！巴黎于他，如同一個蕩婦的吸引，山本將巴黎比作他宿命中的女人，他不得不回去，而這次回去，他帶著自己的作品，還有挑戰現在潮流的決心。
挑戰流行本身就是一種流行，堅持的久了便會被獲封始祖，山本帶給巴黎的不僅僅是一場秀，他告訴了全世界，我就是在對女性美做顛覆，我不是在較真，我是認真的。
在美日以及世界格局的影響下，服裝界也不得不受政治和時局的影響，山本的巴黎首秀正值在日本對美國貿易順差多大數十億的時期，歐美媒體對山本以及同時期的女設計師無不給予抨擊，在報紙頭條對他們的作品畫上大大的叉，法國媒體則成他們為，那些日本人。
山本在巴黎的開端是備受爭議的，他從來都是巴黎時裝發布會的怪胎，但是，最終巴黎接納了他。我愿意相信，墨守成規的完美是可恥的，時代需要一個撕裂者去重塑美的定義，如果真的有這么一個人，我希望他是山本耀司。
或許是對蜂擁而至的稱贊感到煩膩，或許是對自己的獎勵，從上個世紀九十年代開始，山本開始了他長達十年的音樂生涯。仿佛在說，你看，你剛剛給我下了一個跨時代的創造型設計師的定義，我就開始做音樂了，別那么輕易的給我下定義，就如同你們給時尚下定義一樣。
涉足音樂的山本無比快樂，他開演唱會，做專輯，和優秀的藝術家交流，生活仿佛又多了意義，藝術的美是相通的，感受藝術的過程才是最難忘的，甚至多過掌握它。而山本耀司所擁有和創造的一切，都與他的身世息息相關。
時間回到1943年10月，山本耀司出生，父親早年在戰爭中去世，母親一人撫養他長大，為了某生，母親去學習了制衣，開了一個裁縫店，這為后來山本的設計之路建立了契機，母親的艱難和堅韌使得他求學之路異常的循規蹈矩，甚至泯滅了個性，而我們不得不承認，有些才能，是與生俱來的天賦，山本從小癡迷畫畫，為了更加形象，他常常在生活中打扮成他想畫的樣子，然后對著鏡子臨摹，高中時期，為了報答和滿足母親，他考上了慶應大學法學部，也就是當時最好的私立大學之一，生活突然變得輕松自在，山本沉溺在舞會和交際中，渾渾噩噩的畢業了。然而現實是殘酷的，身邊的朋友們都一個個順其自然的接管了父母的企業，而他則無可奈何的回到了母親的裁縫店幫忙。
要做就做的像個樣子！母親說。因此他重新就讀于文化服裝學院，后轉去設計系，開始了上述的傳奇人生。
如大家所知，山本先生不僅僅在巴黎的T臺上綻放著魔力，后期他也參與了戲劇的制作，為演員量身定做戲服，與導演合作，拍攝教學類及半自傳類電影，后來，與阿迪達斯合作，設計了全球大噪的Y-3。
我從來不認為應當把任何一個人推到至高無上的地位，包括山本在內，我們從山本先生身上恰恰看到的是要做自己，拒絕附和。在設計界我們看到的是山本耀司，在音樂節我們看到的是傳奇小提琴手David Garrett，也許在不久的將來，還會出現更多開天辟地創造定義的藝術家，他們會被世人鄙夷，然后被世人崇拜。
