樂感、技巧、和聲樂理知識

一、樂感：

樂感是人類七大智能中的一種，具體內容包括：音高感，節奏感，和聲聽覺，旋律感等等。作為一種藝術，音樂就是要傳達某種感覺（非簡單的聽覺），而樂感就是人們了解這種感覺的感官能力，這種能力可以先天遺傳，也可以后天培養。之前在一次回帖中我把樂感形容成武學中的內功，其實一點也不為過，內功強大的人在稍加練習后就能成為高手甚至大師，可見樂感的重要性，有些人天生就被稱作未來的音樂家，就是因為樂感好，前面提到過，可以先天有也可以后天培養，也有打通任督二脈的（譬如澳大利亞的那位摔成腦震蕩后摔出了樂感，什么樂器到他手里很快就能玩轉，當然不建議大家去摔腦震蕩）
究竟樂感怎么后天培養？

我個人建議先從以下兩方面去練，因為這兩方面練好后就為你的樂感打下了很好的基礎

1. 聽音練耳（音高感、初步和聲聽覺）

有條件的可以找個鋼琴老師專門練習聽音，不要覺得漫長、一般除了智障我相信在一個月你會有非常明顯的進步，對音高有一定的掌握對以后的扒帶和旋律分析有很大的幫助。如果沒有這個條件就給大家推薦一個軟件：EarMaster 轉為聽音設計的一款軟件，每天堅持10-20分鐘。
還有一本非常不錯的教材：JODY FISHER編寫的《為現代吉他手設計的——聽音訓練手冊》，目前大陸還沒有正式出版，網上到是各種翻印的臺灣版，配合CD練，一天一條或者兩天一條。可以用這三種方法其實的一種去訓練你的音高感和初步和聲聽覺。

2. 節奏感（律動）

記得在師范讀書時我的專業課老師第一節課說了一句話：你可以五音不全、可以不識譜不懂樂理，但千萬不能沒有節奏感，如果是這樣那我勸你別浪費時間了，音樂尤其是現代音樂，一旦沒有節奏感就完蛋了！這句話我一直記在心里，因為我就是天生沒有節奏感的人，每次練琴都不忘練習節奏，我應該是那會班里第一個買節拍器的人....原因你懂的。

除了練基本功卡節拍器外其實不要忽略了一些重要的節奏練習，這些可能看來很枯燥無聊，但是節奏練習中最重要的，尤其是節奏感不好的（拍子不穩、沒有小節感）。看了基本關于節奏的教材，他們都是把16
分音符和四分音符三連音作為最基本的訓練，因為當你的身體里有這4下和3下的時候你就掌握了很準確的時值，最初的律動應該就是這么來的，記得在北京學琴時一位老師教了一個非常不錯的方法：

16分音符、三連音的刷弦、節拍器開60時的速度，每天給自己規定一個時間去刷弦練習，很多人認為這是針對funk風格的基本練習，其實這個練好了對什么風格都有幫助，尤其是節奏感和律動。

還有一種比較有趣的方法：找一首你喜歡的曲子跟著去掃節奏，左手護弦，右手跟著節奏刷弦，直到你覺得曲子是你自己彈的，剛開始我認為這是一種非常傻非常二的節奏練習法，試著練習后發現我當初的看法非常傻非常二，這種方法的好處：熟悉曲子的段落劃分、節奏變化、有利于扒帶、提高節奏感。

接下來的兩種方法相對比較難：休止符練習法和玩轉節拍器，這兩種方法都能提高你的時值準確性和基本律動，由于篇幅問題我就不寫了，待會推薦基本教材會講到，或者找機會專門開帖講下。關于練習節奏給大家推薦基本不錯的教材，當然都是很枯燥很基礎的教材，節奏不好的朋友請看下：

陳云強的《節奏訓練》（個人認為是國內最專業的節奏教材，這里可能沒有你想要的RIFF，但堅持練一段時間你會有驚喜。

翟黑山的爵士四書之《節奏練習》，這老先生是國內第一個畢業伯克利的，相當厲害，具體就不介紹了，

他的視頻是免費公開的，書網上有賣，跟著視頻一起練你會學到很多非常實用的方法與技巧，引用他一句話：節奏！重中之重！

二、技巧

這方面是我想說又最不想說的，因為爭議很大，再次引用下武學的一方面：外功。強大的內功是需要用外功來發揮出來的。可見外功的重要性，在這里我想說的技巧不是什么高深復雜的花樣技巧，而是實打實的雙手練習。有很多人在問彈吉他左右手哪個更重要一些？
我想說的是右手，因為你感覺和力度全在你的右手上體現出來，當然左手也有很重要的揉弦技巧。建議大家把右手看的重要些，因為你的律動和音色力度都由右手決定，右手的練習方法我推薦前面講到的節奏練習，無論是掃弦、撥弦還是悶音都可以按上面的去練。

左手方面：有很多朋友摒棄半音階練習，認為是浪費時間，有這時間可以直接去練音階。我不太同意這種說法，我認為學吉他必須要有半音階這項練習，大家也可以看下國外大師出的一些教材，哪一本上沒有講 到半音階，其實練習半音階就相當于武術初學者扎馬步，新兵蛋子踢正步一個道理，你的馬步扎穩了正步 踢好了就為你一輩子打下了堅實的基礎，半音階的好處：左手手指的獨立性、穩定性和規范性，建議大家練半音階時一定要用最慢的速度去練，節拍器60的速度，4分音符，保留指，這可能有些枯燥，等你熟練后可以把右手變成16分音符或其他節奏型，左手不變（每拍動一根手指），這樣既練習了左手又練習了右手的撥弦。

擊勾弦方面我建議大家看下網上李國標老師的視頻，有一集專門講左手擊勾弦練習，這應該是最好的方法了。

推弦的練習：主要是推弦的感覺和音高感，建議推弦不準的朋友按這個方法練：先彈響推弦目標音，然后記住這個音，再去推，心里要想著目標音的音高（無論小二度、大二度、小三度、大三度推弦都這么去
練）
其他關于掃撥、點弦、速彈之類的技巧大家可以看下美國MI音樂學校出版的《速彈基礎》，網上應該有英文版，或者看下李國標的視頻（他的視頻很負責任，推薦大家多看）其他的高級技巧本大家可以在技術成熟時去練習下，上面講的幾種都是我認為最基礎的、對彈奏有幫助 的。（沒有推薦什么小林之類的教材，因為論壇里這方面的專家很多），大家不要把發展技術作為首要目標，畢竟玩吉他不是搞體育、不是人體極限運動，技巧不在多，會運用才行，速度不在快，能聽清最好。

三、樂理、和聲知識、樂句的積累和即興

把這方面比作武學中的心法其實再恰當不過了，這方面不建議死記硬背，先去理解然后再去背。

引用我的老師一句話：學樂理大疑大悟、小疑小悟、不疑不悟。一定要帶著疑問去學，沒有疑問的時候要么就是你學會的時候，要么就是還沒學會。
其實基礎樂理不是初學者想象的那么難，理解了也就記住了，吉他本身就是很直觀的樂器。
關于和聲方面其實越往后就越跟數學掛鉤了，有句笑話是和聲弄懂的同時數學也進步不少。當然學習和聲知識的時候一定要邊彈邊聽邊學，不要抱著一本書整天算啊算啊寫啊寫啊的，這樣等于背化學公式，沒用。

關于這方面的教材成千上萬，在這里推薦幾個不錯的
基礎樂理：MI音樂學校的《通琴達理》，直接以吉他為中心講解的樂理
翟黑山的《基礎樂理》，其實這本并不基礎，建議搞明白了上面那本再學這本是最好的

和聲方面：翟黑山的《和弦運用》、《旋律分析》都是很好的教材

還有一本教材是很多老師都給我推薦的：任達敏的《流行音樂與爵士樂和聲學》，據說國內一線樂手都學習過這本。積累樂句和即興：建議大家每天練一條SOLO，在練習前要知道這這句SOLO是在哪些和聲下進行的，用了哪些音階，轉個調要在什么把位去彈，弄明白這些的時候再開始練。練熟后開始進行簡單的即興改編練習，譬如SOLO總共8小節，1、3、5、7小節保持不變，2、4、6、8小節根據所屬音階進行即興改編演奏，也可以前4小節保持不變，后4小節即興，或者自由結合，前提要體會原曲的味道。當然也可以按照喬 伊的分句法來進行完全即興 練習，個人認為這是最好的即興練習方法，不但積累了樂句素材還練習了即興能力。對于初學 者建議買本MI學校出版的《主音基礎》，每天一條，按照上面的方法練。即興其實不是大家想象中的那么 遙不可及，看了一些國外的教材，在初學階段就已經讓學生試著即興了。即興：現場即時創作的意思，既 然你弄懂了和聲、音階等為什么不能即興創作呢？難道這些只屬于高手和大師？