2016年8月19日，對于大多數人并無異常，對于一部分動漫黨大概就是失望加憤怒，因為更新多年的日漫《死神》完結了，沒有《火影忍者》完結時那樣的轟轟烈烈，沒有《名偵探柯南》繼續等待的執著，安靜沉默的結束了，順便又帶走一部分人的童年，留下一群人默默的嘆息。
對于我們這一代人而言，凝聚查克拉的忍者，佩戴斬魄刀的黑袍死神，永遠在小學的名偵探柯南，高呼要成為海賊王的男人的橡皮人，似乎就構成了童年里的四大玩伴，陪著你一路成長，似乎和他們很近很近，一旦他們完結了，就好像丟掉了一部分情誼。
噓，我們回去找他們吧，看看他們的成長史，或許這又是一個很長很長的故事。
漫畫一詞的英文名是caricature來源于意大利的詞匯caricature，本意是酒鬼的肖像，在英國作家的一本書中首次提到。最早的漫畫有兩個來源。一是達芬奇收集畸形人作為模特所畫的素描，二是波倫亞歷史畫家阿爾巴尼卡拉契將漫畫作為獨立的藝術形式。現代漫畫的發展最初源于美國報刊的連載畫，但那時還未完全成型，簡筆畫開始出現，頗受歡迎，這大概就是現代漫畫的源頭。
日漫現在包括漫畫和動畫，簡稱為動漫，依賴于高新技術的發展，加之日本成熟的運營體系，衍生發展出眾多周邊包含玩偶，手辦，舞臺劇，漫展等等一系列商品或商演，由此日本的動漫產業極為發達，然而縱觀日漫發展歷史，大致可以分為三個階段:草創期，發展期和成熟期。
草創期為1950到1970年。在這段時間，隨著歐美文化的入侵以及日本工業化進程的加速，日本民眾的生活水平稍有提高，一些畫師開始嘗試有故事情節的繪畫創作，而此時畫師的地位卑微，只能供窮苦百姓娛樂卻難登大雅之堂。在法國畫家喬治的引進基礎上，日本畫家北澤樂天創辦了第一份刊物《東京小精靈》，因此也被認為是日本現代漫畫的鼻祖。敢于開創先河的人都可稱之為勇士，自然勇士之后，會后更多的人仰望著英雄的光芒前仆后繼。
在大正時期，就出現了兩位勇士，一個是岡本一平，賦予漫畫豐富的內容，在日漫史上邁出了關鍵一步，而另一位則是麻生豐，他創作的連載漫畫《滿不在乎的爸爸》，受到了極大地歡迎，一定程度上提高了漫畫的地位。
經濟實力的提高，生活方式多樣化，群眾對于漫畫的接受力和欣賞力也提高了，更多的漫畫家們開始涌現。在昭和初期，以田中比作良為代表的“風花雪月派”和以柳瀨正夢為代表的“無產者派”開始興起。實戶左行的《飛速太郎》在漫畫刊上的連載，創造了一種新的方式，也是少年漫畫流行的開始。這一時期漫畫家們也開始有規模有意識的合作，不在是孤零零的單打獨斗，他們開始交流思想碰撞出更新奇的火花，這也稱之為漫畫家的改組，大概可以以“新漫畫集團”“三光漫畫工作室”“新秀漫畫集團”為代表。
剛強益折，盈滿則虧，這種欣欣向榮的景象，隨著日本軍國主義的發展，軍國思想的集中，慢慢夭折，即便成立了統一的漫畫組織“新日本漫畫家協會”也難以挽救頹勢，直至戰爭結束，漫畫才有了新的發展，以報紙和雜志為根據地對時事進行嘲諷，而這一時期以橫井福次郎的作品《不可思議的國王普恰》最為有名，也拉開了戰后漫畫發展的帷幕。
提到日本戰后動漫的發展就離不開手冢治蟲這樣一位大師，后來的動漫畫家或多或少都受了他的影響，即便不曾聽聞他的事跡，卻也一定知道鐵臂阿童木這樣一個可愛的人物形象。素有“日本漫畫之父”的他，畢業于大阪大學附屬醫學專業，由于對漫畫的一點偏愛，順應“紅皮書”興起的潮流開始了漫畫創作，自此一發不可收拾。他后來借鑒其他國家的動漫制作將《新寶島》做成了一種新的運營模式，即便在戰后低迷的經濟條件下，銷量也極為可觀，而這部漫畫也是日本漫畫史上劃時代的一部作品。如若說在他之前漫畫是用戲劇來表現，在他之后便是用電影了，這也是現代漫畫的一個標志。
正是由于這樣天才型人物的出現，戰后的日漫開始以一種新的方式發展，風格開始多樣化，內容也越來越豐富，越來越多的漫畫家們大放異彩，山川總治的《少年王者》福島鐵次的《沙漠魔王》以及少女漫畫《白蛇傳》等都產生了極大的影響。
手冢治蟲把日本現代漫畫發展劃分為六個階段：
第一階段：（二戰后的頭十年）：“玩具時代”，漫畫只是供孩子娛樂的道具。
第二階段：“清除時代”，漫畫被視為低俗淺薄的讀物。
第三階段：“點心時代“，父母和教師勉強允許孩子可以在不妨礙學習的條件下看一點漫畫。
第四階段：“主食時代”，1963年TV動畫《鐵臂阿童木》在電視上連續放映，許多家庭中的大人和孩子一起觀看，漫畫得到社會肯定。
第五階段（二十世紀70~80年代中期）：“空氣時代”，漫畫已經成為青少年生活中不可分割的一部分。
第六階段（二十世紀80年代中期以后）：“記號時代”，漫畫成為青少年之間相互溝通的記號。
這一劃分可以見得漫畫地位的變化也足以見得日漫發展的時日之長，大概好事多磨吧。
漫畫家們成熟的技法與風格的進步，國家經濟的發展使得漫畫發展迅速，在20 世紀70年代后進入了發展期，大致就是1970年到1980年。這段時間出現了為人熟知的漫畫家們，以藤子不二雄和富野由悠級為代表，開始了另一段發展歷史。藤子不二雄其實是兩個漫畫家藤本弘和安孫子素雄的合稱，兩人共同創作了《機器貓》這樣一部巨作，也給我們的童年帶來了有寶藏口袋的藍胖子。富野由悠級則帶來了《機動戰士高達》這一步充滿想象力的作品，即是在現在在電視，電影，小說，模型，手辦，電玩游戲里隨處都可見到高達的身影足以見得它的影響力之大魅力之深。《銀河鐵道999》和《雷朋三世》以及《忍者神龜》《裝甲奇兵》也是至今難以超越的經典。在這一時期漫畫幾乎涉及了所有的領域，也擁有了成熟的體制，成為難以企及的一個高度。
日漫的成熟期應是在20世紀80年代至今。日本順應了世界經歷潮流，國家的實力也日益增強，持續不衰的動漫潮流也開始形成固定的市場以及產業鏈。在經濟利潤的驅使下，日漫產品盛極一時，足以與迪士尼瓜分世界市場，形象兩足鼎立之勢，此時出現了逆流而上的一位人物，他的出現打破了手冢治蟲的陰影，開始了另一種格局，他便是宮崎駿大師，拋棄了商業利益，將漫畫的藝術性與人的思想高度結合，也是日本三代漫畫里承前啟后的人物。他開創了動漫電影的新模式，也將人們的注意力集中于動漫的關于人性的哲學思辨。如果說他是日漫文藝界的代表，鳥三明則是日漫商業化的代表，一部《龍珠》在中國市場掀起了風暴，在整個東南亞地區掀起了動漫狂潮，使得人們驚嘆于日漫的成熟與魅力。
八九十年代，日漫的分化更為細致，大體可以分為擊技類，體育類，少女類，科幻類，歷史類，言情類，偵探類，政治類等等，然而分類雖多，在商業化的沖擊下以及電子游戲的出現，90年代后期的日漫精品少之又少，呈現疲軟之態。在新世紀之后，《游戲王》《最游記》《犬夜叉》出現，似乎挽救了這一危機，但也難現昨日輝煌。
近年的動漫作品也只有《進擊的巨人》《東京食尸鬼》《死亡筆記》這樣驚艷的題材以及《夏目友人帳》《蟲師》治愈系類的作品引人關注，與之前相比少有驚艷之作，日漫的發展又該如何，姑且拭目以待吧。
