第一節：聲音的六個因素

? ? ? 在聲樂學習的過程中，詳細的理論分析，主要是為了解決學生頭腦中的困惑，是為了獲得學生對教學訓練的信任，只有靠不斷的訓練和調整，才可以讓我們的歌唱水平真正獲得提升。

? ? ? ? 在整個教學課程當中，幾乎每一節課都不斷的在強調聲樂訓練不是為了學習和掌握自己從未擁有的某些技術和技能，獲得前所未有的聲音和歌唱能力，而是要通過學習，調整自己的狀態，消除掉自己的懷疑，讓自己身心的投入于歌唱當中。學習的過程，不是在做加法，而是在做減法，減少多余的動作，減少多余的想法，讓聲音的本質展現出來就是最美好的聲音，聲樂學習的過程中，我們不是創了一個全新的完美的聲音，而是為了發現自己，發現一個原本就具有優秀歌唱能力的完美的自己。

? ? ? ? 每個人都有自己的審美標準，每個人對美的評判都不同，但真正的美是可以獲得所有人的共識的。

? ? ? 在生活當中，真正的美是不用偽裝的，那些真正漂亮的女孩子，即使不用化妝也依然顯得非常美，真正的美食一定需要非常好的原料，同樣，聲樂學習最終的目的就是為了美妙的歌聲，于是在學習的過程中，我們時刻要關注音色的美感，因為沒有好聽的聲音就無法獲得美妙的歌聲。

? ? ? 音色的美感并不是通過發聲的技術和技巧獲得的，我們首先想要了解的就是什么是美的聲音，其次是我們如何能夠做得到。那我們了解了，發出好聽的聲音需要什么因素，我們就可以根據這些因素進行學習和訓練，只不過這個訓練的過程一定不是通過某些技術獲得的，大家一定要記得我們學習任何東西都不是為了獲得更多的知識和技能，實際上，學習就是對人的一種自我的改變，我們一定要明白，無論多么美的聲音，我們都天然具備，只是我們沒有發現這種聲音，也可以說是因為生活的經歷，我們發不出這種聲音了。我們不是通過學習一種方法來創造出全新的生意，而是我們會發現，我們原來就有這種聲音，于是學習的過程就是一種自我發現的過程，就是一種自我改變的過程，這種改變不是說我們需要學習更多的技術，通過技術來實現某種能力。那些技術本身就像是一面鏡子，我們通過學習那些技術技能，看到了自己的各種情況，并通過調整思想的角度和方向來找到答案。

? ? ? ? 一個好聽的聲音基本上涵蓋幾個要素，第一是通透，第二是純凈，第三是圓潤，第四是松弛，第五是明亮，第六是流動。不過我們在歌唱中，我們的聲音具備了這六個特點，我們就會發出非常好聽、非常優美的聲音。實際上，很少有人在歌唱當中能夠完全做到這六個因素，即使我們通過不斷的努力和訓練，我們也只能逐漸接近這六個因素所形成的狀態。

? ? ? ? 我們無論跟什么樣的老師，學習什么樣的教學方法，其學習歌唱的基本過程，只是一種改變聲音的過程，就是讓我們不好聽的聲音變得好聽了，這是學習聲樂的基本點。不是我們學習方法之后，我們的聲音掌握了多少技術技能，而是聲音變美了。? 也就是說我們在學習生命過程中學習的技術，本身就是為了讓我們的聲音接近并達到這六個因素的標準。

? ? ? ? 通透的聲音：就是指聲音通道暢通，聲音有力量和呼吸的支撐，聲音從聽覺上不堵、不憋。

? ? ? ? 純凈的聲音：就是指音色的質感，聲音就如同純凈的水一樣。

? ? ? 圓潤的聲音：就是指聲音的飽和度，既不尖利刺耳，又不松散懈怠，就像做人一樣，既要有胸懷，又要有眼界。

? ? ? 松弛的聲音：就是指聲音輕松自如，沒有緊張僵硬的感受。

? ? ? 明亮的聲音：聲音洪亮清晰，具有非常好的共鳴特點，也具有非常好的氣勢和表現力。

? ? ? 流動的聲音：聲音充滿感情，色彩變化游刃有余。

第二節：六項技術的訓練原理

? ? ? ? 下面我們將以技術的角度，對聲音的六個因素進行詳細的分析。

1.通透和純凈的聲音?

? ? ? 強調通透的本身不僅僅是聲音，比如在中醫治療過程中，首先要解決的就是經絡的通暢，中醫理論中，很多問題出現的原因就是因為不通暢造成的，于是很多治療的方法，目的就是為了解決身體經絡通暢的問題。訓練也是如此，一個聲音不通暢的時候，人聲音通道有堵塞，唱的人不舒服，聽的人也不舒服，自然聲音就沒有什么美感。

? ? ? ? 為什么我們聽到不通暢的聲音，會覺得不好聽呢？

? ? ? ? 在生活中，我們都喜歡簡單的人，無論是人還是動物，在幼小的時候都會招人喜歡，當時做事也是如此，都喜歡簡單，而沒有人喜歡復雜，不管是對自己還是對別人都是一樣的，當我們變得復雜的時候就會有一個特點，就是能夠看出來很多事，但我們要明白所謂的看穿就是繞，復雜的人就是相互繞來繞去，如果你能夠看明白對方是怎么繞的，就說明你比對方還要復雜。都喜歡孩子，就是因為孩子簡單，簡單都透明，我們看孩子的眼睛總是透明的，動作也很直接，表達的所有內容也很直率，不單是孩子，所有的動物在小的時候也都很可愛，就是因為他們單純幼稚的特點就是很直接很通透，通透本身來講并不是什么技術，也沒有什么技術可以讓我們的聲音更通透，技術一定是繞，只能讓我們的聲音更不通透。

? ? ? 我們聽到的很多專業的演員，聲音是很通透的，這是因為首先具有歌唱天分的人，大多性格就是單純直率，具有強烈表現欲望的人，這樣性格的人本身頭腦就沒有那么復雜，所以在生活中，性格直率、表現力強的人，即使沒有學習過歌唱的技術，也依然可以發出通透明亮的聲音來。

? ? ? 另外，聲樂學習是需要一個漫長的，不斷堅持的過程，在這個過程中，需要我們不斷的排除周圍的干擾，將自己的全部注意力都投入到學習的狀態當中，這種專注狀態就會讓我們在人變得更加簡單，而對于那些在學習過程中不夠專注，不夠用心的學生來說，他們就不容易發出通透的聲音來。

? ? ? ? 另外，聲樂老師教授的一些方法本身，其訓練的結果也是為了獲得通透的聲音，比如在聲音訓練中，老師一定會強調，呼吸的支持以及力量的支點，而這些聲音技能掌握的本身就容易形成通透的聲音。我們在發聲基礎訓練中，第一步就是用最大的力量收腹呼氣，不斷沖擊高音，打通聲音，訓練的目的就是為了獲得通透的聲音。

? ? ? 正是一個學生在音樂學院本科的時候，他學的專業是聲樂表演專業，等到上研究生的時候他就改成了音樂學專業，等工作之后，他就改行做行政管理，不搞專業了，這是為什么呢？

? ? ? 就是因為他的性格非常理性，在學習的過程中，他固執的性格以及糾結的思想，使他很難獲得通透的聲音，學習過程中總是出現很多問題，而實際上那些問題大多都是他自己想不開、想不明白造成的，他越學專業能力越差，也就只能改行了。? ? ? 學習聲樂跟學習樂器有很大的不同，樂器學習是我們的身體對樂器進行操作的過程，需要大量重復的、枯燥的動作，所以我們在學習樂器的時候，無論什么樣的性格， 只要肯花時間去練習，在學習上就會獲得進步。聲樂學習不同，因為我們需要使用的樂器就是我們的身體，這個樂器還非常不穩定，由于受到情緒等多方面的影響，在使用的過程中還會發生各種各樣的變化，于是，學習聲樂，就不是簡簡單單的重復一些動作就可以獲得進步的。比如我們學習舞蹈的時候，即使我們沒有任何的基本功，也沒有任何的藝術修養，甚至動作笨拙僵硬，可只要我們不斷的模仿和練習，就可以有模有樣把舞蹈跳下來。

? ? ? ? 聲樂學習不一樣，應該說聲樂學習，就是我們學習控制自己的身體，控制自己的情緒和思想的過程，甚至說世界上就沒有比對自己的控制更難的事情了。于是，在聲樂學習的過程中，不是最努力的學生，學習時間最長的學生就會獲得最大的進步，很多人往往學習了十幾年幾十年，依然沒有明顯的進步，這些年已經遇到無數這樣的例子。

? ? ? 印象特別深的就是在幾年前，一位朋友約了兩位文工團的專業演員在一起交流唱歌，這兩位文工團的演員大概50多歲，當邀請其中一位演員唱歌的時候，他的表現讓我們目瞪口呆。他先解釋說今天的狀態不太好，需要練習一下，開開聲，我們等了半個多小時，它的狀態依然調整不過來，結果最后連一首完整的歌都唱不下來。要知道，他從事這個專業已經幾十年了，還依然如此。

? ? ? 這也是聲樂學習具有特點的地方，無論你多大的年齡，無論你投入聲樂學習有多長時間，也無論你的天分和基礎如何，也可能你在非常短的時間就超越許多人，也可能你耗費一生的努力也依然一無所獲。

? ? ? 所以在聲樂學習的過程中，不僅要重視如何掌握發聲的技術，更需要重視的是人與聲音的關系，如同聲音的六個因素一樣，場面看，我們是要通過學習一些發聲的技巧來達到聲音的六個因素，實際上是調整我們人的狀態，讓我們人的狀態達到這六個因素。于是，說通暢的聲音的前提就是需要我們呈現簡單通透的狀態，人簡單了，聲音也就通了。

? ? ? ? 聲音的純凈度與聲音的通透度密切相關，我們想獲得一個通透的聲音，需要一個簡單的狀態，簡單通透，就意味著聲音沒有阻礙的發出來，通透和純凈就如同是事物的量和質，通透的聲音就如同一個性情直率的男人，充滿力量，但缺少細膩的質感。純凈的聲音，就如同一個溫婉的少女。充滿質感，但缺少沖擊力。

? ? ? 通透的聲音是通過肌肉力量推動出來的，而純凈的聲音則是通過神經力量控制出來的，沒有沖動的力量，就不會獲得通透的聲音，沒有小心細膩的感受，就不會獲得純凈的聲音。這兩種聲音相互影響，相互制約，就如同真聲和假聲一樣，單獨存在總有缺憾，只有雙方合一才會完美。

? ? ? ? 現實總是充滿灰塵，社會總有骯臟，只有想象和理想當中才會有完全的純凈，可沒有人脫離現實，完全活在理想當中，生活，就是現實與理想的撞擊。聲音也是如此，完全純凈的聲音，缺少張力，完全通透的聲音，沒有細膩，只有將這兩個聲音融合在一起，才可以獲得完美的聲音。

? ? ? 一個純凈的人，當然會發出純凈的聲音，只有在我們幼小稚嫩的時候，才會天真純凈，所以童聲的音色永遠是那么干凈，那么純潔。于是我們要提高音色的純凈度，就是要找到童年的狀態。前面已經給大家介紹了，肌肉力量和神經力量的基本訓練方式，實際上，通過提高神經系統的控制力，就可以提升音色的純凈度，如果我們拿真聲和假聲去比對，就會發現假聲要比真聲應有更好的純凈度，于是，我們如果想獲得通透的聲音，就是需要用真聲打通聲音通道，如果我們想獲得純凈的聲音，就要提高我們假聲的的控制力，準確的說，通暢的聲音是一種力量，純凈的聲音是一種狀態，是一種小心翼翼的歌唱狀態。

? ? ? ? 在學習的過程中，我們是通過訓練呼吸和力量的支點來獲得通透的聲音，通過提升神經力量的歌唱狀態、假聲以及訓練斷音來提高聲音的純凈度的。

2.圓潤和松弛的聲音

? ? ? 如果以人的角度說，圓潤就代表圓滑，我們不要以貶義的角度看待圓滑，所謂的謙遜、容讓、隱忍、大度不都是圓滑的一種特征嗎？

? ? ? 如果說通透和純凈的聲音，就是一種直白的、單純的童聲，圓滑的聲音，就是在童聲的基礎上，加入了成人的聲音狀態。

? ? ? 在歌唱過程中，好聽的聲音都會有顫音，可當我們欣賞童聲的時候，就會發現童聲是沒有顫音的，其實顫音就是一種聲音的震動。從物理學的角度聲音就是一種波，波就是處在不斷運動的狀態當中，這個運動就形成了震動的特點。不同的聲音，聲波的震動幅度是不同的，越粗的聲音，聲波的震動幅度就越大，越細的聲音，聲波的震動幅度就越小。也就是說童聲不是沒有顫音，是因為童聲的聲音非常纖細，顫音音的幅度非常小。而我們聽到成人的聲音會有顫音，是因為成人的聲音越粗，聲音的振幅越大，顫音也就越明顯。

? ? ? ? 我們在前面介紹了如何打開喉嚨，而打開喉嚨的目的就是為了獲得圓潤的聲音，同時打開喉嚨也會增強聲音的顫動能力。打開喉嚨的目的就是增加了聲音的圓潤度，就是把聲音的聲線變粗一些，隨著聲音聲線的變粗，聲音的表現力就會更加豐富。

? ? ? 在聲樂學習的過程中，很多初學者在歌唱的時候，是完全發不出顫音的，但是很多學生把學習顫音當成了一種聲樂學習過程中必須進行的聲樂技能，實際上顫音就是跟聲音的圓潤和松弛有關系。

? ? ? ? 聲音的松弛是一種聽覺上的感受，因為如果聲音變得直白僵硬的時候，就缺少了聲音的靈活性，就會影響音量的變化以及音色的變化，也會影響情感的表現。實際上，松弛的聲音，就必須有松弛的歌唱狀態，僵硬的身體，就會發出僵硬的聲音來，我們在前面已經介紹了，歌唱的過程就是付出的過程，是必須付出力量才能獲得很好的聲音，付出的越多獲得的聲音也就越好。而用力的本身就不可能放松，所以我們所強調的松弛，不是懶散無力的歌唱狀態，而是恰到好處的發力狀態。所謂的恰到好處，就是指發聲的力量被全身分擔，不會因為某一部位減少力量，造成聲帶和喉嚨更大的負擔。從松弛的本身，就是一種發聲的基本方法和狀態，只不過，在聲樂教學中，由于許多老師不太重視身體協調性的訓練，造成從學習初期開始，聲帶喉嚨就負擔過重，整個學習過程就變成了不斷解決聲帶喉嚨放松的過程，而按照自然聲樂教學法的教學過程，所有聲帶喉嚨的緊張，都不是通過放松來解決的，而是要通過提高其他身體部位的力量，注意全身協調性歌唱狀態來獲得的。

? ? ? 圓潤和松弛的聲音，就是在打開喉嚨，保持聲帶喉嚨放松狀態的基礎上，發出來的具有顫音和豐富表現力的聲音。

? ? ? ? 在具體的訓練當中，打開喉嚨的訓練一定要非常謹慎，喉嚨打開的狀態一定要與身體狀態性格以及歌唱的風格相吻合，否則就會造成各種各樣的聲音問題。而顫音的幅度與打開喉嚨的狀態有直接的關系，喉嚨打開的越大，顫音的幅度也越大，喉嚨打開的越小，顫音的幅度也就越小。聲音越是明亮，聲線越是纖細，顫音的幅度就越小，聲音越是寬闊，聲線越粗，顫音的幅度就越大。同時，聲音越粗，顫音幅度越大，音樂的表現力和張力就更強，聲音越高，越細，顫音的幅度越小，聲音的明亮度和穿透性就更強。這兩種聲音狀態，沒有好壞之分，各有優勢，不同的歌曲，不同的情感表達，就需要不同的歌唱方式和方法。

? ? ? 通透和純凈的聲音是一種釋放的狀態，圓潤和松弛則是一種控制的狀態。

? ? ? ? 在生活當中，我們都喜歡謙遜、溫婉、隱忍、大度的人，因為日常交往中，他們會展現出非常巨大的控制力和忍耐力，同樣，如果我們想獲得圓潤和松弛的聲音，就需要身體具有強大的控制能力。

? ? ? ? 無論是打開喉嚨，還是聲音的支點，都是一種力量的控制，在歌唱當中，我們需要聲音具有穩定性，而穩定的聲音是需要我們在歌唱的過程中保持情緒和身體力量的穩定才獲得的。力量的穩定我們是可以通過練習來獲得的，只要我們保持一個相對固定的歌唱姿態，身體的力量就是相對穩定的，情緒的穩定，就是要通過對呼吸的控制來獲得的。應該說情緒就是呼吸，情緒的變化就會造成呼吸的變化，如果我們的呼吸狀態是穩定的，也就等于我們控制了情緒的穩定性。在訓練的過程中非常重要的，就是要獲得胸部的力量支點。

? ? ? 我們深吸一口氣，并且保持吸氣狀態不動的時候，就會感覺到胸口有一種壓力，也就是憋氣的感覺，其實這就是胸口的力量支點。

? ? ? 在歌唱的過程中，由于我們不斷的呼氣、吸氣，在呼吸的過程中，身體就會處在緊張-放松-緊張-放松的狀態當中，當身體緊張的時候，也就是身體在發力，這時候胸口就會有憋氣的感覺，也就是腹部的力量傳遞到了肺部，而發聲的過程，就是肺部在釋放這種壓力，當肺部的壓力釋放結束，我們就會感受到氣息沒有了。

? ? ? ? 如果我們是以這樣的狀態在歌唱，就會出現身體力量支點不斷變化的過程，也就是當我們吸氣的時候，力量的支點在腹部，當我們呼氣的時候，力量的支點在胸部，甚至也會出現低氣的時候，力量的支點在胸部，呼氣的時候力量的支點在腹部的情況。換句話說就是歌唱過程中，我們力量的支點不斷在變化。力量支點的變化就會造成一個問題，因為力量的作用是支撐呼吸的，支點的變化就會造成呼吸位置的變化，而在聽覺上就會出現聲音位置的變化。也就是說，很多學生在聲樂學習過程中出現的聲音位置的不穩定，是由于力量支點的變化造成的。

? ? ? ? 這種聲音位置不穩定的現象，在學習的過程中非常常見，甚至許多優秀的歌唱家，也會偶爾出現聲音位置不穩定的情況，力量的支點變化是由于呼吸的變化造成的，而情緒的變化也會影響呼吸的變化。于是，無論是我們的情緒還是呼吸，只要控制不好，就會出現聲音位置不穩定的問題。

? ? ? ? 我們在訓練神經力量的時候，做過這樣的練習，就是高抬腿，輕落步，以此訓練來提高神經的緊張度，而神經的緊張度也就是神經的力量增強了，就會提升假聲的能力以及聲音的質感。而神經緊張的生理特征就是呼吸變得緊張急促，有一種身體向上提起來的感受，而實際上，神經緊張的本身就是一種情緒的控制，如果我們能夠穩定神經力量，就等于控制了情緒。而神經力量變化的特點，就是我們會感受到身體內部的提落變化。

? ? ? ? 當神經緊張的時候，身體就會向上提氣，這時我們就會感受到胸口的壓力，這種狀態與胸口力量支點的狀態是一樣的，只要我們一直保持著胸口力量支點的狀態，就可以解決情緒、呼吸以及聲音位置的穩定性問題。

? ? ? 在自然聲樂教學法訓練的過程中，解決聲音位置穩定，以及提高情緒和呼吸控制的訓練方法，就是呼吸保持法。就是讓學員深吸一口氣，當感受到胸口力量支點之后，保持收腹吸氣的狀態，同時運行各種動作，包括行走、朗誦、彎腰、說話，甚至歌唱，在這個過程中，要一直保持收腹吸氣的狀態，在說話、行動或者歌唱之后，再放松腹部將保存的氣息呼出，如果這時候發現腹部已經放松，或者保存的氣息已經在過程中釋放掉，就要不斷的練習。

? ? ? 這個練習要不斷持續的進行，不僅可以有效的解決胸口力量支點以及聲音位置的穩定問題，還可以有效的提升聲音的控制能力和情感能力。

? ? ? ? 這是自然聲樂教學法的第二項最重要的訓練內容。

3.明亮和流動的聲音

? ? ? ? 通透的聲音本身就是明亮的，獲得這種明亮的聲音，是要消耗我們大量的身體力量的，而且這種聲音的亮度是有限的。

? ? ? 我們的身體結構中存在很多腔體，包括頭腔、口腔、鼻腔、胸腔等等，我們已經知道聲音就是波，波是可以通過空間進行反射的，聲音進入到任何一個空間內，都會在空間內部形成聲波的不斷反射，我們稱之為振動。而在聲樂學習過程中，聲音在腔體內形成的振動，我們就叫共鳴。

? ? ? 只要我們的聲音是通透的，我們的聲音本身就是帶有共鳴的，只是由于聲音的位置不同，產生的聲音共鳴也不同。最明亮的聲音，也就是所有共鳴腔體同時震動發出來的聲音，這個道理就如同說我們在一個房間里大聲的喊，聲音也會傳導到其他的房間，甚至在其他的房間也會形成振動。

? ? ? 流動的聲音，就是充滿情感和表現力的聲音，我們從感性的角度說，情感就是一種感受，在歌唱當中，情感的變化會引起聲音的變化，情感就是通過音量的大小，真假聲比例的調節和變化產生的，于是，流動的聲音本身就是聲音的一種融合力，是通過混聲并不斷變化形成的流動性。

? ? ? 歌唱表達的是情感，應該有很多表達的方式，比方說一個人在家里跟愛人說悄悄話，在走路的時候跟好朋友聊天，單位跟領導匯報工作，很顯然這三種狀態的距離是不一樣的，如果跟愛人聊天的時候，跟愛人像跟領導匯報工作一樣距離很遠，說話就會比較生硬，就很容易在溝通中發生爭吵。可如果跟領導匯報工作的時候，兩個人都快嘴對嘴了，好像也沒法匯報具體的工作了。距離的變化，會影響溝通內容的變化，也會影響情緒的變化。于是流動的聲音本身就是一種通過距離產生情緒變化的歌唱狀態。

? ? ? 聲音的美感，最重要的是專注，當我們急需專注的投入到歌聲狀態的時候，很多問題都不會發生，我們也不會緊張，也不會較勁，我們性格中的那些影響聲音的因素也體現不出來了，因為真正影響聲音因素的主要原因就是我們的思想，我們的大腦在不斷思考的時候，大腦在不斷進行控制的時候，就會造成聲音因素的變化。所以在歌唱當中最美妙的聲音就來自于我們沒有思想，我們沒有思想想法的時候，我們就很容易釋放我們的情緒和感情，在這種狀態下才能出現最好的聲音。

? ? ? ? 專注的投入歌唱狀態，就會被音樂的情感所帶動，而音樂表達情感的手段是通過旋律的變化、聲音的色彩、節奏的變化、律動等多種方式進行的，真正專注的歌唱狀態，身體會隨著音樂的節奏產生律動，表情會隨著音樂的色彩和情感發生變化，所有音樂的情感的變化都會在我們身體的表演姿態中體現出來，同時身體內部的各部分發聲器官依然穩定運行的，只有這樣的狀態，才是真正的專注的狀態。專注的狀態，絕不是憑著感覺或者某種神態的模仿就可以做到的，要么我們就全身心的投入到聲樂學習當中，不斷的克服學習中遇到的各種困難，用全部的時間經歷去鉆研、去學習，通過這種長時間的磨練，來改變個人的狀態，慢慢的形成專注的歌唱狀態。要么，我們就通過學習訓練的手段，將所有形成專注狀態的各種因素進行不斷的練習，通過不斷的訓練，讓我們逐漸接近專注的歌唱狀態。

? ? ? 我們需要訓練身體的節奏感以及律動感，也需要不斷的加大身體力量對聲音的支撐，已獲得充滿感情的歌聲，還要訓練身體各個部分的情感表達的能力，比如口、眼、鼻、眉等等，更要訓練自己對音樂情感的感知和敏感度，通過這些訓練，我們就會逐漸接近專注的歌唱狀態，獲得流動的、充滿感情的歌聲。

? ? ? 關于共鳴以及節奏，律動，表情等訓練，在隨后章節有詳細介紹。