今年五月份，電影《我不是潘金蓮》預告片發布，因其第一次采用了圓形的畫幅，吸引了很多人關注。
負責這部電影攝影的攝影師羅攀，在播客《硬影像》里詳細地談到了攝影上的經歷和考量。當時就令我很期待電影上映，昨天終于如愿。
電影里，北方的鏡頭采用方形畫幅（1:1），南方則用圓，很容易讓人聯想起團扇畫、拱門、屏風。再配合上鼓聲、唱戲、山水，包括我在內的很多觀眾，都在銀幕前感覺到了很中國的印象。
這跟拍攝手法不無關系。
由于畫幅很狹窄，羅攀刻意把有焦點透視的鏡頭減到最小，不少鏡頭以墻為背景。鏡頭移動也完全放棄了搖，主要都是卷軸式的平移，避免縱深、突出平面感。否則，會帶來孔洞一樣強烈的窺探感，或者望遠鏡似的東張西望視角，這是他們不愿意看到的。
為什么采用圓畫幅？說法眾說紛紜。其實羅攀在播客就很詳細地交代了事情經過。
導演馮小剛一直想對電影作出突破，他們在取景時的一天晚上，問羅攀有沒有看過一步方畫幅的電影，羅攀表示這不算罕見。馮導提出還能怎樣在畫幅上做文章呢，羅攀脫口而出「拍個圓的不成？」于是馬上打開電腦試試加上圓形遮罩，效果讓兩人都很滿意。
但他們隨后發現，在北方采用圓畫幅顯得別捏，南方卻很自然，于是覺得一方一圓，正好組成方圓，又能對電影里故事的場景有所區分。雖然他們遭到了其他同事一致的極力反對。最后正式拍攝前羅攀還拍了一部樣片，馮導覺得可以，于是就有了這次的嘗試。
最近有不少電影在短短兩小時里幾次改變畫幅，比如采用了三種畫幅表現三個時代的《山河故人》，另外還有《刺客聶隱娘》《少年派》等等。但畫幅的改變并不是為了特別，它應該符合劇情的需要，或者為電影提供敘事價值。
比如熒幕越寬，現代感越強烈。《山河故人》里從窄到寬到超寬，正對應著八十年代、千禧之年以及還未到來的二十年代——映襯了時代的改變。《我不是潘金蓮》則更為明顯。
《我不是潘金蓮》最后表現出來的中國意境，羅攀卻認為，（追求）中國意境并不重要。
如果是一個西方人看這部片子，或許他會覺得這是一個講告狀的故事，僅此而已。而中國觀眾在接觸電影這么多年之后，也習慣了這種形式，不會感受出中西方間很大的本質差異。除非是拍攝古代、文人雅士的主題，使得每個畫面都是中國畫，但這并沒有必要。只要在中國的土地上，自然表現出現代人們的故事、變化，這足以在微妙中體現出中國意境。
這也讓我聯想到「中國設計是什么」的命題。刻意地施加和融合剪紙紋樣、福字結等的元素，這些顯然構不成真正的中國設計。
最后，推薦收聽這期播客。播客里還提到了為什么選擇南北方兩地、而不是原著里的北方，最后電影快結束時的寬畫幅有什么意味等等，很有意思。
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