這本書是我在自己各種焦慮的壓力下所讀的，讀完這本書我對美有了更深的認識，內心也平靜了很多，以下是一些筆記希望能夠對你有幫助。

他告訴你美不是天上掉下來的，它一半在物，一半在你。

我堅信中國社會鬧得如此之遭，不完全是制度的問題，是大半由于人心太壞。我堅信情感比理智重要，要洗刷人心，并非幾句道德家言所可了事，一定要從怡情養性做起，一定要與飽食暖衣之外，別有較高尚，較純潔的企求。要求人心凈化，先要求人心美化。

美感的世界是純粹是意向世界，超乎利害關系而獨立。

人心之壞，由于未能免俗，俗無非是缺乏美感的修養。

各人所見的古松的形象都是各人自己性格和情趣的反照。古松的形象一半是天生的，一半是人為的。

極平常的知覺中都帶有幾分創造性；及客觀的東西中都帶有幾分主觀性。

有審美的眼睛才能見到美。

科學家要在這個混亂的世界中尋出事物的關系和條理，納個物與概念，從原理演個例，分出某者為因，某者為果，某者為特征，某者為偶然性。

這種脫盡意志和抽象思考的心理活動叫做形相。

美感就是形相的直絕，美就是事物呈現形相與直覺時的特質。

人性本是多方的，需要也是多方的。真善美三者具備才可說是完全的人。

生命是與活動同義的，活動愈自由生命就愈以有意義。人的實用的活動全是有所為而為之，是受環境需要限制的，人的美感是無所為而為之，別人不需要他做而他自己愿意去做。在有所為而為之的環境中，人是環境的奴隸，而在無所為而為之的活動中，人是心靈的主宰。

這是但就人來說，就物說呢，在實用的和科學的世界中，事物都是借著和其他事物發生關系而得意義，在孤立無援時都沒有意義，但是在美感世界中它卻能孤立絕緣，卻能在本身現出價值，照這樣來說，美時事物最有價值的一面，美感經驗時人生中最有價值的一面。

藝術作品是真正不朽的。悠悠的過去只是一片漆黑的天空，我們所以還能認識出來這漆黑的天空者，全賴思想家和藝術家所散布的幾點星光。朋友，讓我們珍重這幾點星光！讓我我們也努力散布幾點星光去照耀那和過去一般漆黑的未來。

看倒影，看過去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都好比站在陸地上遠看海霧，不受實際的切身的利害牽絆，能安閑自得的玩味目前美妙的景致。看真身，看現在，看自己的境遇，看習見的景物，都好比乘海船遇著海霧，只知它妨礙呼吸，之嫌它耽誤程期，預兆危險，沒有心思玩味它的美妙——————感悟：在美與實用同時出現面前，人會主動的選擇實用而放棄美。

總之，美和實際人生有一個距離，要見到事物本身的美，需把他擺在適當的距離之外去看。

我們知覺外物，常把2自己所得的感覺外射到物的本身上去，把它誤認為物所固有的屬性，好像是以為縱使沒有人去知覺它，它還是在那里。

美感經驗中的移情作用不單是由我及物的，同時是由物及我的；它不僅把我的性格和情感移住于物，同時也把伍德姿態移住于我。所謂美感經驗，其實不過是在聚精會神之中，我的情趣和物的情趣往復回流而已。

藝術和宗教都是把宇宙加以生氣化和人情化，把人和物的距離以及人和神的距離都縮小。他們都帶有若干神秘主義色彩。所謂神秘主義其實并沒有什么神秘，不過是在尋常事物中檢出不尋常的意義。

美感與實際活動無關，而快感則起于實際要求的滿足。

在創造和欣賞的那一剎那中，我們能任然在所表現的情感里過活，一定要站在客位把這種情感當成一幅意向去欣賞。

美感經驗是直覺的而不是反省的。

記得綠羅裙，處處憐芳草

美感起于直覺，不帶思考，聯想卻不免帶有思考。在美感經驗中我們聚精會神于一個孤立絕緣的意向上面，聯想則最容易使精神渙散，注意力不集中，使得心思由美感的意向旁遷到許多無關美感的事物上面去。

考據所得的是歷史的知識。歷史的知識可以幫助欣賞而卻不是欣賞本身，欣賞之前要有了解，了解是欣賞的預備，欣賞是了解的成熟了解和欣賞是互相補充

美感是什么，積極方面來說，我們已經明白美感起于形象的直覺，而這種形象時孤立自足的，和實際人生有一種距離，我們已經見出美感經驗中我和物的關系，知道我的情趣和物的姿態腳桿共鳴，才出現美的形象。

康德以為美感判斷是主觀的卻有普遍性，因為人心的構造彼此相同。

黑格爾數因為美是在個別事物中所見出的概念或理想

托爾斯泰以為沒得事物都含有宗教和道德的教訓。

物須先有使人覺得美的可能性，人不能完全憑心靈創出美來。

依朱光潛看，美不完全在外務，也不完全在人心，他是心物婚后所產生的嬰兒。美感起于形相的直覺，形相屬物而不完全屬于物，因為無我即無由見出形相，直覺屬我而卻不完全屬于我，因為無物則直覺無從活動。美之中要有人情也要有物理，二者缺一都不能見出美。

戀愛中的對象是已經藝術化過的自然

為而不有，功成而不居，美感沒有占有欲。

自然美為許多最普遍的性質之總和，就每個獨立的性質說，它是最普遍的，但是就總和來說，它卻是不可多得，所以成為理想，為人稱美。

天下之佳人莫若出國，楚國之麗者莫若臣里，臣里之美莫若臣東家之子，東家之子增之一分則太長，減之一分則太短，著粉則太白，施朱則太赤。

一首詩做成以后，不是就變成個個讀者的產業，使他可以坐享其成，他也好比一片自然風景，觀賞者要拿自己的想象和情趣來交接他，才能有所得，他所得的深淺與他自己的想象和情趣成比例，讀詩就是在作詩，一首詩的生命不是作者一個人所能維持住，也要讀者幫忙才行，讀者的想象和情感是生生不息的，一首詩的生命也就是生生不息的額，他并非是一成不變的，一切藝術作品都是如此，，沒有創造都不能有欣賞。

像藝術一樣，游戲是現實世界之外另造一個理想世界來安慰情感

藝術家見到一種意境或者=是感到一種情趣，自得其樂還不甘心，他還要旁人也能見到這種意境，感到這種情趣，他固然不迎合社會心里去沽名釣譽，但是他是一個熱情者，總不免希望世有知音同情。

詩是生命的表現，生命就像柏格森所說的，時時在變化中即時時在創造中，說詩已經做窮了，就不啻說生命已經到了末日。

文藝作品是舊經驗的新綜合，在未綜合之前，意向是散漫凌亂的，在既綜合之后，意向就是協和整一的。

情感是心感于物的激動，和脈搏，呼吸諸生理機能都密切相關，這些生理機能的節奏都是抑揚相間，往往而復返，長短輕重成規律的。情感的節奏見于脈搏，呼吸的節奏，脈搏，呼吸的節奏影響語言的節奏。

文以文而王，不以文而妙

七十從心所欲，不逾矩。

藝術是情感的反照，它也有群性和個性的分別。

格律不能束縛天才，也不能把庸手提拔到藝術家的地位，如果真是詩人，格律會受它的奴使，如果不是詩人，有格律它的詩固然腐爛，無格律它也還是腐爛。

不似則失其所以為詩，似則失其所以為我

窮究到底，藝術的創造不過是手能從心，不過是能任所欣賞的意向支配肌肉的活動，使肌肉所便的動作恰能把意向華仔紙上或是刻在石上。這種肌肉活動不是天使自在的，它需費一番功夫才學的來。

大抵學古文者，必須放聲疾讀，又緩讀，只久之自悟，若但能默看，即終身作外行也

藝術家從模仿入手，正如小兒學語言，打網球者學姿勢，跳舞者學步法一樣，并沒有什么玄妙，也并沒有什么荒唐，不過這步功夫只是創造的始基，，沒有做到這步功夫就止步，都不足以言創造。舊經驗大半得諸摹仿，新綜合則必自出心裁

凡是藝術家都須有一半是詩人，一半是匠人，它要有詩人得妙語，要有匠人得手腕，只有匠人得手腕而沒有詩人得妙語則不能創作，只有詩人得妙悟而沒有匠人得手腕，即創作亦難盡善盡美

只有死工夫固然不盡能發明或創造，但是能發明和創造者卻嗾使大半下過死功夫來的。

讀書破萬卷，下筆如有神，神就是指的靈感。

靈感就是在潛意識中醞釀成得情思猛然涌現于意識。

實際人生比整個人生的意義較為窄狹，我們把實際人生看作整個人生之中的一片段所以在肯定藝術和實際人生的距離時，并非肯定藝術和整個人生的隔閡。嚴格的說，離開人生便無所謂的藝術，因為藝術時情趣的表現，而情趣的根源就在人生，反之，離開藝術也便無所謂人生，因為凡是創造和欣賞都是藝術的活動，無創造，無欣賞的詞語本就是矛盾的。

過一世生活就好比做一篇文章，完美的生活都有上品文章所應有的美點。一篇好的文章一定時一個完整的有機體，其中全部和部分都息息相關，不能稍有移動或增減。

毫厘差之，微妙所在，在這種生生不息的情趣中，我們可以見出生命的創化，把這種生命流露于語言文字，就是好文章，把它流露于言行風彩就是美滿的生命史。

文章忌俗濫，生活也忌俗濫，俗濫就是自己沒有本色而蹈襲別人的成規舊矩，濫調起于生命的枯渴，也就是虛偽的表現。

風行水上，自然成紋

在什么地位，是什么樣的人，感什么樣的情趣，便現出什么樣的言行風采，叫人一見就覺得其協和完整，這才是藝術的生活。

藝術就是生活的源頭水，生活落到喜劇里去人大半都是不藝術的。

善于生活者則徹底認真，不讓一塵一介妨礙整個生命的和諧，藝術家固定事物的價值，全以它能否納入和諧的完整體為標準，往往出于一般人的而意料之外。它能看重一般人所看輕的，也能看輕一般人所看重的。在看重一件事物是，它知道執著，在看輕一件事物是，它也知道擺脫

行于其所不得不行，止于其所不是不止

哲學和科學窮到究竟，都是要滿足求知的欲望，真理在離開實用而成為情趣中心時就已經是美感的對象了。