TODO
- 補樂理。小調、五線譜的各種符號、調號如何寫、曲式是什么、減7半減7等和弦
- 任意給定一個和弦，能條件反射出構成音。
從real book中盡可能多的找各種和弦，不管根音，只看級數，比如Ebmin7b5，只看做小7降5，用12個根音分別去練。 - 找Rhythm Section（伴奏），Jamey Aebersold Play-A-Long
節奏練習
下面的訓練，不太行。可執行性太低，也沒有評判的標準。
應該整理成逐條的訓練規范，否則籠統的寫了4分、8分、16分等，并不成條目！
-
基礎節奏訓練
速度在60、80、100、120
節拍在2/4、3/4、4/4、5/4、6/8、12/8等拍子下
彈4分、8分、16分的爬格子、掃弦
彈各種切分音xoxx、oxxo、ooxo
彈切分音組合xoxo xoxx -
復合節奏
3套2、4套3、3套4、4套5，4套6找找還有沒有別的
1231 2312 3123、1xx1 xx1x x1xx這兩種都練 -
10種節奏改編方法
每天就練一個，多找些樂句，去改編，找節奏變化的感覺。
重復、變異不用練、截斷和延長放在一天，7天一個循環。
書上說變異是擴充和縮小，但示例并非如此，我用所有改編方法組合來替換這個練習
琶音
- 彈奏C到B共12個和弦的屬7、小7、大7的琶音，以及234轉位。3（大小屬） x 4（轉位）x 3（65弦、4弦、3弦）= 36個手型。彈的時候，用一些切分、動態。
- 彈奏251
和弦：
屬7（大小7）：1 3 5 b7
大7：1 3 5 7
小大7：1 b3 5 7
減7：1 b3 b5 bb7
減小7（半減7）：1 b3 b5 b7
增大7：1 3 #5 7
增屬7：1 3 #5 b7
第一章 爵士樂基礎
有些問題，第二年才能解決，做好持久戰的準備。
越深入問題越多，但一定要進步，即使每天一點。
Play By Ear
『邊聽邊演奏』、『跟著感覺走』、『跟著感覺即興發揮』。
學爵士就像學英語，浸泡在環境中很重要。
浸泡的很重要的一點，就是 -- 聽！！！
聽：
- 聽cd學習。不是干聽，要扒歌、看譜子，找Feel。
- 演奏時聽。和其他樂器配合好，曲子才好聽。
如何聆聽
沒有聆聽學不好爵士，但面對如此多的大師和風格，如何聽？
- 找到喜歡的歌的lead sheet（領譜），至少3~4個大師的，比較他們對同一首歌的不同處理。
- 以樂器分類，按爵士的發展，聆聽大師的代表作，了解他們的風格和套路，和當前時代的樂器大師做對比。
聆聽時，注意這3個方面：
- 是否運用了不同的替代和弦？不用替代和弦是什么效果？用樂器真實演奏對比用與不用的區別。
- 大師solo時對和弦上音符的選擇
- 演奏時，大師對節奏的變換
學習三部曲：
Imitate、Emulate、Innovate
模仿、超越、創新
而Imitate包括了：浸泡（聆聽）、學習、模仿
本書的講解是處于Imitate階段，并假設你已浸泡過，下面就進入學習、模仿階段。
第一章 第一講 如何開始——學習樂理、和聲、即興
如果爵士是外語，那么樂理就是語法，掌握不了就無法造句，跟無法寫文章，所以首先要打好基礎。
確定基礎樂理合格
看《Real Book》，不要看有配樂的曲譜。大量大師演奏過，每個人都會改編，所以要多找幾個大師的錄音對比
了解爵士的基本詞匯。
Improvisation。即興，分為在已知旋律上即興、根據和聲即興；
Solo、Solo section。solo一方面是獨奏，另一方面是即興。
Swing。爵士的重點。
Ballad。慢速、浪漫的情歌，可以是歌曲也可以是器樂曲。
Chord Progression。爵士樂和聲以功能譜展示。
Forms and Structures。爵士的曲式不復雜，常見的有：32小節AABA、主歌副歌、12小節blues。
Lead sheet。領譜，旋律用五線譜表示、和弦標記在五線譜上方、歌詞寫在五線譜下方。
Head。指樂曲的主題、主要旋律。AABA通常是A段，主副通常是主，12小節是第1小節，樂手完成即興返回樂曲時使用。
Reharmonization。重配和聲，非常重要。
1.使用替代和弦，代替換來的和弦
2.使用完全不同的和弦和調性
Arrangement。編曲、樂曲編排。
Rhythm section。提供節奏的聲部，鼓、Bass、鋼琴、吉他都是。
Bebop。20世紀40年代開始，是現代爵士的基礎，之前是Swing大樂隊。
Hard Bebop。
Latin Jazz。分為：古巴樂風、Bossa Nova。
Modal Jazz。調式爵士，不以和弦連接做基礎，傾向于調式音階即興。掌握所有和弦的1、3、5、7、9、11、13音
在掌握了基礎樂理之后，要學習爵士的和弦，以及延伸音。
演奏時，沒時間計算和弦級數，找延伸音，要做到條件反射。掌握所有大調、小調的251
大調快樂，小調悲傷，爵士中大調簡單，小調相對復雜。
無論簡單復雜，都有特定的、針對和弦連接所不同的音階和voicing，本書的重點。在所有大調、小調的251上練習solo
古典通過曲目學習演奏，不太需要樂理。而爵士是通過樂理學習即興，除非樂感很好，否則沒樂理不可能演奏、即興。
之所以練251的solo，是因為jazz standard會用一些特定的和弦連接，我們要了解連接的原理、與之相關的音階，之后用樂理構建旋律線，學會了原理就能復用在其他地方，251就是其中一個！與和弦連接配合，練jazz standard曲目
學習樂曲的步驟：
1.找到喜歡的歌，反復聽
2.記住旋律，并且能哼出來
3.聽Bass
4.聽曲式，AABA還是什么
5.找譜子，學譜子上的功能，找不到就扒
6.用已有知識，練習和譜子上和弦能匹配的音階
7.在和弦、和聲中即興
8.跟著CD彈奏旋律，然后solo
9.錄音，找不足
這些是初級階段，后面第二講，涉及transcribe、reharmonization學習并演奏12個調的Blues及《Rhythm Changes》
演奏好表示：
1.條件反射出Blues及Rhythm Changes在12個調的和弦功能
2.任意一個調即興
這個很難，要動腦子，有一章專門練習的，練到什么水平看你自己找到喜歡的大師的錄音
有一定基礎、并可以solo之后，腦子都是一個個的練習。
這時，找到喜歡的大師的曲目，多聆聽、多分析，最好是扒歌，找譜也行，在自己的樂器上演奏，并運用到平時的即興中組個樂隊
第一章 第二講 如何進步 —— Transcribe與Reharmonization
** Transcribe —— 扒歌 **
- 不必追求完全精確，有些音符不在節拍上，譜子不好表達，有些64分音符太快，但并非可以不準，要盡量保證音符正確、節拍準
- 根據水平找到難度合適的曲目
- 可以按發展順序扒歌，30年代的swing，學習swing feel；Bebop奔騰的快速音符；Cool Jazz 冷靜和理性；
** 扒歌，是必做的功課，并且永無止境！ **
** 扒歌，是必做的功課，并且永無止境！ **
** 扒歌，是必做的功課，并且永無止境！ **
充分的模仿，能積累大量詞匯，以至于超越。
扒的歌需要背下來，此背并非記譜，無需一模一樣，而是練習千遍，對樂句走向有了概念，熟悉大師的lick和套路，用在他處
Reharmonization —— 重配和聲
必須有堅實的和聲基礎。
按照自己的喜好重配，但必須能替代原有和聲，或者講的出道理。
另外，不僅僅是和聲，solo線條也可以。
第一章 第三講 原創作品與編曲
創作的基礎（你達到了嗎？）：
- 掌握樂理與風格
- 熟悉jazz的standard曲目
- 能為樂曲做reharmonization
編曲：
可以很細，細到每個聲部的每個音。
也可以只編框架，比如：
Intro - AABA - Solo on AA - BA - Coda
可以弦和聲再旋律，用大師的和聲進行、創造和聲進行、reharmonization和聲進行都可以。
還可以先編寫旋律，再配和聲。
第二章 節 奏
節奏很重要，是爵士的基礎。
不用大量音符或炫技，僅通過節奏變化、切分錯位，也可以很騷。
旋律 + 節奏，才完美！
第二章 第一講 Syncopaion 切分節奏
強調2、4拍，弱化1、3拍
切分，連音線、反拍
第二章 第二講 Swing
1） 1x3
2） 1xx4
第二種不是真正的swing，但速度快bebop有時會聽到。
初學從慢、中速的第一種學起。
第二章 第三講 Polyrhythm 復合節奏
同時演奏2個或更多的節奏型，在爵士中使用非常廣泛。
挺重要的，編鼓、彈吉他、編多聲部很好用
通常鼓、Bass提供節奏基礎，其他節奏樂器（鋼琴、吉他）演奏切分節奏，Swing、切分、連音線、休止符等用起來。
復合節奏
2:3、3:2是最簡單的符合節奏，從這個講。
什么是2:3、3:2？
假設一首3/4拍的曲子，軍鼓每2個8分音符打一次，每小節打3次，吊镲每3個8分音符打一次，每小節打2次，這就是2:3。如下圖：
12/8拍的6:4
| 1x2 x3x 4x5 x6x |
| 1xx 2xx 3xx 4xx |
Cross（交叉）節奏，屬于復合節奏（其實就是4套3、3套2）：
| 1351 3513 5135 1351 |
實際演奏中，可以去除一些音，比如去掉根音就變成：
| x35x 35x3 5x35 x35x |
可以去除其他音，3、5、7音等等
可以把16分擴充到8分，或者8分縮小到16
8分的可以加16分的ghost notes，用7、9、11、13音。
TODO：
多練復合節奏，幾套幾這種，找一些練習！
沒事了用起來！
第二章 第四講 節奏變形的種類
一段音符，改編節奏（不考慮旋律）時有一些規律，如下：
- 重復
- 錯位，整體左或右挪
- 分裂，從中間去除一段
- 擴充，按比例延長每個音的時值
- 縮小，按比例縮小每個音
- 截斷，從尾部去掉一段
- 延長，在尾部加上一段
- 裝飾，加一些音，8分音符變2個16分，相當與加了一個16分
- 變異，說擴充和縮小，但例子中不止這2個
- 問答，相當于重復，但最后有所改變，相當于對前一句的應答
即興、創作的時候可以用！！！
假設1、2小節有了，現在要處理3、4小節，可以把1、2拿來，改編一下節奏（還有旋律，但本章不涉及旋律），直接用。
一來改編過不會單調，二來也會保留之前的調調，不會跑題。
實際中，上述10個方法任意結合，用來創作。
需要對這些方法熟悉，形成肌肉記憶。
第三章 基礎和弦與即興
第三章 第一講 基礎7和弦
爵士樂中看到C和弦，也要彈Maj7、屬7之類的7和弦。
和弦的寫法：
大7：Maj7、M7、7
屬7：7、Dom7
掛留7：sus7、7（sus4）
小7：min.7、m7、mi7、- 7
小大7：min. 7、m7、mi7、- maj7、- 7
第三章 第二講 Chord Extensions 和弦的延伸音
** 延伸音，建立在7和弦之上的9、11、13音，帶來更多的張力 **
延伸音有（以C和弦為例）：
b9 = Db
9 = D
#9 = D#
E，不是延伸音，是3級！
11 = F
#11 = F#
G，也不是延伸音，是5級！
b13 = Ab
13 = A
Bb，也不能是延伸音，是b7級！
**
[IMPORTANT]
延伸音的一般用法：
Maj7：使用9、#11、13，尤其#11偏愛頗多
Min7：使用9、11、13，13比較突出
Dom7：b9、9、#9、11、b13、13，唯獨不用11音
sus7：按個人口味隨意添加
**
第三章 第三講 琶 音
TODO
用音階形狀，找到琶音的形狀，并練習各個調的251的琶音
從1357級分別開始，即原位、二轉位、三轉位、四轉位
TODO
課后練習5：作曲
第三章 第四講 增減七和弦
** 增和弦 **
-
增大7 [1 3 #5 7 ]：+7、7（aug）、Maj7（+）、Maj+7、+Maj7
用在1級主和弦，或者經過和弦，即不是主和弦不常用 -
增屬7 [1 3 #5 b7 ]： +7、7（aug）、7（+5）、7+
使用廣泛，所有屬7和弦都能用
減和弦：
**半減7（小7降5） [ 1 b3 b5 b7 ] **：-7b5、mi7b5、min7-5
用在251的2上，展現憂郁氣質-
**減7 [ 1 b3 b5 bb7 ] **：dim7、（小圈7）
需要被解決，當做經過和弦用、轉調的時候過度用CMaj7 - Cdim7 - Dmin7 G7 - Gdim7 - A-7任意屬7降9和弦的3音，構成dim7，和原屬7降9和弦很像：
C7b9 = 1、3、5、b7、b2 Edim = 3、5、b7、b2 如果是Edim/C，就成C7b9了solo時，在屬7和弦上彈3級的dim7，3度向上或向下重復
**減大7 [ 1 b3 b5 7 ] **：dim.Maj.7、oMaj.7
作為經過和弦，在1級之前出現，解決到1級
可以替換減7
第三章 第五講 251的chord progression和弦連接
大調
2m7 - 5屬7 - 1M7
小調，相對比較復雜，第六章之前，小調只講251
2級半減7，可使用9、11、13
5級屬7，大量使用延伸音，9、9、11、13
1級小大7、min6/9，可使用9、11、13
第三章 第六講 3 Note Voicing 三音和弦排列
爵士樂標準曲目都是lead sheet，只有和弦，因此學voicing很重要
Shell Voicing（軀殼排列）：
由1、3、7音構成，137或者173的排列，叫做Shell Voicing。
5音不具備表現和弦功能，常常被省略。
和弦間音高應盡量保持一致，聽感統一，不要忽高忽低。
為此137、173要隨機應變，參考：CF用137，FB用173。
如下圖C大調的251，就用的挺好：
注意voicing leading！
這里我們讓7音下行解決。以Dm7-G7-CMaj7為例，Dm7的7音C，解決到G7的B（C3到B2，挨著，別整個B1），G7的7音F，又解決到CMaj7的E。如下圖：
[IMPORTANT]
shell voicing，用3個音確定了和弦的色彩。
左手彈shell voicing，右手solo，或者9、11等延伸音伴奏。
第三章 第七講 4 note voicing 四音排列
去除根音，彈奏3、5、7、9音，分成2種：
- A Voicing：3579，開放
- B Voicing：7935，密集
同樣注意voicing leading，因為沒有根音，需要和bass配合。
[IMPORTANT] 演奏時，根據需要和喜好，對延伸音加以變化！
小調：
2級：m7（5）
5級：屬7，配合9、9、11、13
1級：m6/9、m Maj7
第三章 第八講 鋼琴演奏者的雙手和弦排列
純獨奏（沒有bass）：
- 沒bass手，所以要彈根音，同時注意voicing leading
- 旋律與和弦可以同時彈，旋律在和聲中，但旋律必須是最高音
- 最低音是根音
下圖是示例，圖1是和弦功能，圖2是五線譜版。
看圖2中的和弦，注意最高音，就是圖1的旋律。
而我寫的（紅圈是FMaj7和E7）旋律和和弦完全上下兩條線：
[IMPORTANT]
在jazz實際演奏中，不會事先編寫五線譜，都是看功能譜。
彈奏時自由發揮，和弦間加連接音，使用延伸音潤色和弦等。
Lead Sheet旋律彈完就是即興，譜子上沒說，但要明白。
彈奏和弦時，非常的靈活。
用137、3579，或139、1379等等，以及轉位降位。
但注意：voicing leading、音高盡量保持一致。
鋼琴的walking bass：
同樣是在沒bass的情況下，左手就是bass，走walking bass。
右手可以solo。
右手還可以和弦，但要用切分節奏，如果跟walking bass一樣，一拍一下（walking bass不是所有都一拍一下），那就太單調了。
這樣可以彈唱、還可以給其他樂器伴奏。
有bass的二重奏、三重奏等
左手不彈根音，彈和弦，3音4音5音排列什么的。
第三章 第九講 四重奏以上編制，鋼琴演奏者和弦排列
雙手都需演奏和弦時，左右手如何分工
左手用3、4音排列，并且走和聲進行。
右手用一個4度間隔的和弦，并保持不變！！！
4度排列有講究的，看這個：
http://www.zhihu.com/question/29758392/answer/45565724
書中的例子，右手是6 - 2 - 5
這里的625是級數，要以調為準，如果是B大調，就是G-C-F
以我的聽感，125也好聽，雖然不是4度排列
625并非定死的，多嘗試
第四章 根據和弦所進行的即興
之前學了和弦及251進行，了解了鍵盤樂器彈法。
本章的重點，是學習在和聲進行中，創作旋律。
本章練習多是樂器演奏，注意：
演奏時別看譜，邊想邊彈，練習即興
演奏時別看譜，邊想邊彈，練習即興
演奏時別看譜，邊想邊彈，練習即興
第四章 第一講 和弦琶音
演奏琶音，勾勒和弦屬性，根據琶音創建旋律線條，使用廣泛。
數字1357是指級數，沒帶升降號，比如：C7的7，是B
彈奏C到B共12個和弦，的屬7、小7、大7的琶音。
第四章 第二講 2-5的和弦連接
沒什么說的，琶音彈大小調的25進行
第四章 第三講 Approach Notes導向性的臨近音
半音、全音用作經過音，非常有jazz味。
下面以大調的CMaj7琶音為例，講講這4種不同的導向性音：
第一：低半音（半音向上）
B ~ C | Eb ~ E | Gb ~ G | Bb ~ B
第二：高全音（全音向下）
D ~ C | F# ~ E | A ~ G | C# ~ B
第三：混合（先半音向上、再全音向下）
B ~ D ~ C | Eb ~ F# ~ E | Gb ~ A ~ G | Bb ~ C# ~ B
第四：混合2（先全音向下、再半音向上）
D ~ B ~ C | F# ~ Eb ~ E | A ~ Gb ~ G | C# ~ Bb ~ B
小調以此類推，差不多。
第三章 第四講 相鄰音與琶音相結合的SOLO線條
相鄰音用法的幾個例子（都是級數）：
- 圍繞根音的。如果是屬7或小7，把7換成b7即可
7 - root - #1 - 2 - 7 - 圍繞3音的。
4 - 3 - 2 - #4 - 圍繞7音（圍繞根音也說的過去）。
7 - 1 - 2 - #1
圍繞哪個音其實都一樣，往上往下幾個半音的范圍內隨意用。
猜測圍繞137更合適。
琶音（246是9、11、13級）：
- 2357917654好聽（9是第一個音2的高八度，上行再下行）
xx2 357 9176 5432 1635
- 這個不好搭配。發現在
7 1 #1 2 7之后還不錯。
1（高八度） - 5 - 3- 1
琶音的變種：
在琶音中加入經過音。
原本Cm7的琶音：
1 b7 5 b3
改為：
1 (7) b7 (b6) 5 (#4 4 3) b3
音階下、上行，中間加潤色
以CMaj7和弦為例：
C~B E~C B#AC A~~
第1拍C、第3拍B、第4拍A，構成C大調音階下行。
在中間加潤色的音，前2拍C大7琶音下行，第3拍圍繞B的相鄰音。
可以看出來，這個和琶音的變種很像，都是確定一個框架，然后加潤色。
琶音、相鄰音，要注意和弦的銜接
前兩拍是圍繞C（b7音）的相鄰音，后兩拍是琶音，停在了F（第二小節的第一個音）。
這個F是Dm7的9音，也是G7的b7音，這就叫銜接。
切換和弦要注意，而且可以打破小節線！
Dm7 G7
BCD B~C DCA G#FE | F
以上是書上分析的Charlie Parker的《KoKo》，總結了一些。
但遠遠不夠，還是得多扒歌！
第四章 第五講 將練習曲變成優美的solo線條
上一節講的，很容易變成琶音練習曲，死板！
做一些改變。
- 盡量不在第1拍的正拍開始
可以這樣：
1.從第1拍的反拍開始
2.在前面加一小節，并從第3拍的反拍開始
3.從第2拍開始
注意：不能一首曲子沒有一個正拍！適當的使用！ - 打破持續的8分音符
適當的加一些休止符 - 橫跨小節線
一段琶音或者什么的 ，延伸到前或后一個小節。
注意和前后小節和弦的和諧，可以使用相同音。 - 將所有的動機連接起來
不要堆積lick，要專注于動機，發展、升華。
比較虛，不好說清楚。
書上的例子是，有了2個小節作為動機。
在第3小節中和第1小節一致（要根據級數改變音）
第4小節變化，增加趣味。 - 將樂句結束在下個小節的前2拍
和#1、#3類似
