**一.我們對(duì)一顆古松的三種態(tài)度——實(shí)用的，科學(xué)的，美感的
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古松的形象一半是天生的，一半也是人為的。極平常的直覺都帶有幾分創(chuàng)造性，極客觀的東西之中都有幾分主觀的成分。你和我如果也想見到它的美，必須把木商實(shí)用的態(tài)度丟開，須得把植物學(xué)家的科學(xué)的態(tài)度丟開，專持美感的態(tài)度去看它。

科學(xué)的態(tài)度之中很少有情感和意志，它的最重要的心理活動(dòng)是抽象的思考?？茖W(xué)家要在這個(gè)混亂的世界中尋出事物的關(guān)系與條理，納個(gè)物于概念，從原理演示個(gè)例，分出謀者為因，莫者為果，某者為特征，某者為偶然性。

脫凈意志和抽象思考的心理活動(dòng)叫做“直覺”直覺所見到的孤立絕緣的意象叫做“形相?！泵栏薪?jīng)驗(yàn)就是形相的直覺，美就是事物呈現(xiàn)形象于直覺時(shí)的特質(zhì)。

實(shí)用的態(tài)度以善為最高目的，科學(xué)的態(tài)度以真為最高目的，美感的態(tài)度以美為最高目的。在實(shí)用態(tài)度中，我們的注意力偏在事物對(duì)于人的厲害，心理活動(dòng)偏重意志，在科學(xué)的態(tài)度紅，我們的注意力偏重事物間的相互關(guān)系，心理活動(dòng)偏重抽象的思考，在美感的態(tài)度中，我們的注意力專在事物本身的形象，心理活動(dòng)偏重直覺。真善美都是人所定的價(jià)值，不是事物所本身的形象，不是事物所本有的特質(zhì)。離開人的觀點(diǎn)而言，事物都渾然無別，真善美都有主觀的成分。

在有所為而為的活動(dòng)中，人是環(huán)境需要的努力，在無所為而為的活動(dòng)中，人是心靈的主宰。

**二.當(dāng)局者迷，旁觀者清——藝術(shù)和實(shí)際人生的距離
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**美和實(shí)際人生有一個(gè)距離，要見出事物本身的美，須把它擺在適當(dāng)?shù)木嚯x之外去看。
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再就上面的實(shí)例說，樹的倒影何以比正身美呢？它的正身是實(shí)用世界中的一片段，它和人發(fā)生過許多實(shí)用的關(guān)系。倒影是隔著一個(gè)世界的，是幻境的，是與實(shí)際人生無直接關(guān)系的。我們一看到它，就立刻注意到它的輪廓，線紋和顏色，好比看一幅圖畫一樣。這是形象的直覺，所以是美感的經(jīng)驗(yàn)。總之，正身和視覺人生沒有距離，倒影和實(shí)際人生有距離，美的差別即起于此。

同理，游歷新鏡時(shí)最容易見出事物的美。

袁子才嘗刻一方“錢塘蘇小是鄉(xiāng)親”的印。當(dāng)時(shí)的人壽實(shí)際問題的牽絆，不能把這些人物的行為總極繁復(fù)的社會(huì)信仰和厲害觀念的圈套中劃分出來，當(dāng)作美麗的意象來觀賞。時(shí)過境遷之后，不受當(dāng)時(shí)的實(shí)際問題的牽絆，所以能把它們當(dāng)作有趣的故事來談。

一般人迫于實(shí)際文火的需要，把利害認(rèn)得太真，不能站在適當(dāng)?shù)木嚯x之外去看人生世相。

我說“距離”時(shí)總不忘冠上“適當(dāng)?shù)摹比齻€(gè)字，“距離”不及，容易使人貨到實(shí)用世界，距離太遠(yuǎn)，又容易使人無法了解欣賞。

許多人喜歡從道德的觀點(diǎn)來談文藝，從韓昌黎的“文以載道么”說起，一直到現(xiàn)代“革命文學(xué)”以文學(xué)為宣傳的工具止，都是把醫(yī)囑硬拉回到實(shí)用的世界里去。

藝術(shù)上有許多地方，咋看起來，似乎不近人情。例如，古希臘和中國舊戲的角色往往帶面具，穿高底鞋，埃及雕刻對(duì)于人體加以抽象化 把等等，這些都讓藝術(shù)和自然之間有一種距離。如果藝術(shù)的最高目的僅在妙肖人生和自然我們既已有人生和自然了，又何取乎藝術(shù)。

一般人不能把切身的經(jīng)驗(yàn)放在一種距離之外去看，所以情感盡管深刻，經(jīng)驗(yàn)盡管豐富，終不能創(chuàng)造藝術(shù)。

**三."子非魚，安知雨之樂？”宇宙的人情化
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他自己對(duì)于“出游從容”的滋味是有經(jīng)驗(yàn)。人與人，人與物，都有共同之點(diǎn)，所以他們都有互相感通之點(diǎn)。莊子硬拿“樂”字來形容魚的心境，其實(shí)不過把他自己的“樂”的心境外射到于的身上罷了，他的話未必有科學(xué)的嚴(yán)謹(jǐn)與精確。我們知覺外物，常把自己所得的感覺外射到物的本身上去，把它誤認(rèn)為物所固有的屬性。

“移情作用”是把自己的情感移到外物身上去，仿佛覺得外物也有同樣的情感。這是一個(gè)極普通的經(jīng)驗(yàn)。

藝術(shù)和宗教都是把宇宙加以生氣化和人情化，把人和物的距離以及人和神的距離都縮小。

物的形象是人的情趣的返照。物的意蘊(yùn)深淺和人的性分密切相關(guān)。深人所見于物者亦深，淺人所見于物者亦淺。

所以美感經(jīng)驗(yàn)的直接目的雖不在陶冶性情，而卻有陶冶性情的功效。心理印著美的意象，自然也可以少存一些濁念。

無竹令人俗——一切美的事物都有令人不俗的功效。

**四.希臘女神的雕像和血色鮮麗的英國姑娘——美感與快感
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美感起于形相的直覺。

目前意象和實(shí)際人生之中有適當(dāng)?shù)木嚯x。我們只觀賞這種孤立絕緣的意象，一不問它和其他事物的關(guān)系如何，二不問它對(duì)于人的效用如何。

在觀賞這種意象時(shí)，我們處于聚精會(huì)神以至于物我兩忘的境界，所以于無意之中的情趣移注于物，以物的姿態(tài)移注于我。美感的態(tài)度不帶意志，所以不帶占有欲。

美感經(jīng)驗(yàn)是直覺的而不是反省的。在聚精回神之中我們忘記過去的自己，自然不能覺到我是否喜歡所觀賞的形象。

提燈尋影，燈到影滅。

獨(dú)立的顏色和畫中的顏色本來不可相提并論。在藝術(shù)上部分之和并不等于全體，而且最易引起快感的東西也不一定就美。

**五."記得綠羅裙，處處憐芳草“——美感與聯(lián)想
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多數(shù)人覺到一件事物美時(shí)，都是因?yàn)樗軉酒鹛鹈赖穆?lián)想。

許多小孩子和鄉(xiāng)下人看畫，都只是喜歡它的花紅柳綠的顏色。有些人看畫，喜歡它里面的故事。此外又有一些人看畫（和看一切其他藝術(shù)作品一樣），偏重它所含的道德教訓(xùn)。

前人所謂“思無邪”“言之有物""文以載道”現(xiàn)代人所謂“哲理詩”“宗教藝術(shù)”“革命文學(xué)”等等，都是側(cè)重文藝的內(nèi)容和文藝無關(guān)的美感的功效。

從此可知藝術(shù)之所以為藝術(shù)，不在內(nèi)容而在形式。不過你不是藝術(shù)家，縱使有極好的內(nèi)容，也不能產(chǎn)生好的作品出來，反之，如果你是藝術(shù)家，極平庸的東西經(jīng)過靈心妙運(yùn)點(diǎn)鐵成金之后，也可以成為極好的作品。在音樂方面的形式主義，都是看輕內(nèi)容的。單拿圖畫來說，一般人看畫，都先問里面畫的是什么，是怎樣的任務(wù)或是怎樣的故事。這些東西在術(shù)語上叫做“表意的成分”。近代有許多畫家就根本反對(duì)畫中有任何“表意的成分?！笨吹揭环嫞麄冎蛔⒁馑念伾?，線紋和陰影，不問它里面有什么意義或是社么故事。

我們否認(rèn)藝術(shù)的內(nèi)容和形式可以分開來講（這個(gè)道義以后還要談到），不過關(guān)于美感與聯(lián)想這個(gè)問題，我們贊成形式派的主張。

聯(lián)想是知覺和想象的基礎(chǔ)，藝術(shù)異能厲害知覺和想象，就不能離開聯(lián)想。美感起于直覺，不帶思考，兩項(xiàng)卻不免帶有思考。在美感經(jīng)驗(yàn)中我們聚精會(huì)神于一個(gè)孤立絕緣的意象上面，聯(lián)想則最易使精神渙散，注意力不集中。

聯(lián)想大半是偶然的。聯(lián)想縱使可有時(shí)能提高觀者對(duì)這幅畫的好感，畫本身的美卻未必因此而增加，而畫所引起的美感則反而因精神渙散而減少。

你也許因?yàn)檫_(dá)芬奇名氣大而喜歡《蒙娜麗莎》，這是自然的傾向，但這都不是美感，都是持實(shí)際人的態(tài)度，在藝術(shù)本身以外求它的價(jià)值。

六.“靈魂在杰作中的冒險(xiǎn)”——考證、批評(píng)與欣賞
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把考據(jù)和批評(píng)認(rèn)為是美感是錯(cuò)誤的。
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**七."情人眼底出西施“——美與自然
**美感起于形相的直覺，而這種形相的直覺，而這種形相是孤立自足的，和實(shí)際人生有一種距離；我們已經(jīng)見出美感經(jīng)驗(yàn)中我和物的關(guān)系，知道我的情趣和物的姿態(tài)交感共鳴，才檢出美的形象。

外物原來是散漫混亂，經(jīng)過知覺的綜合作用，才現(xiàn)出形象來。形象是心靈從混亂的自然中所創(chuàng)造的整體。

許多藝術(shù)都應(yīng)用規(guī)律和節(jié)奏，而規(guī)律和節(jié)奏所生的心理影響都以這種無意的預(yù)料為基礎(chǔ)。

（自己總結(jié)下，大概就是美是人與自然與物品或其他交融的產(chǎn)物，沒有自然本身就是美，是因?yàn)槿擞X得它才美。那什么樣的東西可以產(chǎn)生美呢？那些有一定規(guī)律和節(jié)奏而這些規(guī)律與節(jié)奏又是出乎意料的東西才會(huì)產(chǎn)生美？）

美的欣賞是把自然加以藝術(shù)化。所謂藝術(shù)化就是人情化和理想化。

美的欣賞極似“柏拉圖式的戀愛”，對(duì)于所愛者也只是無所為而為的欣賞，不帶占有欲。

八. “依樣畫葫蘆”——寫實(shí)注意和理想主義的錯(cuò)誤

所謂“式”就是標(biāo)準(zhǔn)，就是常態(tài)，就是最普通的性質(zhì)。自然美為許多最普遍的性質(zhì)之總和。就是每個(gè)獨(dú)立的性質(zhì)說，它是最普遍的，但是就總和說，它卻不可多得，所以成為理想，為人稱美。

寫實(shí)主義是自然主義的后裔。自然主義起于法國人盧梭。他認(rèn)為上帝經(jīng)手創(chuàng)造的東西，本來就是美的，人伸手去打攪，于是它們才被弄糟。

古典主義最重“類型”，所謂“類型”即使全類事物的模子。一件書屋可以代表一切其他同類事物時(shí)候就可以說是類型。古典拍的類型有如幾何學(xué)中的公里，雖然應(yīng)用范圍很廣，卻不能引起觀者的切身的情趣。近代藝術(shù)所搜求的不是類型而是個(gè)性。

其實(shí)理想主義和寫實(shí)主義的基本主張是相同的，都承認(rèn)自然中本來就是有所謂美，它們都以藝術(shù)的任務(wù)在模仿，藝術(shù)美就是從自然沒模仿的來。它們所不同者，寫實(shí)派以為美在自然全體，只要是葫蘆，都可以拿來作畫，而理想派則是以為美在類型，畫家應(yīng)該選在一個(gè)最富有代表性的葫蘆。 不過五十步笑百步。

藝術(shù)的美丑和自然的美丑是兩件事
藝術(shù)的美不是從模仿自然美得來的

九.“大人者不失其赤子之心”——藝術(shù)與游戲

欣賞只要能見出一種意境，而創(chuàng)造卻須再進(jìn)一步，把這種意境外射出來，成為具體的作品。
游戲與藝術(shù)的幾個(gè)類似點(diǎn)：
1.像藝術(shù)一樣，游戲把所欣賞的意象加以客觀化，使它成為一個(gè)具體的情景。
eg：小孩子心里先有一個(gè)騎馬的意象，這個(gè)意象變成她的情趣的集中點(diǎn)（就是欣賞）。情趣外射變成騎馬的游戲。
2.像藝術(shù)一樣，游戲是一種“想當(dāng)然耳”的勾當(dāng)。
eg：兒童在拿竹帚當(dāng)馬騎時(shí)，心里完全為騎馬一個(gè)有趣的意象占住，絲毫不注意到他所騎的是掃帚。
3.像藝術(shù)一樣，游戲帶有移情作用，把死板的宇宙看成活躍的生靈。
eg：我們承認(rèn)把人和物的界限分得很清楚，把想象的和實(shí)在的分得很清楚。在兒童心中這種分別是很模糊的。
4.像藝術(shù)一樣，游戲是現(xiàn)實(shí)世界之外另造一個(gè)理想世界來安慰情感。

游戲與藝術(shù)與的異點(diǎn)
1.藝術(shù)都帶有社會(huì)學(xué)而游戲卻不帶社會(huì)性。兒童在游戲時(shí)只圖自己高興，并沒有意思要拿游戲來博得旁觀者的同情和贊賞。在表面看，這似乎是偏于唯我主義，但是這實(shí)在由于自我觀念不發(fā)達(dá)。兒童根本就沒有把物和我分得很清楚。藝術(shù)家見到一種意境或是感到一種情趣，自得其樂還不甘心，他還要旁人也能見到這種意境，感到這種情趣。
2.游戲沒有社會(huì)性，只顧把所欣賞的意象”表現(xiàn)“出來，藝術(shù)有社會(huì)性，還要進(jìn)一步把這種意象傳達(dá)于天下后世，所以游戲不必有索賠而藝術(shù)則必有作品。
3.藝術(shù)家既然要借作品”傳達(dá)“他的情思給旁人，使旁人也能同賞同樂，就不能不研究“傳達(dá)”所必需的技巧。

十.空中樓閣——?jiǎng)?chuàng)造的想像，十一."超以象外，得其環(huán)中”——?jiǎng)?chuàng)造與想像，十二."從心所欲，不逾矩”

這部分主要討論藝術(shù)家在作詩或是作畫的心理活動(dòng)到底像什么樣。
1.使用想象。
創(chuàng)造大半是舊意向的新綜合，綜合大半借“聯(lián)想作用?！奥?lián)想是知覺和想象的基礎(chǔ)。藝術(shù)不能離開知覺和想象，就不能離開聯(lián)想。
擬人，托物（把人變成物）
2.想象之外又必有情感。
分想作用和聯(lián)想作用只能解釋某意象的發(fā)生如何可能，不能解釋作者在許多可能的意象之中何以獨(dú)抉擇該意象。
藝術(shù)作品中，人情和物理要融成一氣，才能產(chǎn)生一個(gè)完整的境界。
文藝的作品都必具有完整性。在未綜合之前，意象是散漫零亂的，在既綜合知州，意象是諧和整一的。這種松和的原動(dòng)力就是情感。凡是文藝作品都不能拆開來看，說某一筆平凡，某一句警辟，因?yàn)橥暾娜w中各部分都是相依為命的。
晉代以后的詩和晉以后的詞打扮都是細(xì)節(jié)勝于總印象，聰明氣和斧鑿痕跡都露在外面，這確實(shí)是藝術(shù)衰落的現(xiàn)象。
3.在藝術(shù)方面，受情感飽和的意象是嵌在一種格律里面的。
格律的起源都是歸納的，格律的應(yīng)用都是演繹。它本來是自然律，后來才變成規(guī)范律。
藝術(shù)的前規(guī)大半是先由自然律變而為規(guī)范律，再有規(guī)范律變而為死板的形式。

十三."不似則失其所以為詩，似則是其所以為我“——?jiǎng)?chuàng)造與模仿
關(guān)于技巧可以分為兩項(xiàng)說，一項(xiàng)是關(guān)于傳達(dá)的方法，一項(xiàng)是關(guān)于媒介的知識(shí)。
創(chuàng)造和欣賞都要見到一種意境。欣賞見到意境就止步，創(chuàng)造卻要再進(jìn)一步，把這種意境外射到具體的作品上去。
窮窮到底，藝術(shù)的創(chuàng)造不過是手能從心，[圖片上傳中。。。（1）]過時(shí)能任所欣賞的意象支配筋骨的活動(dòng)，使筋骨所變的動(dòng)作恰能把意象畫在紙上或是刻在石上。

各種藝術(shù)藝術(shù)都同時(shí)是一種學(xué)問，都有無數(shù)年代所積成的技巧。學(xué)一門藝術(shù)，就要學(xué)該門藝術(shù)所特有的學(xué)問和技巧。這種學(xué)問就是利用過去的經(jīng)驗(yàn)，就是吸收已有文化，也就是模仿的開端。

凡是藝術(shù)家都須有一半是詩人，一半是匠人。他要有詩人的妙語，要有匠人的手腕。

十四.”讀書破萬卷，下筆如有神“——天才與靈感
各門藝術(shù)的意象都可觸類旁通。書畫家可以從劍的飛舞或鵝掌的波動(dòng)中得到一種特殊的筋肉感覺來助筆力。

附錄：近代實(shí)驗(yàn)美學(xué)

十五.”讀書破萬卷，下筆如有神“——天才與靈感
藝術(shù)與實(shí)際人生應(yīng)該有差別。
嚴(yán)格地說，離開人生便無所謂藝術(shù)，因?yàn)樗囆g(shù)是情趣的表現(xiàn)，而情趣的根源就在人生，反之，離開藝術(shù)也便無所謂人生，因?yàn)榉彩莿?chuàng)造和欣賞都是藝術(shù)的活動(dòng)，無創(chuàng)造，無欣賞的人生是一個(gè)自相矛盾的名詞。

柏拉圖和亞里士多德認(rèn)為：”至高的善“在”無所為而為的玩索“（Disinterested Contemplation），在耶穌盛行之后，神才是一個(gè)大慈大悲的道德家。在希臘哲人以及近代萊布尼茲，尼采，叔本華諸人的心目中，神卻是一個(gè)大藝術(shù)家，他創(chuàng)造這個(gè)宇宙出來，全是為著自己要?jiǎng)?chuàng)造，要欣賞。在西方哲人想，神只是一片精靈，他的活動(dòng)絕對(duì)自由而不受限制，至于人則為肉體的需要所限制而不能絕對(duì)自由。人愈能脫肉體需求的限制而作自由活動(dòng)，則離神亦愈近。”無所為而為的玩索“是唯一的自由活動(dòng)，所以成為最上的理想。

第一章 顏色美

實(shí)驗(yàn)美學(xué)在理論上有許多困難：
第一, 美的欣賞是一種完整的經(jīng)驗(yàn)，而科學(xué)方法要知道某特殊現(xiàn)象恰起于某特殊原因，卻不得不把這種完整的經(jīng)驗(yàn)打破，去仔細(xì)分析它的成分。
獨(dú)立的顏色、形體和光影是一回事，在圖畫鎮(zhèn)南關(guān)顏色、形體和光影又是一回事。
美感雖是快感，而快感卻不一定是美感。
顏色的偏好——半起于生理作用，一半起于心理作用。
在嬰兒時(shí)期中顏色的偏好可以說全由生理作用，年齡漸長，聯(lián)想作用便逐漸滲入。愈近成年期，顏色的偏好就愈受聯(lián)想作用的影響。南歐和熱帶的人所好的顏色較鮮明，北歐和寒帶的人所好的顏色較暗淡。這種分別只要拿意大利畫和荷蘭畫相較，如是拿熱帶人的衣服和寒帶人的衣服相較，便易見出。

人在色覺方面可分為四類：
一.客觀類：
這一類人看顏色只注意到它是否線面，是否飽和，是否純粹。他的態(tài)度是理智的，批評(píng)的，不雜有絲毫情感的成分的。他看到一個(gè)顏色，立刻就去分析它。
二.生理類：
這一類人看顏色，偏重它的生理的影響。他說：“我喜歡這種顏色，因?yàn)樗軠睾停雌饋硌芯亢芩?，我不喜歡那種顏色，它刺激太烈，令人頭昏目眩。"
三.聯(lián)想類
這類人看顏色，往往立刻就想到和它有關(guān)聯(lián)的食物，例如見藍(lán)色想到天空，見紅色想到火?！?br> 聯(lián)想分為"融化的fused和不融化的non-fused。“不曾和聯(lián)想內(nèi)容相融化的顏色所聯(lián)想起的情感就不是美感。”
四.性格類
如：看紅色覺得它活躍豪爽富有同情心。 解釋：視覺的移情作用，非聯(lián)想作用。把物我的界限忘去，把本來在我的印象混為物的本質(zhì)，使強(qiáng)烈的刺激經(jīng)“外射作用”移到顏色本身上去，于是本來在的我強(qiáng)烈刺激的感覺變成顏色的力量。 物我的同一
四個(gè)類型中最能以美感的態(tài)度欣賞顏色。

配色原理：重量原理 感覺重的顏色放在下面，感覺輕的顏色放在上面。
任何兩種補(bǔ)色擺在一起時(shí)，視覺神經(jīng)可以受最大量的刺激而生極小量的疲勞，所以補(bǔ)色的配合容易引起快感。

第二章 形體美

單純的線形所引起的快感和不快感應(yīng)如何解釋呢？
第一，它是節(jié)省注意的結(jié)果。有規(guī)律的線比雜亂無章的線容易了解，所耗費(fèi)的注意力較少，所以比較能引起快感。
第二，線所生的快感優(yōu)勢(shì)由于暗示的影響。我們喜歡秀美的線條而不會(huì)拙劣的線條，因?yàn)樾忝赖木€條所表現(xiàn)的是自然靈活的運(yùn)動(dòng)，拙劣的線紋所表現(xiàn)的是不受意志支配而時(shí)遭挫折的運(yùn)動(dòng)。
第三，我們已經(jīng)說過，知覺植物長伴著模仿該事物的運(yùn)動(dòng)，看線形也是如此。
第四，我們雖不贊成舊心理學(xué)家以聯(lián)想作用解釋一切美感經(jīng)驗(yàn)，但是卻不否認(rèn)聯(lián)想可以影響美感。
第五，立普斯所說的“移情作用”對(duì)于線形所生的情感影響也頗大。

以上說的都是簡單的線形。一條簡單的線所引起的情感，其原因已如此復(fù)雜，聯(lián)合數(shù)線而圍成一空間，其美感的因素自然更難分析。
美的形體無論如何浮躁，大概都含有一個(gè)基本原則，就是平衡（balance）或勻稱（symmetry）

依美國文藝心理學(xué)家帕佛爾（Puffer）的研究凡是莫斯不平衡的第一流作品其實(shí)都藏有平衡原則在里面。之中隱含的平衡叫做“代替的平衡”（Sub-stituted symmetry）。
由于簡單的東西比輕，繁復(fù)的東西較重。用兩件東西擺在一個(gè)固定的平面之上，如果要把它們擺得美觀，輕的東西須離中心較遠(yuǎn)，重的東西須離中心較近。這就是“代替的平衡”的原則。

代替的平衡在圖畫總極為重要。帕弗爾曾經(jīng)研究過一千幅名畫，發(fā)現(xiàn)每一幅畫背后都含有代替平衡的原則。各種圖畫之中大概都有五個(gè)要素。一為體積（mass），指畫中人物所集中的地方，即著墨最多的地方。二為情趣（interest），即觀者注意力所最容易集中的地方，例如人物的動(dòng)作。三為注意的方向（direction of attention），指畫中人物注意所指的方向，大半表現(xiàn)于視線。四為線的方向（direction of line），畫中線紋大半是傾斜的，它向某一方傾斜，線的方向就集中在那一方。五為遠(yuǎn)景（vista），指距離較遠(yuǎn)的背景。如果在畫的中央定一條想像的垂直平分線，則這五種要素常平均分布左右兩方，使所引起的注意力左右平衡，例如人事畫中體積偏左者則注意的方向往往偏右，風(fēng)景畫中體積偏左者則遠(yuǎn)景往往偏右，以求左右兩方無畸輕畸重的毛病。

第三章 聲音美

近代實(shí)驗(yàn)美學(xué)所最注意的就是音樂。關(guān)于音樂的實(shí)驗(yàn)材料可區(qū)分為四大類：1，關(guān)于聽音樂者的反應(yīng)的分別。2關(guān)于音樂與想象的關(guān)系，關(guān)于音樂與情感的關(guān)系。4，關(guān)于音樂與生理的關(guān)系。

四種類型：1.主觀類（生理類）。2.聯(lián)想類。3.客觀類（洪亮啊，清朗啊）4.性格類（音樂擬人化，快樂的，悲傷的，神秘的）。 美感程度排序：性格類＞客觀類，聯(lián)想類＞主觀類

音樂與幻想：凡一種樂調(diào)喚起某事物的意象時(shí)，它的節(jié)奏大半盒事物的動(dòng)作有直接類似點(diǎn)。描寫類音樂大半如此，如瓦格納區(qū)鳥語入樂曲，蕭邦取急雨墮瓦聲入樂曲。

在聽音樂時(shí)各人所注意的要素往往不同，有人偏重節(jié)奏，有人偏重布局。音樂的快感的來源分為節(jié)奏（rhythm）、旋律（reelody），布局（design），諧聲（harmony），以及音色（lone-colour）