來了。

今年夏天最想看但看不到的片。

終于出資源！

真的，好！刺！激！

想象下，你看到這樣一個場面——

光天化日下。

那簡直是——

世界末日。

不用再賣關子，Sir今天要說的是——

《釜山行》

???

毫無疑問，《釜山行》是今年韓國最成功的商業片。

本土觀影人次破千萬，在它之前，只有13部韓國電影做到。

入圍戛納“午夜映展”單元。

IMDb8.0。

給跪的當然包括我們——

Sir眼睜睜看著《釜山行》從豆瓣7.9，飆到8.3。

14979個看過中，有將近80%是這兩天看的

先給還懵逼的毒友簡單普及下——

這個末日故事，發生在一趟首爾至釜山的特快列車中。

男主角石宇，是個基金經理（孔侑 飾）。

他帶著女兒，去釜山見已分居的妻子。

他們不知道，即將走上的，是一條末路。

一種“僵尸”病毒正在蔓延。

從動物。

到人。

開車前一刻，一個被感染的人混進車廂。

狹窄封閉的車廂，高速傳播的病毒。

再加沿線依次淪陷的城市——

嗯，困獸斗。

如Sir之前預判那樣，《釜山行》主線遵循了今天大部分驚悚片的通關模式——

闖關，拿道具，再闖關，掉血（失隊友），繼續闖關……

即便細節，也看出致敬痕跡。

喪尸的設定參考《僵尸世界大戰》。

《僵尸世界大戰》的喪尸，速度驚人，聽覺靈敏，一片死寂時，自動進入休眠狀態。

一旦聽到什么風吹草動，即刻暴走。

《釜山行》的喪尸同樣速度彪悍。

區別是，眼睛感光性更差。

如果進入黑暗環境或雙眼被遮蔽，就只能靠聽力辨認方向。

環境設定上，《釜山行》又多少能看到《雪國列車》的影子——故事基本發生在一輛行駛中的列車上。

這樣封閉的單向空間，好就好在，喪尸的數目不需太多，就能給人危險近在咫尺的絕望感。

想象一下 ，狹長，逼仄的車廂中。

尸人難分，混成一團，潮水般涌來。

尸群肆虐，又走投無路——

還有比它更刺激的“等死”描述么。

說白了，《釜山行》就是一部懂得博取眾家之長，并能在套路中玩出新意的聰明商業片。

震撼，過癮，是你看這部片的唯二感受。

震撼來自最原始荒誕的暴力。

比如這組長鏡頭。

喪尸肆虐的車廂中，鏡頭到處移動、張望——像我們的眼睛。

我們看到，先是（躲在軟座后的）乘務員被撕咬。

回頭，哎？那里還有一個不會跑的傻X。

還等啥，咬她。

再晃回去，原先被咬的乘務員尸變而起。

最后一晃，原來男主角（你這個大傻X）還在這。

全程18秒，一刀沒剪，觸目驚心的張力，被撐到極點。

過癮則源于身臨其境的感官刺激。

比如這一幕。

喪尸在車內狂奔。

鏡頭順著奔跑的方向，在座椅之間，緩慢平移。

相反，擁有變態運動能力的喪尸，一個個掠過眼前。

以慢打快。

高潮時，喪尸扒火車。

鏡頭從遠而近，慢慢推進。

配合主角“踹”的動作，攝影機仿佛被撞到一樣，抖了下。

靜中有動。

無需什么后期，這，就是真3D。

這等好看，多虧了本片導演——延相昊。

《釜山行》是延相昊第一部真人電影。

在此之前，他是一名出色的動畫片導演。

拿獎拿到手軟。

截圖來自《百度百科》

延相昊作品向來走暗黑路線。

在他手下，平面的二維動畫，對人性的審視卻深不見底。

你連“惡”是什么都不知道，就想成為惡人？

代表作《豬玀之王》就透過殘酷的高中生活，批判人心的疏離和社會的冷漠。

《釜山行》依然可見他對國家和社會的憤怒。

病毒爆發后，政府一再粉飾太平，試圖用“群眾暴動”，掩蓋事件真相。

明明事態失控，還先著急控制輿論。

權貴階層們，也利用人脈、特權。

獲得第一手逃生消息。

連病毒源頭，也隱隱指向時下最熱門的環保問題——

種種跡象，都透露出《釜山行》不滿足于商業敘事的野心。

但，可惜的是，這份野心并未真正落地。

許多人看完《釜山行》時，都會提到一個詞——人性。

在Sir看來，人性恰是本片最大的硬傷。

它借災難談人性。

將喪尸作為整個故事的變奏器，逼迫角色作出善惡取舍。

但在這個故事中，絕大多數人物，都被簡單分類為，好和壞。

好人，如這位擇偶新標準的大叔，粗狂的外表下藏著一顆紅心。

戰斗時武力值MAX。

關鍵時刻，犧牲精神MAX。

壞人，像這個西裝革履的常務。

任何時候都以自我利益為先。

先無視道德，再踐踏法律。

唯一有“人味”的，或許是男主。

從一個為活命，關上孕婦逃生車廂門的討厭鬼。

變成為非親非故的人奉獻生命的英雄。

最后，導演更借結局，挑明善惡有報的因果循環——

就義的好人通過另一種方式延續他的生命，而自私自利的壞人，即使站上最后的列車，依然成為“活死人”。

這種涇渭分明的是非判斷，正是Sir對《釜山行》最大的不滿足。

人性從來不是非黑即白。

人性太復雜了。

尤其在生死攸關的問題上。

人性，恰恰體現當英雄要實施某項壯烈正義之舉時，因本能產生的軟弱和猶疑。

另一部剛出資源韓片，《隧道》作出更準確的解釋。

被困坍塌隧道多天的河正宇，找到一個難友。

她問他。

有水嗎？

字幕來源@TSKS韓劇社

河正宇遲疑了一下，說有。

他回去給她取水，有兩瓶，一瓶滿的，一瓶不到一半。

河正宇第一反應是，把水少的一瓶給她。

但想了想，不妥。舉棋不定了好久。

最后，還是從水多的那瓶，倒了一些到水少的。

這才是讓人信服的人性。

自私和無私交替出現，互相制衡，最終，達成我們的判斷。

這種猶豫不決的內心風暴，才是災難片真正打動我們的地方。

而《釜山行》輸就輸在，它只展示了自私與無私的對峙，卻屏蔽了左右為難的過程。

除了被迫作出選擇的男主角，其他人，都缺乏克服恐懼、舍己為人的說服力。

尤其是那個小孩。

Sir必須承認，好幾次，都被那些光芒四射的犧牲煽到了。

但，煽過后，Sir也禁不住懷疑，這種對大是大非一刀切的鐵口直斷，是否是另一種“政治正確”的作秀。

比起導演過去的作品，《釜山行》更像一部張嘴閉嘴奉獻主義的正能量教育片。

《釜山行》為了其商業性，卻拋棄了其前作《似而非》《豬玀之王》中叫人大嘆真實的人性苦澀。

——《綜藝》

是否對人物行為作出高高在上的道德判斷，這是一部優秀作品和一部杰作之間的區別。

對比《釜山行》“師傅”，同樣出自韓國導演之手《雪國列車》。

奉俊昊老辣就老辣在——

他拍出了人性的善惡，也拍出了善惡的局限。

還記得最后那個曖昧的結尾么——

女孩和幼童成為唯二兩個生還者。

他們下車，看見一頭白熊（這無疑粉碎了世界已不適合任何生物生存的設定）。

但在山一樣雄壯的白熊面前，這兩個手無寸鐵的小孩，如何活命。

人類的火種，能否延續？

再往前推，革命的意義在哪里？

這個沒有答案的結局，讓《雪國列車》擺脫了一般商業大片簡單粗暴的格式，有了更深刻的追問。

《釜山行》不是沒有這樣的機會。

全片中，最觸動Sir的一幕是，當金常務變喪尸后，對男主情深意切的告白。

能不能帶我回家

我媽媽還在家等我

我家在釜山水營區光明洞

這是多么諷刺的一幕。

在這一刻，我們發現，原來面前這個十惡不赦的壞人，他作惡的動機，同樣為了家人。

可惜，因為對人物內心揭示的不足，讓我們最終對他的痛苦無動于衷，巴不得他早點死。

當然，以上的缺點，更多是Sir對《釜山行》的苛求。

作為韓國暑期檔冠軍，它足夠優秀了。

尤其與我們的冠軍比起來。

可以想象，假如我們從業人員更尊重電影一點，審查體制更寬容一點，以《釜山行》的標準制作出《北京行》《上海行》，再多億，也不在話下。

《釜山行》在港、臺破了韓國片的最高票房紀錄。在內地卻破了韓國電影的盜版下載紀錄。

微博影評人@影評老大爺暗夜騎士這句玩笑話。

仔細想想，真笑不出。

好電影不該活在硬盤中。

本文圖片來自網絡

最后，想看的，A站就有。

編輯助理：陳大樹、鄭森元