今年七月，尤其熱鬧。

有三部好萊塢大片必看（可惜我們都不是第一時間）。

重啟的《蜘蛛俠》，收官的《猩球崛起》，以及，一定最多人選擇的，7月21日，《敦刻爾克》。

原因無他，導演，克里斯托弗·諾蘭。

諾蘭在今天是個近乎“神化”的名字。

尤其中國，他至今導演9部長片，有7部打入豆瓣TOP250。

《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》最低，8.5，第175位；《盜夢空間》最高，9.2，第9位。

如此看來，沒大失手的話，《敦刻爾克》打入前250，毫無懸念。

憑什么。

Sir吊吊你們胃口——

《敦刻爾克》

Dunkirk

種種跡象表明，《敦刻爾克》將是諾蘭至今最不一樣的作品——諾蘭自己稱最實驗性。

這是諾蘭原創的第三個劇本（前兩個是處女長片《追隨》，《盜夢空間》），第一個改編自真實故事的作品。

1940年5月，在德軍猛烈攻擊下，英法盟軍節節敗退。

50萬以上的盟軍被逼到敦刻爾克。

包圍圈一天天縮小，盟軍無路可逃。

面前，是大海。背后，是子彈。

彈藥、醫藥、食物，水，都近乎枯竭。

圖像來源：BBC紀錄片《敦刻爾克大撤退》

這是一道數十萬人的生死選擇題——要么全殲，要么投降。

志在必得的德軍在此時決定停下“死神”坦克，選擇空襲。

理由是——

既然空襲能將我們一網打盡

他們干嘛浪費貴重的坦克？

圖像來源：克里斯托弗·諾蘭《敦刻爾克》預告片

反而給了英法盟軍一線生機。

死神的鐮刀依然高懸在頭，但同時，英國動員了千余艘大小船只，冒著德軍的炮火，將34萬名英法士兵成功撤回英國。

在聞訊趕來的救援隊伍中，有三分之一是泰晤士河上的小舢板。

諾蘭說，這是他人生中聽說過的，最令人緊張的狀況。

Sir想補充的是，這或許也是最黑色幽默的狀況。

敦刻爾克大撤退，也被稱為“最成功的失敗”。

沒人稱之為輝煌。

你看，當時僥幸逃生的士兵，舉手歡呼，寥寥數人。

更多的，抽著煙，低著頭，茫然——

為什么？

一來，這是撤退，不是占領。

二來，作為拯救人民的士兵，這一次，居然要被人民拯救。

三，也許不久后，這幫剛剛逃過死亡的人，又要回去。

大部分好故事（電影），始于一個好點子。而這個點子，又大都始于一種兩敗俱傷的選擇。

暫且把它叫做“現實的荒誕”吧。

如去年李安的《比利·林恩漫長的中場休息》，它的起點是，一個從戰場歸來的士兵，發現他剛剛跪著逃離的戰爭，竟然被媒體炒作成一場巨大的商業狂歡。

他那些不愿面對、血淋淋的命懸一線，被包裝成歌功頌德的英雄事跡，刺激消費。

似乎，人民雀躍于戰爭的殘酷。

這，難道不比戰爭更殘酷？

所以，千萬別被《敦刻爾克》內地版預告片欺騙，如果只是想說一個“當40萬人回不了家時，家挺身而出”這樣感動**的故事，未免也太小看諾蘭。

是的，Sir相信，諾蘭不會再犯《星際穿越》那樣的“錯誤”。

必須澄清，《敦刻爾克》不是一部“戰爭片”。

諾蘭原話是：《敦刻爾克》不是一部戰爭電影，它是一個生存故事，更重要的，是懸疑片。

懸疑是諾蘭為之諾蘭的地方。

看諾蘭電影，你猜不到下一秒。

敘事結構是他的拿手把戲——他說過，建筑是除了電影外的唯一興趣。

這也是很多人看他電影的第一反應——燒腦。

以最燒腦的《記憶碎片》為例，整個故事捋平（按正常順序剪輯），不就是一部普通的復仇電影。

但在不斷輪回的“閃回”中，記憶的不可靠特質逐步浮出水面，它擺脫了三流懸疑片慣用的“兇手其實另有其人”的伎倆。它的驚悚有了一層商業片難得的哲學意味——我是誰，我哪來，要去哪？

形式不是內容，但某些時候，形式能決定內容。

Sir大膽猜測，《敦刻爾克》的形式，應該延續了諾蘭慣用的交叉剪輯。

據諾蘭自敘，電影將從三個視角來講述這場撤退的：陸，海，空。

每一個陣地都自帶懸念。

陸。

主角之一，一個19歲青年。當時，等待撤退的英國士兵，大多就是這種年紀的小孩。

他們彈藥打光了，只能投降。

但投降是活路嗎。

德國黨衛軍可能會把他們趕進一個小木屋，喊五個出來，槍殺，再喊五個……

圖像來源：BBC紀錄片《敦刻爾克大撤退》

好，不投降，打。

一直打到海灘，反而要面臨更大的殘酷。

傷兵不能走。

因為傷兵占的位置多。優先撤走的只能是健康士兵，這方便以后把他們再投入戰場。

圖像來源：BBC紀錄片《敦刻爾克大撤退》

這仗，怎么打？

第二個陣地，海。

你好不容易上船了。

發現船超載，開不動了。你只能祈禱自己不是被放棄的那位——

年輕人 我很抱歉

可以五個下船嗎？

圖像來源：BBC紀錄片《敦刻爾克大撤退》

上船就安全嗎？

還有敵人的魚雷等著呢。

躲過魚雷就能活著嗎？

別忘記，你登上的，可能是普通人民操控的小舢板。

這命，怎么逃？

第三個陣地，空。

你們敬愛的湯老濕，演一個飛行員（湯姆·哈迪 飾）。

空軍任務很簡單，干擾德軍的轟炸機，不讓他們轟炸士兵。

但德軍同時派遣他們的戰斗機牽制英國空軍。

更兇險的是，“如果你飛去敦刻爾克的話，英國噴火戰斗機只會攜帶一個小時的燃料。”

預告片中，湯老濕只說了這兩句話——

他盯上我了。

我要墜毀了。

這人，怎么救。

最主要是，以上這三個時空，都不是同步發生。

陸地的人被困海灘一周有余；海上的人漂泊的時間是一天；而，天上飛的，只能存在一個小時。

不同時空交叉剪輯，最終化學反應出1+1+1＞3的戲劇魔力，你想到啥。

對，《盜夢空間》的高潮戲。

諾蘭把四個不同時間維度的空間剪到一起。

@云舅當年是這么評的——

敘述在空間上是跳躍的，但時間上又是一個線性的過程，只是步履時快時慢，甚至會無限層的向下延展。時間不斷被放大、懸念不斷被縮小、情緒被推向高峰。原本平平無奇的手法在時空維度上創新后，令觀眾仿佛進入了一個新的世界。

電影的獨特魅力在銀幕上出現了，這是其它藝術形式達不到的效果。

這，正是諾蘭魔術師稱號的由來。

也是他能人所不能，為我們期待的地方。

普通影迷必看《敦刻爾克》的地方太多太多了，比如——

這是首部完全使用IMAX膠片攝像機和70毫米膠片攝像機的戰爭電影。

這是諾蘭首部戰爭題材電影。

這是諾蘭自《追隨》后，時長最短的長片（僅107分鐘）。

在這部電影中，據說諾蘭還將舍棄標志性的“依靠對白推進劇情”，采用默片式敘事。

與諾蘭長期合作的剪輯師李·史密斯提到：“由于片中對白不多，剪輯工作更加復雜……而且他也無意通過對白去講片中角色的故事?！?/p>

看這些精致到變態的史詩構圖，欲說還休。

而對諾蘭粉而言，答案更不言而喻。

坦白講，Sir也是諾蘭粉之一，但不至腦殘，諾蘭作品，個人最愛是《記憶碎片》。

Sir承認諾蘭更新了好萊塢超級英雄的語法，拓寬好萊塢大片的邊界，但也不得不承認，絕大多數諾蘭作品，都長于腦力激蕩，難以在觀眾心中掀起綿密細長的情感風暴。

聰明如他，肯定也知道自己的“短板”（要不也不會有《星際穿越》）。

諾蘭1970年生人，今年47歲。

有種說法是，40到50歲，是一個導演創作力與控制力平衡最好的時期。

雷德利·斯科特45歲拍出《銀翼殺手》；斯皮爾伯格47歲拍出了《辛德勒的名單》。

諾蘭目前最實際的反超者，就是這兩位。

《敦刻爾克》會成為他的王牌么。

目前從試映消息看，情況樂觀。

據微博@Yidahoo透露——

- 消息來源者非常喜歡這個片，說這是他見過最激烈的電影。

- 非常緊張的電影。

- 影像太美了，漢斯·季默的配樂太震撼了。

- 有一個高管說，這是華納制作的最好的電影之一。

- 宣傳中都沒有提到，影片還藏了一個巨大的看點。

還有這條被刪推文——超前試映后（因為看過試映的人，所有評論禁止外泄），《敦刻爾克》贏得全場觀眾起立鼓掌！

坦白講，我們從不擔心，諾蘭會讓人失望。

我們只是無比期待——

他能帶來又一次，耳目一新的驚喜。