文/OreoOlymLee
作為漫漫影視海洋中一個重要組成部分，喪尸類型的影視作品因其獨特的“喪尸”設定，憑借著頑強的生命力和固定的受眾群而獨樹一幟。喪尸作為想象力的產物，因為和人類強烈的附著關系、滾雪球般傳播速度、兇猛的外表和血腥的傳播方式，給很多影視作品的創作提供了靈感。大多數喪尸類型影視作品只做到了純娛樂的作用，而不少作品則靠喪尸末世設定，以事件和人際關系為渠道體現了人性。因為有極其危險環境的影響，角色釋放出的感受和做出的行為也必是高壓狀態下的極致展現。
在一般的設定中，喪尸雖然敏捷度遠高于人類，但總是步履蹣跚地前進，這點在大多數影視作品中都得到體現。但如《喪尸出籠》、《僵尸世界大戰》等電影就創造性的制作出移動速度飛快的喪尸。作為延相昊執導的第一部商業大片，同時也是第一部真人電影，《釜山行》中對喪尸移動速度的設定直接受到了上述兩部電影的影響，同時在其視覺和聽覺的設定上也有所借鑒。
在著名美劇《行尸走肉》中，喪尸的移動速度雖然極其緩慢，但成群結隊的喪尸從四面八方聚集合攏的時候，插翅難飛的絕望油然而生，緊張的壓迫感猶如潮水般涌來。但在《釜山行》中，氛圍和壓迫感的塑造根本不需要這種條件，它故事的發生地——飛速行駛的列車本身就是緊張和壓迫的象征。在列車上，封閉的空間局限了活動的范圍，這使得狹窄的列車內部通道在危難發生的時候，只能作為單向的通道，進一步加強了這種壓抑和黑暗的氛圍。同時，從窗戶中透進列車的一束束光線，使得車內環境忽明忽暗，對自然光的應用把驚悚的氣息發揮到了極致。
《釜山行》的故事非常簡單。在主角一行人坐上從首爾到釜山的列車時，全國爆發了使一切生物尸變的病毒。一名感染者在列車開車前上了車（對《首爾站》結尾的完美銜接）。就這樣，在高速行駛的列車上，一節車廂一節車廂的被感染，危險一步步的逼近。在孔侑飾演的父親初遇喪尸時，影片用了20秒的長鏡頭，以座位上一個路人的視角來表現緊張的氣氛。鏡頭先定格在喪尸，然后轉向一名瑟瑟發抖的路人，之后回到喪尸撲向路人，再轉向方才倒地隨即尸變而起的乘務員，最后轉向主角，一氣呵成。身臨其境的現實感，配合極強的空間壓迫氛圍，把這一“相遇”情景表現的呼之欲出。
在一個跟隨喪尸在列車中瘋狂沖刺的移動方向的鏡頭中，鏡頭移動速度很慢，但從鏡頭前經過的僵尸卻極快，以慢襯快，再加上緊張的配樂，張力十足。對鏡頭語言的巧妙運用在《釜山行》中數不勝數，在拍攝的技巧方面，延尚昊掌握了好萊塢商業電影的精髓，并將其移植在自己的作品中，使得這部《釜山行》極具商業性。無論是給喪尸群演數十分鐘的化妝（當然，和《行尸走肉》數小時化妝仍有差距），還是較為精致的視覺效果，都代表了韓國最好的電影工業水準，可以看出《釜山行》的野心不小。
有人評價《釜山行》惡意煽情，這的確是冤枉了它。片中煽情的戲份不算太長，而且都合情合理、恰到好處。在多次劫后余生時，人們激動相擁怎能說是惡意煽情？若是不厭其煩，在暢快的節奏之下，幾段溫情的情節也會轉瞬即逝。影片敢于犧牲關鍵角色，這對傳統觀念上商業電影的認知也有所改變，也做到足夠的感人。
震撼、刺激，是《釜山行》作為商業片的特征。但倘若只有商業性，《釜山行》絕不會成為受到萬眾追捧的電影。相比中國國內影視作品受審查限制的束手束腳，韓國電影相對放得很開。即使在《釜山行》這樣的商業作品中，也能體現到導演延相昊不滿足于娛樂至上的理念。從列車上播放的新聞來看，即使在危急關頭，政府仍急欲控制輿論，謊稱這是“暴亂”，并擔保很快就會解決。這在一定程度下也降低了公民的戒備心，助長了病毒的擴張。雖可能有對威脅的認識不足，不希望情緒失控，但若是真正為人民著想，就該告訴他們實情。雖然力度、篇幅不夠，也足以說明導演的態度。
孔侑飾演的主角是一名證券經紀人，他所在的公司其實應該為這次事件擔責：為了盈利，不惜重金救活危險的生物公司，最終導致了悲劇的發生。他一句“你連投資者的立場都要考慮嗎”盡顯頂層高管的無情和冷漠。不斷教育自己的女兒秀安：“只要保護好自己就行了”；在孕婦和允誠大叔被成群喪尸追趕的時候，他甚至將其關在門外... 在前半段，他與電影中的"boss"常務其實是一類人，自私自利，只為自己（和女兒）。西裝革履，卻見不到應有的紳士風范。
欣喜的是，在被女兒“教育”過之后，他做出了巨大的轉變。最終遭受喪尸的感染也是因為搭救那位孕婦，只因為對允誠臨死前的承諾，也因為自己早已脫胎換骨。小女孩秀安代表著人性之美，即使在這么殘酷無情的環境下，依然處處想著別人，為冰冷的電影基調帶來一絲暖光。
而隨劇情的推移，那位常務反而更惡，將他人生命當自己存活的墊腳石，知恩不報，喪失了基本的人性。在主角一行人遭遇危難之時，常務居然命令所在的安全車廂不給他們開門。在硬闖進車廂之后，受到常務的鼓動，車廂中的人明知這些人沒有問題，仍大聲呼喊著“滾出去！”這時，這些“人”看主角一行人的眼神，冷漠的可怕；對他們怒吼的時候，氣勢甚至蓋過了門外的喪尸。現實生活里也有這么一群人，對高壓的生活不滿而又不能做出什么實質性的改變，就把氣全撒在弱者身上。
主角一行人在對抗喪尸時英勇無畏，卻遭受了另一群人歧視；另一群人在危險來臨時能跑多快跑多快，卻把血性和勇氣全部拿來對付人類。這時，這群人比門外的喪尸要可怕得多。人心倒了，就再也扶不起來了。
有些人雖衣著體面卻是衣冠禽獸，但對等的是，有些人身處底層卻溫暖長存。很多人因孔侑而看《釜山行》，卻被男二號允誠圈粉。這位肥胖的大叔性格鮮明，愛說直話，關鍵時刻又戰斗力爆棚。那位戲份不少的流浪漢，雖外表邋遢，頭發臟亂，卻能在危險來臨之際當在前方，用身軀保護孕婦和小孩。諷刺的是，在災難尚未降臨之際，那位常務還對小女孩秀安指著流浪漢說：“你以后不好好讀書，就會是這個樣子。”結果“好好讀書”的人卻做出了禽獸的事，“不好好讀書”的人卻放棄了自己生的希望拯救別人，感動了所有人。西裝革履大難當頭只顧自己表露人性之惡，衣衫襤褸面對危難犧牲自我盡顯人心之暖，這是一次底層的勝利。
不過即使《釜山行》是一部對人性和世間百態有著縱向挖掘的極其成功的商業片，仍不能忽略它的問題。電影中，除了主角完成了從冷漠無情到犧牲自己的轉變，其他的人不是一路好到底，就是一路壞到底。過于黑白分明，將好與壞之間挖了一條不可逾越的鴻溝。電影最大的敗筆，就是在全片高潮的車廂沖突一段，主角一行人被衣冠禽獸趕到了另一邊的車廂，老奶奶看見在充滿喪尸的門那邊的好友，嘴里念叨著“一群人渣”，隨即打開門放喪尸進車廂，給了這些“壞人”一個壞結局。固然看的內心痛快，但不禁對老奶奶的三觀產生懷疑，似乎和電影表達的主題自相矛盾。
臧克家先生曾在《有的人》中說過：“有的人活著，他已經死了。”若是這群衣冠禽獸在電影結束后一直茍活于世，豈不是將諷刺發揮到極致？網傳電影的另外一個結局：狙擊手接到命令開了那兩槍，把小女孩秀安和孕婦擊斃，那位令人厭惡的常務卻活了下來。但考慮到這種結局實在難以使大眾接受，就有了現在的結局。從另一個結局的走向來看延尚昊在起初時頗和我的想法相重合。誠然，孕婦的肚子里還有另一條生命，孩子在關鍵時刻唱了一首本要獻給父親的歌，她們活下來代表著紛亂社會中僅剩的曙光。本可以將諷刺推向極致，卻意識到這是一部商業片，而棄用了本可以徹底放飛的機會。當然，畢竟要面向大眾，希望是好的，這個暖心的結局也很不錯。
《釜山行》代表了現今韓國電影工業的最高水準，它是韓國最成功的商業片之一。韓國本土，觀影人次破了千萬人，而韓國人口只有五千萬，相當于每五個韓國人，就有一個看過《釜山行》。難能可貴的是，就是放在世界范圍內，《釜山行》也是一部一流的商業片。在北美的各大評分網站上，都保持著不錯的分數。
近些年，好萊塢主導的電影地位正在逐漸式微。在商業大片不能及時推陳出新，而是不停的懷舊、靠情懷掙錢，還是以前的老套路，一遍又一遍的炒，總會有市場消化不良的一天。相比之下，韓國電影的崛起正在逐漸彌補這個空缺。今年在《釜山行》于戛納電影節上大放異彩之前，還有《哭聲》、《小姐》一度在國內爆火。雖然我不欣賞后兩者，但從整體的評價上看，都是令人驚嘆的佳片。
《漢江怪物》這種現象級災難電影已經過去10年，其中的《鐵線蟲入侵》、《流感》、《海云臺》質量雖參差不齊，但能看出韓國商業片勇于嘗試的勇氣。終于，我們等來了《釜山行》。而就在這個時候，我們卻在玩著“消消樂”：看看《盜墓筆記》和《九層妖塔》哪個爛？《爵跡》和《封神傳奇》哪個可以先退場？《致青春2》和《夏有喬木》哪個更不像我們的青春？
1997年，韓國經過亞洲金融危機，經濟上一蹶不振。政府決定大力發展電影行業，開放審查，完善制度，厚積薄發，終于一步一步，走出了屬于自己的道路，贏得了努力贏得的地位。在韓國社會中，電影像是一雙眼睛，注視著所有不被關注的問題，聚焦本該發光的閃光點；電影更像是一只無形的手，在有人叫天天不應、叫地地不靈的時候，電影會為他伸冤，維持著應有的秩序，維護著珍貴的公平。電影《熔爐》上映后，影響大到推出《熔爐法》，來應對電影中聚焦的青少年受侵害問題。《熔爐》的豆瓣最熱門評論是這樣說的：“他們有改變國家的電影，我們有改變電影的國家。”可能帶有情緒化，但正中要害。
《釜山行》上映后，我的朋友圈和微博被它刷屏，其中有一種基本的論調：“他們怎么可以拍出這種電影，領先了中國電影十年！”主流媒體雖一再發言：“不要如此悲觀”，但在我看來，若是我們的電影行業繼續固步自封、坐井觀天，拍出一波又一波令人失望的爛片（做院線新片眺望的片單對我來說是一種樂趣，更是一種折磨），那么十年之后，該什么樣繼續什么樣。
如今國內影迷、觀眾情緒高漲，不乏一些偏激的論調，但也表現了大家急于看到國內電影有所突破的熱情。總說我們“崇洋媚外”，但問題是別人能制作出來的，在我們自己這里看不到啊。中國不乏優秀的劇本、導演、演員，但當真正的神片出現的時候，擋在他們面前的是“三座大山”：想拍不讓拍、能拍不讓過、能過剪幾刀。當《烈日灼心》被放在大銀幕上供我們欣賞的時候，鬼知道它之前經歷了什么？
《釜山行》雖然看的爽，看過之后卻異常失落、長嘆連連。一嘆電影不在內地過審；二嘆隔一片淺淺的黃海，對方的發展竟已至如斯。當很多國內佳片可以在大銀幕上公映，并能真正“硬一把”的時候，即使做不到讓我推心置腹，我也愿意獻上最崇高的贊譽。
