（一）西方
取名寓意“天使長”的畫家，米開朗基羅，帶著圣徒般的宗教激情，將漫長的一生獻給了藝術。
如今被尊為智者的偉人們，在那個“特殊的歷史發生地”，當時只不過，是一個忙碌的，普通人而已。
他曾經寫過一首，描述工作艱辛的詩：
“我總這么仰著脖子，是否得了大脖子病，
就像那些到巴比倫底的貓，
喝多了撫觸的河水，
我的下巴牽引著肚子，沒一個正常的模樣，
我的胡子向著天，我的頭顱彎曲向著肩，胸部如一只貪婪的梟，
畫筆上滴下的顏料在我的臉上形成拜占庭鑲嵌地板，
我的肚子和大腿緊緊糾纏，多謝上帝，
我還能挪動屁股，坐身體的重心，
我的腰縮向腹部的位置，臀部變成秤星，
壓平我全身的重量，我再也看不清楚了，
走路摸索，踉踉蹌蹌。
我的皮肉在前身拉長，在后背縮短，仿佛是一張弓。
請不要見怪，我一開口便是胡言亂語，
來吧，扇動我的自尊，
我可憐的繪畫！須知我不是干這行的!
他們把誰叫做畫家?我？
不不不！他們找錯人了!”
因此說，米開朗基羅不光精通雕塑，繪畫，建筑，與此同時，他還是一位才華橫溢的詩人。
下面是他創作的一首，坦誠又直率的哲理詩：
“任何一種美，
只要是為了那些有悟性的人看的，
它就比一切更接近那種發源于天國的美。
我們的靈魂均來自天國，
我那雙如饑似渴尋找美麗事物的雙眼，
與我那如饑似渴期待神恩拯救的靈魂，
除了對美好事物的現沉思默想之外，
再沒有其他辦法，使自己享受天國的樂趣。
我的生命在你
死亡在我，我的生命在你。
你摧毀我的時間。
愛是一個概念，
它與想象中的美好相連，
美德和溫情與他作伴，
只有在心里才能看見。
如果時間磨滅，一切的美，
那么它的美又能留下幾分？
她的美名恐怕也要隨風逝去，
飛逝、消逝，任誰也無法阻攔，
或多或少……
…………”
不得不說，他的詩與雕塑相比是柔軟的，充滿了溫情，雕塑作品是“思考智慧的凝結”“有著對生命意義的終極追問”，而繪畫作品表現出的是：熱情、完美，如流動的大江大河，生命力噴薄欲出！
生命力的強弱，體現在一個人身上就是自信與熱情。從生命之初，到個人與外界建立聯系。談論“愛與恨”，是一切藝術形式都繞不開的主題。
“如果我繼續談論愛，
我可以說出一百種聯系，
但那仍然不代表我已說出奧秘。
心存恐懼的苦行者用腳奔跑，
愛者卻如風雷電閃般移動。
根本無法相比。
當神學家還在那里
為自由與必然的問題
苦思冥索，
愛者與被愛者早已
把自己推向彼此。”
如哲人一般的“魯米”，他的詩歌不光表現著哲學關懷，同時也進入了，心理學的研究范疇，愛與恨的相互轉化，愛的連接實現了，人對世界最完美、正面的感知。
（二）東方
追求完美，是很多藝術家的終極夢想，歐洲文藝復興與中國宋朝屬于同一個年代，了解米開朗基羅的詩歌，再討論宋詞美學，從王國維的《人間詞話》，可見一斑：
“淮南皓月冷千山”――皓月，明亮，在黑夜的大背景下，渺小冷清。淡淡的光暈，目之所及，群山在墨色中冰涼。
縱然，月的“陰晴圓缺”山與萬物，忽遠忽近的距離變化，明暗交錯，空間，時間的意義都在變幻。
人工雕琢一件藝術品，它往往是矜貴有余的。放眼欣賞，大自然描畫地山川河流，不禁覺得，巧奪天工的是它，自然比人更勝一籌。
“紅杏枝頭春意鬧，云破月來花弄影”一個“鬧”字，一個“弄”字，風光無限，繁榮盛大，生機勃勃，惟妙惟肖！
因此，源于生活的詩和詞，其氣質和神韻，在藝術家看來，竭盡全力地追求，終其一生不為過。
米開朗基羅的作品，是思想與熱情的聚集，同時也因為他個人的天賦異稟，因此有了“極高的境界”，同時王國維也強調，言氣質言神韻，不如言境界；境界，本也，氣質神韻，末也。
欣賞藝術，不能只見樹木而不見森林，真正的境界，就應站在巨人的肩膀上，如此，才能看見最曼妙的風景！
