同是在西南，重慶這座城市正是依托川美這塊學(xué)術(shù)高地而區(qū)別于云貴、成都等地成為區(qū)域美術(shù)發(fā)展的龍頭。不管是上世紀(jì)80年代的傷痕、鄉(xiāng)土?xí)r期還是當(dāng)下學(xué)院創(chuàng)造力的彰顯，川美各個時期的活躍度都讓我們?yōu)橹械襟@喜。

2017年畢業(yè)季，川美作品第三次亮相中國美術(shù)館，系統(tǒng)地展示200多位藝術(shù)家的300余件作品，在四川美術(shù)學(xué)院院長龐茂琨看來，此次展覽便有了“進京趕考”的意義。

龐茂琨 《寂靜的日子》 布面油畫 ?106.5cm×129cm ?1989年

訪談錄

? ? ? ?龐茂琨,1963年出生于重慶，1978年至1981年就讀于四川美術(shù)學(xué)院附中，1981至1988年就讀于四川美術(shù)學(xué)院油畫系并獲得碩士學(xué)位，1988年留校至今，先后就任四川美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)系副主任、油畫系主任、副院長，2015年，就任四川美術(shù)學(xué)院院長。

? ? ? 作為一名藝術(shù)教育工作者，二十余年的一線藝術(shù)教師工作經(jīng)驗使得龐茂琨深諳高等藝術(shù)學(xué)院教學(xué)模式，早在擔(dān)任四川美術(shù)學(xué)院油畫系主任期間，他就開始積極嘗試教學(xué)改革，并建立了一套完整的與傳統(tǒng)教學(xué)互為補充的教學(xué)模式，他提倡“以創(chuàng)作帶教學(xué), 以展覽促創(chuàng)作”的教學(xué)理念，將傳統(tǒng)教學(xué)的工作室制改為課程制，最大程度地鼓勵、激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新意識，實現(xiàn)個性化培養(yǎng)。

龐茂琨

1、“時代之感——四川美術(shù)學(xué)院作品展”是川美近幾年較為大型的展覽，它對川美意味著什么？

龐茂琨：在1980年代初期，川美有兩次在中國美術(shù)館舉辦展覽的經(jīng)歷，這是時隔三十幾年之后，川美再次以學(xué)校的名義并由學(xué)校組織的一個大型展覽。此次的展覽對我們有著特殊的意義，因為三十年來四川美院歷經(jīng)了巨大的發(fā)展變化。對于本次展覽經(jīng)過嚴(yán)格篩選和緊張的籌備已經(jīng)成功在中國美術(shù)館與廣大觀眾見面。展覽分為八個學(xué)術(shù)單元：時代強音、傳統(tǒng)再造、現(xiàn)實關(guān)切、語言之思、圖像敘事、實驗之維、意象生成和歷史回望。從每個時期的作品中能夠看出都是與時代發(fā)展緊密相連的。通過學(xué)習(xí)，扎根本土，所進行的創(chuàng)作都是與現(xiàn)實中新的思潮與文化現(xiàn)象有關(guān)，這也體現(xiàn)了川美在學(xué)術(shù)界的影響。不僅“出作品、出人才”，也體現(xiàn)了川美勇于創(chuàng)新的精神，作品不拘一格，開放、多元。此次展覽對川美、對重慶，都具有非常重要的意義。

2、您在展覽前言中曾提到，這次展覽及其作作品涉及多種媒介、多個形態(tài)、多個系科，能較為全面地呈現(xiàn)2000年以來川美藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域的新線索、新方向、新譜系。請簡單介紹一下您講到的新線索、新方向、新譜系的具體實踐？

龐茂琨：培養(yǎng)具備理論深度、創(chuàng)作高度、國際視野的“青年藝術(shù)家和創(chuàng)新型人才”一直以來是我們學(xué)校的教學(xué)培養(yǎng)目標(biāo)。圍繞這樣的目標(biāo)，結(jié)合現(xiàn)在不斷發(fā)展的社會現(xiàn)實與多元化的藝術(shù)現(xiàn)場，我們始終以開放包容的態(tài)度推進教學(xué)的創(chuàng)新實踐。 ??

一方面，深化加強傳統(tǒng)優(yōu)勢造型學(xué)科的建設(shè)，在原有的教學(xué)模式上我們鼓勵實踐新的教學(xué)理念和教學(xué)改革，以對應(yīng)不斷變化的現(xiàn)場，提出“教學(xué)現(xiàn)場化”——現(xiàn)場就是今天藝術(shù)正在發(fā)生的場域，圍繞“展覽促創(chuàng)作”理念，把中外一流藝術(shù)家?“請進來”，將藝術(shù)現(xiàn)場移植到教學(xué)一線，成為我們?nèi)瞬排囵B(yǎng)的一部分，實現(xiàn)課堂即現(xiàn)場。把教學(xué)實踐成果以“走出去”的方式導(dǎo)入藝術(shù)現(xiàn)場，實現(xiàn)現(xiàn)場即課堂。“自我營造”，搭建內(nèi)外結(jié)合的展覽平臺，設(shè)立系列藝術(shù)展示計劃，表述自我、反哺現(xiàn)場。

另一方面，在原有的學(xué)科基礎(chǔ)上，我們在2000年以后先后增加了多個專業(yè)，2011年，藝術(shù)學(xué)作為學(xué)科門類設(shè)置后，學(xué)校獲得了美術(shù)學(xué)、設(shè)計學(xué)、藝術(shù)學(xué)理論和戲劇與影視學(xué)四個一級學(xué)科碩士學(xué)位授權(quán)點。2010年，學(xué)校獲得藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位授權(quán)點。2014年，學(xué)校獲得風(fēng)景園林專業(yè)學(xué)位授權(quán)點。學(xué)校現(xiàn)設(shè)22個本科招生專業(yè)；設(shè)有中、油、版、雕、美術(shù)學(xué)、美術(shù)教育、建筑、新媒體、設(shè)計藝術(shù)學(xué)院、手工藝術(shù)學(xué)院、影視動畫學(xué)院、公共藝術(shù)學(xué)院共12個系院。在這12個學(xué)院中，我們同樣強調(diào)專業(yè)間的跨界與交流，增加教學(xué)的一體化、聯(lián)動性，課程制、工作室開放化管理等教學(xué)舉措讓系科之間有機融合，緊密互動，為學(xué)生學(xué)習(xí)提供了一個較為豐富的專業(yè)譜系。

與此同時，我們也更加注重科研與教學(xué)并重，推進學(xué)院的理論與科研工作的展開，結(jié)合我校藝術(shù)創(chuàng)作的特點與特色，目前我們學(xué)校已經(jīng)形成了以當(dāng)代美術(shù)史為線索，突出美術(shù)批評及理論的引領(lǐng)作用，融匯哲學(xué)、美學(xué)、社會學(xué)等眾多前沿人文學(xué)科資源與成果，形成針對當(dāng)代視覺文化藝術(shù)的理論成果，形成了獨特的藝術(shù)批評與研究思路。

3、重慶一直以來都是中國當(dāng)代藝術(shù)的重鎮(zhèn)，川美扮演了什么樣的角色？作為重慶美術(shù)教育的主陣地，為了更加適應(yīng)當(dāng)代藝術(shù)的教育需求，川美在傳統(tǒng)美術(shù)教育與新興藝術(shù)學(xué)科之間如何平衡，在學(xué)科建設(shè)上，有哪些具體的措施？不足之處在哪里？

龐茂琨：川美在對重慶的藝術(shù)文化事業(yè)推動是毋庸置疑的，某種程度上來講它是引領(lǐng)并帶動重慶藝術(shù)的發(fā)展的，川美的影響其實不僅僅是針對重慶這個城市，它的視野是放置在全國及國際藝術(shù)情境之中的，悉數(shù)中國當(dāng)代藝術(shù)史的發(fā)展，川美在期間扮演者積極的推動角色，為中國藝術(shù)現(xiàn)場源源不斷地輸送著新鮮力量。

就川美的教學(xué)與藝術(shù)創(chuàng)作而言，我們是在進步的，我們是十分看中藝術(shù)個性化的培養(yǎng)，關(guān)注教學(xué)與藝術(shù)現(xiàn)場、社會的關(guān)聯(lián)的。特別是伴隨著藝術(shù)的國際化、多樣化趨勢 ，我們也在不斷嘗試這探索與實驗，一方面我們對傳統(tǒng)優(yōu)勢學(xué)科進行深化拓展，另一方面也在加強對新興學(xué)科的建設(shè)與培養(yǎng)。在藝術(shù)觀念上，或者是教育的方式上，培養(yǎng)的模式上都還是有很大的改觀。不足的地方當(dāng)然也是存在的，，比如說我們的新媒體藝術(shù)教學(xué)還是比較滯后，因為缺少師資的匹配，我想通過人才引進，特別是海外相關(guān)優(yōu)勢專業(yè)人才的引進會有所改觀。另外，我們藝術(shù)理論專業(yè)相對于實踐專業(yè)來講，也存在缺失，需要加強理論建設(shè)。一些和社會直接相聯(lián)系的實用性專業(yè)也會要加強培育，要讓教學(xué)與社會服務(wù)要得到真正的鏈接。

?1983-蘋果熟了 Apple Harvest ?150x100cm ?布面油畫

1、《蘋果熟了》是您較早時期的代表作，有關(guān)彝族的繪畫題材，在隨后您畫了很多，并逐漸完善了您所追尋的藝術(shù)風(fēng)格。這樣的藝術(shù)風(fēng)格您是如何捕捉到的呢？

龐茂琨：由《蘋果熟了》開始創(chuàng)作的彝族系列作品與我的藝術(shù)軌跡形成的互為關(guān)系，對于我藝術(shù)的表達和觀念的鋪墊是至關(guān)重要的。我所苦苦追尋的藝術(shù)呈現(xiàn)，在《蘋果熟了》中找到了開啟的契機。而其中，最牽扯我內(nèi)心的就是如何從彝族人沉靜的生活現(xiàn)實中，投射出的最為質(zhì)樸、純粹的生命價值。這樣的生命存在帶給我的是巨大的震撼和感動。于是，在寫生之后的日子里，我用了近大半年的時間來盡可能剔除油畫語言的修飾，以最簡練的方式來呈現(xiàn)原本簡單的內(nèi)容——我對于涼山彝族地區(qū)直覺的生命體驗。所以，在這段時間的彝族系列作品中，畫面中的人物形象是突出的，而交待他們現(xiàn)實身份的背景是模糊的，甚至是被我有意去除的。畫面也因此游離出了日常經(jīng)驗，人物變得奪目或是神圣，進而彰顯出一種潛在的凝聚力。如果觀眾能夠感知，這就是我所希望傳達的有關(guān)生命的精神力度。

2、您的作品是在1990年代后走出鄉(xiāng)土，轉(zhuǎn)向了日常和都市生活，這種變化的原因有哪些?

龐茂琨：自研究生時期，我就開始深入對古典油畫語言的研習(xí)，盡管在畢業(yè)創(chuàng)作的時候仍然畫了彝族題材，但是畫面風(fēng)格特別是技法表現(xiàn)已經(jīng)完全不同于《蘋果熟了》。當(dāng)時一個重要的體驗就是對于我而言重要的是繪畫的語言，繪畫本體，題材不重要了，因此從彝族題材過渡到家庭題材是一個很自然的過程，甚至在我看來自己周遭的生活還更有主體的融入感。

觸摸之一、二、三 ? 布面油畫 190x100cmx3 ?1997

3、然后就延續(xù)到“觸摸”、“夢魘”系列，這種轉(zhuǎn)向是怎樣的?

龐茂琨：我是從1997年初開始進入《觸摸》系列的創(chuàng)作的，主要是在歐洲看了許多作品后，創(chuàng)作觀念發(fā)生了新的變化，回來就想在古典主義的語言上有所改變，例如改變光的切入方式，強調(diào)色調(diào)的自律性，然后從局部開始，突出局部的表現(xiàn)性特征，以此避免在創(chuàng)作時受到題材在時空上的束縛。于是，整個畫面都有一種模糊感，因為當(dāng)時覺得模糊本身比清晰更具有精神上的穿透性，再加之我以前一直采用的是古典主義的手法，這種方法比較理智，更偏重于技巧。《觸摸》系列便是在這種情況下創(chuàng)作的，當(dāng)時這種轉(zhuǎn)變很堅決，而且那批作品是在一個月時間內(nèi)完成的，有10多張。我當(dāng)時對形象的“模糊化”處理還是相當(dāng)早的，但自己也沒有堅持下去。大概也就幾年的時間，1998年后，我就開始在畫面里增加一些肌理、材料性的東西，作品離先前模糊的圖像表達越來越遠(yuǎn)。基本從2001年開始，我又對具像產(chǎn)生了濃厚的興趣，創(chuàng)作了《虛擬時光》系列等作品。

4、2009年、10年這個變化是在哪兒?當(dāng)時的文化氛圍或者是哪些東西讓您有這樣的感觸?

龐茂琨：面對中國當(dāng)下的社會景觀，稍稍玩味你所遭遇的日常片段，現(xiàn)實的戲劇性與荒誕性已然遠(yuǎn)遠(yuǎn)超乎你的想象，中國當(dāng)下社會的快速轉(zhuǎn)型，使得每一個個體都成為被現(xiàn)實拉上鏈條的被動體。我們身不由已地投身于由電插頭帶來的消費娛樂文化之中，已經(jīng)毫無察覺地實現(xiàn)了赫胥黎的文化預(yù)言——“文化生活是一場滑稽戲”。今天被擠壓和強制快進的中國，現(xiàn)實已經(jīng)成為最大、最炫目的舞臺，藝術(shù)所妄想塑造的典型性已經(jīng)被再次消解，因為藝術(shù)家個體的想象力相對于全民娛樂化時代下的現(xiàn)實始終是局促的、有限的、缺少刺激和鮮活感的。因此，作為藝術(shù)家的我開始重新調(diào)整自己的慣性思維，重新來觀看、解讀我們的現(xiàn)實，并將我的思考付諸于畫面，可以說2010年之后創(chuàng)作變化是非常大的，甚至這樣大的變化也帶來了很多質(zhì)疑的聲音，但是這對我來說都不重要，因為在我看來，藝術(shù)家一定要保持對自己的質(zhì)疑和對現(xiàn)實的思考。

5、您對社會問題的探究不是停留在一個表現(xiàn)上，更多的是一種心理層面。

龐茂琨：對于現(xiàn)實的關(guān)注一直是我藝術(shù)的主要線索。因為在我看來，“藝術(shù)”首先是藝術(shù)家自我言說的媒介，也是展現(xiàn)藝術(shù)家意圖的物化形態(tài)與氣質(zhì)表達。同時，藝術(shù)家的意圖與思想的醞釀過程離不開他所賴以生存的外在現(xiàn)實。那么，如何敘述與呈現(xiàn)我們此刻的現(xiàn)實情景是藝術(shù)家作品最重要的意義之一。基于此，我的作品常常會被認(rèn)為是“現(xiàn)實主義”的。當(dāng)然，我所理解的“現(xiàn)實主義”并不是單純地遵循著自己的眼睛所見范圍內(nèi)的再現(xiàn)式的對象復(fù)制，也不是如19世紀(jì)批判現(xiàn)實主義、中國玩世現(xiàn)實主義的激昂奮進，揭露與反諷;而是真正地在用內(nèi)心去感知世界，這是一種藝術(shù)家主觀意識中的現(xiàn)實，是經(jīng)過甄別和重組的;并期待從中深度挖掘藝術(shù)作為表現(xiàn)載體，所擁有的語言修辭方式與觀念表達形態(tài)。

歡顏No.2 ?Laughing No.2 ? 布面油畫 ?Oil on Canvas ? 180x150cm ? 2015

1、您如何看待重慶在中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展領(lǐng)域的地位？判斷一個城市是否有成為藝術(shù)中心的潛質(zhì)，除了經(jīng)濟基礎(chǔ)，您認(rèn)為還需要有哪些元素？

龐茂琨：對于一個有志于發(fā)展本土文化的城市而言，除了經(jīng)濟以外，甚至比經(jīng)濟因素更重要的是這個城市本身所具有的文化生態(tài)以及文化發(fā)展的延續(xù)性問題。依托以四川美術(shù)學(xué)院為背景，重慶在中國美術(shù)發(fā)展歷史中有著非常重要的有意義，特別是對于改革開放之后的當(dāng)代藝術(shù)其作用更是毋庸置疑的。從1980年代早期的“傷痕美術(shù)”、“鄉(xiāng)土繪畫”，1990年之后的“中國經(jīng)驗”，到現(xiàn)在青年藝術(shù)家的最新創(chuàng)作，的確可以清晰的發(fā)現(xiàn)重慶的藝術(shù)創(chuàng)作軌跡始終與現(xiàn)實保持著緊密的關(guān)系，藝術(shù)家能夠從周遭生活與現(xiàn)實中敏感的觸碰到時代的精神，我想這一方面得益于川美自身的教學(xué)血統(tǒng)與創(chuàng)作氛圍，同時也與重慶這個城市有著緊密的關(guān)系。川美的校區(qū)總是坐落在城鄉(xiāng)結(jié)合部，在這個城鄉(xiāng)結(jié)合部，總能觸碰到最真實的生活，也最能直接的體現(xiàn)出城市的變遷與發(fā)展，也有厚重的生活氣息與復(fù)雜的人文面貌，它鮮活、生動又變化莫測，在這樣的地方生活最能激起藝術(shù)家對社會豐富性的認(rèn)知與體會。他們相互交織，一方面形成了重慶藝術(shù)發(fā)展的文脈，另一方面也彼此共同營建除了一種屬于重慶的城市文化藝術(shù)生態(tài)。我想這是一直推動重慶城市藝術(shù)發(fā)展的關(guān)鍵所在。

2、與北京、香港兩地相比，您認(rèn)為重慶在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的優(yōu)勢與劣勢在哪？

龐茂琨：重慶藝術(shù)發(fā)展的優(yōu)勢在于四川美術(shù)學(xué)院獨樹一幟的藝術(shù)影響力，這讓重慶的藝術(shù)有一個穩(wěn)定的發(fā)展體系，同時以此為依托，重慶成為中國當(dāng)代藝術(shù)中最為鮮活的藝術(shù)孵化城市，也是青年藝術(shù)最活躍的地區(qū)。當(dāng)然，優(yōu)勢同時也是劣勢，除開四川美術(shù)學(xué)院以外，重慶本地的藝術(shù)機制發(fā)展是比較滯后的，藝術(shù)市場、畫廊、學(xué)術(shù)機構(gòu)發(fā)展的不成熟，使得重慶很難留住藝術(shù)家，而只能成為單一的輸送基地，這是非常遺憾的，也需要我們重慶藝術(shù)界而不斷完善持續(xù)推進的地方。

格列柯的天空 ?120x160cm ?布面油畫 ?2017