曲折經歷演繹百味人生
現代搖滾演奏命運序曲
? ? ? ? ? ?——簡要分析電影《阿甘正傳》
? ? ? ? ? ? ? ? ? ?湛藍的天空之中,一片羽毛隨風飛舞,如同一位輕盈的現代舞者,依托風的力量,跳躍、下落、翻滾，在跳躍。如同一個人的一生，時而輝煌時而低落。他是一個智商只有75的“傻子”，做著常人不能所理解的事，但他有著人性最單純的一面，善良、單純、誠信，再加之上天對他的眷顧，使他成為了足球場的明星，越戰中的鐵骨英雄，乒乓球界的佼佼者，以及商業界的大亨，他就是阿甘。一個擁有傳奇一生的“傻子”。
? ? ? ? 首先，曲折經歷演繹百味人生。阿甘是真正的隨波逐流的人，他不去考慮下一塊巧克力是甜是酸，只是從容地去接受。他沒有強求過什么，沒有奢望過什么，只是用自己的憨厚和純真來觸碰這個世界，讓人們在他的身上得到一種特殊的教誨。人也許就是這么具有諷刺性，這樣完美的人恰恰是個“傻子”，而正常人往往有太多的追求，太多的愿望，太多的舍不得，其實他們根本想不到自己的下一塊巧克力會是什么味道的。阿甘忠誠，所以在越戰中他獨自脫離了危險的時候，他仍然跑回叢林中去找他的戰友。阿甘守信，他答應了戰友布巴要共買一艘捕蝦船，但布巴死了，他卻在旁人不可思議的眼神中為他實現了遺愿，也為自己贏得了巨大的財富。阿甘執著，所以他會在珍妮離開后一跑三年，穿越了整個美國，一直不停，他告訴你，他只是想跑，他用跑步丈量人生，這不需要以和平自由或任何冠冕堂皇的東西為理由。阿甘友善，在他救回丹中尉的性命后，失去了雙腿的丹中尉一直對自己不能戰死在戰場上卻仍以殘廢之軀茍且偷生而羞愧、惱怒，因為他認為：一個軍人，榮譽高于一切，他不能忍受平凡，是阿甘用友善喚回他對生命的信心，使他發現，即使沒有雙腿，人生依然可以充滿生機。阿甘并沒有遠大的理想，他失去的也有很多，他很少有朋友，他總是被聰明人嘲笑，他最愛的母親和珍妮先后離開了他，但對他并因為如此而沉沒,愛還在延續。他還有自己的孩子，一個聰明的小阿甘，他的人生還在繼續，他不聰明，但他永遠知道如何讓生命充滿希望。所以他也就贏得了榮譽，財富和愛情,這些常人可能永遠不能兼得的東西。在很多時候我們常常找不到做一件事的理由，那些不知為何而做的事情總是非常輕易地半途而廢了。人的一生往往就是這樣，就象片頭和片尾中那片隨風飄浮的白色羽毛，大多數時候，我們也許都在隨波逐流，這種飄浮沒有具體的方向，平淡到令人厭倦。可是，一個騰挪一個轉身，總還是可以由自己控制的，你只須盡力將它做得完滿，不要計較你究竟得到了多少，那么，你就可以越飛越高，你會發現，越往高處的地方，越接近天堂,所以我相信阿甘的成功并不是偶然。沒有哪一種生命的軌跡是偶然出現的，它的出現總是遵循著某些規律，準備好了，在一個恰當的時機出現了，就變成了奇跡。
? ? ? ? 其次，現代搖滾演奏命運序曲。簡單的配樂表現了阿甘的單純，引用經典的歌曲則來講述那個時代發生的故事。影片將簡單與復雜糅雜在一起，使得影片更加豐富多彩。《阿甘正傳》這部影片的背景年代戰爭、游行反抗、美國黑人民權運動等詞匯充斥著美國社會。所以選擇了帶有嘲諷，能反映時代性的插曲，但是配樂的純凈質樸，使得整部影片的感覺十分舒適，是故事與音樂絕妙融合的獨特影片。影片一開始，一片羽毛漂浮在空中，隨風飄動，緊接著音樂響起。這首充滿靈性的音樂在開頭框定了全片的音樂基調，以鋼琴為主旋律，簡潔的音樂，就如同漂浮在空中的羽毛般純凈、輕盈，飄進了人們心靈的深處，返璞歸真的單色調，喚起了人性中最原始的感動。小提琴的高音像是訴說著生命中那些不平凡的事情，飽含深情。羽毛最終飄落到阿甘的腳下，音樂漸漸遠去。 整個配樂體現出宜人的溫暖氣質，像一冽清泉直入心底，洗盡鉛華。眾所周知，在美國的現代社會歷史中流行音樂、搖滾樂起了舉足輕重的作用，在大眾的消費文化里占有很大的比重。從貓王到現在的非主流音樂，都能夠從一個側面反映美國社會的發展史。在我們不知不覺中播放的三十多首搖滾樂作品可以說曲曲精彩。它們雖然被放到背景音樂的位置，可導演為不破壞影片的情節發展，不使音樂喧賓奪主，于是點到為止。但如果我們了解這些歌曲的內容，就會發現這三十多首歌曲實為點睛之筆，不僅烘托畫面，更使意境回味深長。了解西方搖滾樂史的人都知道，正是貓王這一扭胯舞步，在美國引起軒然大波，搖滾樂因此成為了爭議的焦點，以至于后來電視傳播時不允許出現貓王的下半身，搖滾樂在當時保守的美國成為“淫穢”下流的代名詞。但這些都無法讓搖滾樂停止前進的腳步，以至于影響了一代代美國青少年的思想，影響了美國文化。而這一切竟是為治駝背而在雙腿綁上矯正器的阿甘一手造成，這不得不為導演的大膽構思而拍手叫絕。后來，阿甘在街上一次偶然的機會看到這個當初和自己學舞步的房客在電視上扭著屁股時，母親大驚失色說道: “這個不適合你看”。媽媽當然不知道，是阿甘造就了這個被稱為“貓王”的埃爾維斯·普雷斯利，而他那標準的扭胯動作，也成為搖滾樂的標志。在這里，導演把“扭胯”這一時代標志與影片情節很巧妙的結合起來，影片在描述這段情節的時候選用了節奏強勁的《獵狗》一曲。當阿甘萌發了對珍妮的愛慕之情時，這種情感的朦朧使他無法說清，他能做到的就是在宿舍門口等她。而這時的背景歌曲正是《I Don't Know Why But I Do》，這對刻畫當時阿甘的心情十分恰當。而且曲調優美，起到了適當的煽情作用。阿甘當兵，被派往越南，臨行前，母子依依惜別，母親摸著阿甘的頭說：“你可要活著回來。”而緊接下的鏡頭是阿甘坐著直升飛機降落到前線軍營，而此時響起的音樂是在電吉他前奏聲與直升飛機轟鳴聲交織在一起的《Fortunate Son》。《Fortunate Son》被后人看成是一首最好的反戰歌曲。這也正體現了母親的心聲，而且這首歌正是那個時代的流行曲，也體現了眾多送兒子參戰的母親的心聲。當初在珍妮曾經問及阿甘的夢想時說：我要出人頭地，將來要做像瓊·貝茲一樣的歌手，整個舞臺只有我的聲音和吉他。”珍妮的床頭也貼著瓊·貝茲的畫像。鮑勃·迪倫著名的《Blowing in the Wind》也曾被瓊·貝茲翻唱過，而在那次演出中，珍妮唱了這首歌，所以阿甘天真的以為珍妮“夢想成真了”然而等待珍妮的卻使一個破碎的夢。痛苦的童年讓她自小就在外面漂泊，長大后不安的心使她加入嬉皮行列，但是卻漫無目的，受人影響加入到政治團體，但是她又不懂政治，接著便開始了放縱、流浪的生活……等她明白了，卻是青春已逝，來日無多。在這部戲里面，珍妮的命運是整個60年代的美國青年某一個側面的縮影。阿甘參軍后認識了布巴, 布巴喋喋不休地給他講捕蝦，包括在越南戰場上。當他倆背靠背坐在雨中時, 布巴仍在給阿甘規劃他將來的藍圖。而此時的背景音樂是《I Can't Help Myself》。樂隊Four Tops四位成員都是黑人，從影片中就能看出來，當放著這首歌曲時，圍著錄音機蹦蹦跳跳的幾個美國大兵都是黑人，要知道，在美國，黑人是從來不唱白人的歌曲，他們只唱自己的歌曲。導演此時的用意一方面是想告訴人們，這些被拋到戰場上的人無法主宰自己的命運，隨時會喪生；另一方面這首歌也預示了布巴的悲劇。當阿甘在中尉的帶領下行進時，出現的歌曲是《All Along The watchtower》，這是Dylan當時著名“抗議民謠歌手”創作的。而演唱者Jami則是在越戰時是美國最紅的搖滾歌星，也是搖滾樂史上最至高的吉它音樂英雄。他的歌與另一個當時頗為走紅并堅持反戰立場的The Doors樂隊的歌在戰場上非常流行，在影片中也先后幾次出現。而在電影的整個過程中，沒有出現對這場戰爭評價的說教性語言，導演回避了這些，而是用畫面和音樂解釋得明明白白。當阿甘回國后被一群年輕人拉到隊伍里參加和平集會，當時的背景音樂就是舊金山60年代非常著名的《Volunteers》，這是一首歌頌當時嬉皮運動和反戰的歌曲。當我們看到后面龐大集合場面和為了和平的青年群情激昂時，這首歌正表現了嬉皮運動之初為了愛為了和平的主題和這場運動最初單純與理想化的一面。影片結尾，阿甘送小阿甘上學后，那根夾在本子里的羽毛飛向天空，《I'll Be Right Here》響起，和開頭形成了呼應。從整部影片中的插曲和配樂上看，導演在聲音選擇上可謂用心良苦，許多問題都用歌曲得到最完美的詮釋，而且在無形之中起到了推波助瀾的作用。它們不僅展示了這個時代典型的歷史環境，而且表達了導演的意圖與主人公的心聲，能在烘托氣氛的同時，又能更進一步揭示主題。 阿甘和兒子坐在路邊。
? ? ? ? 歲月流淌，總不期然地帶走一些東西，也帶來了一些東西。回憶如同最后的羽毛一樣落下，再絢麗多姿的生活也如同那片雪白的羽毛一樣，只是平凡的日子。生命中就是充滿了這么多的想不到，不確定，而對待這些不管是好的、還是壞的，是酸甜滋味、還是苦辣的滋味，我們都要學會從容、樂觀、積極地去面對。也許命運之神暫時沒有把幸運之手放在你的身上，但誰知道以后會怎樣，正所謂塞翁失馬焉知非福。我們都擁有自己的一盒巧克力，其中滋味只有自己嘗了才知道。 ? 人生就像一盒巧克力，你永遠不知道下課會是什么味道。 ? 我只是告訴自己，當我做一件事的時候，我就要盡力去做好它。 ?
