“紐約，曼哈頓，人山人海，什么種族都能見到。1982年我來到這里，天哪！三十五年前，那時的總統是里根，他們的地鐵很老舊。一百多年前他們就有地鐵，除非你有的是錢叫出租，在紐約你先得學會坐地鐵。上東城86街到了，往第五大道走，大家看見嗎？那就是大都會美術館。我沒有上過高中，大學，大都會美術館就是我的大學。三十五年過去了，我不記得來過多少次，現在我還沒從這兒畢業。好！《局部》第二季開始了，我是陳丹青。”
伴隨著陳丹青儒雅而克制的念白，在維瓦爾第四季冬的第二樂章的片頭曲下，《局部》第二季開始了。
這款在豆瓣評分高達9.4分的文化類綜藝節目，和它的第一季一樣，依然毫無懸念的不溫不火。雖然總共超過6000萬的播放量不算少，但是和其他綜藝動輒一集就超億的播放量相比，實在只能算小眾。
節目全篇透過旅美畫家陳丹青的個人視角，以串講人的身份歷數了紐約大都會美術館的數十件收藏珍品。從柯羅巴比松，講到卡拉瓦喬；也會聊印象派的馬奈塞尚一直到近代的馬蒂斯畢加索。欣賞名畫的精彩細節之余，還會輔于個人獨特的生活經歷與感悟。文案與念白，內斂而精準，克制又不失洞見。短短二十來分鐘的節目，總是讓人覺得意猶未盡。
“一個老頭子在那兒說藝術品，這種類型的節目國外很早就有。和他們不同的是，可能我是一個畫家。這是我的節目好于他們的原因，也是不如他們的原因吧?！?/p>
陳丹青最近接受的一個采訪中如是說到。
說起陳丹青老師，由于自身學過幾年美術的關系?？梢哉f初識的老師并不是這樣的一個文化公知的形象，而是他的作品——《西藏組畫》作為一組具有開拓性意義的油畫，在當時打破了人們頭腦中已成定勢的所謂“蘇聯派系”的風格。其繪畫表達真實的生活，而摒棄了烏托邦式的主體思想。這也直接導致了之后中國美術教育的改變——產生一大批簇擁法國印象派和追求人文主義表達的畫家，其中我的幾位老師也是如此。
回到節目本身，就先得回到陳丹青這個人。
有一次事件被認為很是能展現陳老師的個性與為人。
2000年，陳丹青重返故土，回到大陸，且被聘為清華大學美術學院的教授與博士生導師，但是在短短4年之后，卻因為教育體制問題，憤然辭職，那年他51歲。
“我們不能單憑英語分數就把一個孩子粗暴的拒絕在門外！”連續三年因為英語成績不合格而無法招入一個學生的陳丹青，以一封激烈言辭的辭職信，使自己再次站在了風口浪尖。
一個地地道道的叛逆者，并且與體制格格不入。這是當時在學習繪畫的同學們心中對他共同印象。說實話，當時老師們對他風評不佳者更是有甚。
這幾年陸陸續續的看過陳老師的一些訪談和節目，才逐漸發覺，說他“張狂”，其實是對他最大的誤解或污蔑。這大抵是因為他的確有一些脾氣與痞氣。
“我沒有上過高中，大學，大都會美術館就是我的大學…”一如他在《局部》中做為開場白的那句話，大多數的時候陳丹青都是自學美術，只是在中央美院接受了不超過兩年的訓練，所以他總說自己的節目是提供消遣而不是說教。
私以為，他口中的“不說教”才是這個節目最大的魅力。這樣的節目有種能讓人“靜下心”的效用。世事大多如此，“不說教”才能“靜下心”。
節目透過陳丹青獨特的個人視角，再次觀察一幅幅世界名畫，通過層層堆疊的油料間，忽明忽暗的光陰中，窺尋創作者的一份心境或執念。這樣的節目本身就是一次藝術熏陶，這比死記硬背美術史本身更重要不是？
而陳丹青更多的時候就像一個孩子，在《局部》中介紹自己心愛的玩具。隔著屏幕，卻能感同身受他的如癡如醉。但是一份克制和警覺又總能避免自己進入教條與偏見的誤區。精準的把握自我與受眾的關系，剛剛好的溫度，卻讓人覺得有滋有味而意猶未盡，也是這個節目受人喜愛又同時小眾的原因吧。
