一、《招魂》

1、招魂是先秦的死亡確認儀式。《招魂》就是一部和鬼神交流的作品。

2、《招魂》的作者，傳統上有兩種說法，一說是屈原，二說是宋玉，前者終于成為主流意見。3、至于這首詩在招誰的魂，這就很難回答了。有人說是屈原為楚懷王招魂，有人說是屈原為自己招魂。這個問題可以存疑，我們只要知道它的主題是招魂就可以了。

4、《招魂》篇幅很長，里邊不但有劇情，還有人物對話。

5、開篇是第一人稱“朕”做了一番自我介紹。這里的“朕”說自己從小就品德高尚，長大以后也一直潔身自好，但領導看不到自己的好，自己很受挫折，很沮喪。

6、接下來上帝請巫陽幫“朕”招魂。

7、然后，巫陽念念有詞地開始招魂，說的話全是套路。利用恐嚇手段告訴魂魄，東南西北天上陰間都不能去，當中還講到招魂的具體步驟，以及招魂的器具也一應俱全……

8、最后，巫師不斷拖長聲音喊著“魂兮歸來”。

9、結尾，魂帶回來之后，還要不斷勸說，用渲染奢侈生活享樂的方式激發一個瀕死之人的求生意志。

10、傳統上對《招魂》的評價并不很高，因為它太放縱了，太渲染統治階級的窮奢極欲了，以至于崇拜屈原的人不愿意相信它是屈原的作品，非要說是人格不高的宋玉寫的。

11、《招魂》中最美的幾句：“朱明承夜兮時不可以淹。皋（gāo）蘭被（pī）徑兮斯路漸（jiān）。湛湛江水兮上有楓。目極千里兮傷春心。魂兮歸來哀江南！”

——這是全詩的最后幾句，也是最美的幾句。如果你想從《楚辭》當中挑一些美麗的句子來背，這幾句就再合適不過。

——簡單翻譯一下：日夜輪回，時間一去不返，曾被車輪碾平的蘭草又已經蓬勃生長，掩蓋了當年的道路。清澈的江邊生著楓樹。在這春光中極目遠眺，卻只有觸景傷情。魂魄歸來吧，今天的江南令人哀憐。

12、文學手法的傳承

《招魂》最后幾句采用逆轉手法，這個技巧后來被唐詩繼承了（“排律”，盧照鄰《長安古意》完全copy/paste這個手法）。

二、《塞瓦蘭人的歷史》

1、17世紀法國架空小說。作者德尼?維拉斯。

2、熊老師借《塞瓦蘭人的歷史》來解釋詩人的武力值。

3、從社會學意義上看，宗教的形式遠比內容重要。

4、詩的語言就是一種威力強大的形式主義工具。

5、小說大意：來自文明世界的一名貴族，帶著先進的火炮征服了還在使用著弓箭和長矛的塞瓦蘭人，并宣稱自己是太陽神派來的使者。祭祀典禮上，配合背景音樂他誦讀了一篇長長的祈禱詞，文字充滿了詩歌的感染力，深深打動了在場者的心，激發出他們心底的敬意……

6、在那樣一個原始文明里，詩人比戰士的武力值還高。就算你十八般兵器樣樣精通，借用項羽的話說，也不過是“一人敵”，但如果你懂得詩歌，你就有了“萬人敵”的本領，可以用詩歌語言讓整個部族一起癲狂、沉迷，服從你的號令。

三、《九歌》

1、《九歌》顧名思義，是要唱出來的，所以嚴格說來它不是詩，而是歌詞。

2、《九歌》一共十一篇，有嚴格的次序，第一篇的題目是《東皇太一》，東皇太一是楚國宗教系統里地位最高的神，是典禮上第一個要祭祀的對象。

3、全套《九歌》都是祭祀典禮用的，男巫和女巫要扮演不同的神和不同的迎接神靈下凡的人，所以這樣的詩并不是詩人寫出來抒發情懷的。

4、《九歌》作為祭祀組歌，體現著當時楚國的文藝主旋律，應該說比《離騷》更有代表性。

5、《九歌》次序如下：《東皇太一》、《云中君》、《湘君》和《湘夫人》、《大司命》和《少司命》、《東君》、《河伯》、《山鬼》、《國殤》、《禮魂》。

A、《東皇太一》，描寫典禮上各種華麗，全篇不到一百字，。東皇太一地位太高，詩人反而放不開手腳來描寫。

B、《云中君》，祭祀云神。這一回，詩句里邊不僅描繪出云神的特點，還暗含著對云神的一往情深。

C、《湘君》和《湘夫人》，湘君是湘水男神，湘夫人是湘水女人，前一篇寫湘夫人思念湘君，后一篇寫湘君思念湘夫人，在思念之中又夾雜著熱戀情侶特有的耍小性和白日夢，還有各種無事生非帶來的幽怨，很像是現代音樂劇里的男女對唱。

D、《大司命》和《少司命》，這對組合掌管凡人生死。大司命是一副威風八面、不怒自威的樣子，所以女巫雖然死心塌地地追隨他，思念他，但感情表達得小心翼翼，生怕冒犯了他。

少司命是大司命的副職，是一位很溫柔的神靈，可以暖暖地接受人類愛慕者的瘋狂示愛。因此，《少司命》寫得比《大司命》漂亮許多。

E、《東君》，就是太陽神。巫師扮演東君，說自己如何駕著龍車飛升在天上，看到下界載歌載舞。又有另外的巫師以迎神者的身份出場，說人們演奏著盛大的音樂，贊美太陽神的賢明。最后，東君射殺“天狼”，拿“北斗”酌酒喝。

F、《河伯》是黃河之神。楚國人出名地喜歡“淫祀”，也就是過度祭祀，見神就拜。也許因為黃河畢竟太遙遠，一般威脅不到自己，所以《九歌》里的《河伯》是很歡樂的一篇。男巫扮演河伯，女巫迎神，上演一場不很深情的、開開心心的戀愛。

G、《山鬼》，就是山中女鬼。楚國人的“淫祀”能“淫”到什么地步呢？他們不但祭神，連鬼都祭。女巫扮演山中女鬼，風雨交加的夜晚，在崎嶇的山路上去赴約會，各種憂傷、思念、猜疑、無助。

H、《國殤》變了調性，祭祀在戰爭中死難的勇士。巫師扮演死者的亡魂，講述一場慘烈的戰爭：勇士雖然身首異處，卻無怨無悔，做鬼也要做鬼中的豪杰。李清照的名句“生當作人杰，死亦為鬼雄”，語言就是從《國殤》變化來的。

I、《禮魂》只有五句，說祭祀已畢，大家擊鼓傳花，輪流起舞，希望這樣的祭祀典禮年年都有。

6、《九歌》十一篇，我們對楚國的祭神風俗有了全景式的了解。楚國人祭神就像唱戲，用華麗的歌舞表演來娛神娛己。他們祭神、祭鬼，祭祀為國捐軀的無名英雄，時而演正劇，時而演偶像劇，時而演愛情輕喜劇，完全沒有中原傳統里的道貌岸然。

最后，敬獻給鬼神的美麗語言演變為私人抒情詩。文藝青年常說詩歌是有神性的，這話還真沒說錯。

四、《離騷》

1、《離騷》是屈原用楚國祭神的語言傳統來做個人的情感抒發，用高貴的姿態迎戰所有人的猜疑和妒忌。

2、“離騷”兩個字到底是什么意思，司馬遷認為“離騷”就是離愁。但“騷”為什么會有“憂愁”的意思，誰也說不清楚，也許這就是當時楚國的方言，早已無從考證了。

3、因為《離騷》太出色了，以至于“騷”這個字不僅可以代指全部楚辭，甚至可以作為詩的代稱。

4、我們知道《詩經》分為風、雅、頌三大部分，以“風”的文學性最強，所以也有很多人用“風”代稱《詩經》，用“騷”代稱《楚辭》，合稱“風騷”。

5、為什么“風騷”后來變成了貶義詞？

——因為《離騷》本身確實有點“騷氣”：主人公不但特別愛打扮，還會特別標榜自己的打扮，還埋怨那些看不慣自己的人不懂時尚前沿，而且，更重要的是，他還特別大膽地追求愛情。

6、當然，如果我們透過表象，看到《離騷》的深意，就不可能覺得屈原有半點輕浮，但如果只看字面，只看那些關于美人香草的漂亮辭藻，真會覺得這首長詩太“風騷”了。

7、《離騷》雖然是一首長詩，但很像一部架空小說。主人公是一個半神半人的形象，用第一人稱的口吻講述自己的經歷。

8、簡單來說，詩的主線是這樣的：我很美，很有理想，很高貴，很潔身自好，我很想改變這個糟糕的社會，但別人都壞，都鼠目寸光，都嫉妒我，挑撥我和領導的關系，結果領導不愛我了，把我趕走了。領導他對不起我，我們不是說好一起改變世界的嗎！我很落寞，但即便是死，我也要保持高潔的姿態，不會改變我的初心。別人勸我不要這么耿直，我不聽，我對我對我就是對。算了，世界這么大，我要去看看。一位中年英雄的奇幻漂流就這樣開始了。“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。”我到天上轉了轉，卻發現天界也和人間一樣黑暗。不如找美女談談戀愛好了。但那些有名的美女，要么太輕佻，要么我找不到合適的媒人來說合。有人勸我到外國發展，嗯，有道理。樹挪死，人挪活，我就走吧。但是，我就是舍不得家鄉啊。我能怎么辦呢？同胞們都不懂我，我還留戀什么？既然無法施展抱負，那我就去死吧。

全詩結束，屈原也真的去死了。

8、《離騷》的精神，可以歸結為林黛玉的一句詩：“質本潔來還潔去。”用今天的話說，就是：人生可以輸，但姿態不能輸。