原作名: Little Blue and Little Yellow
【自我認知、哲思、人際關系、顏色】
?這是李歐·李奧尼的第一部作品，大名鼎鼎。
?自我認知-自我解構和重筑，強調了在人際關系中認識自己、做回自己的重要性。
?深刻的哲理和內涵：友誼，自我的迷失，重新發現自我，實現自我……
?[美] 李歐·李奧尼?/文圖 彭懿/譯/少年兒童出版社
【內容】
? ? ? ?好的朋友小藍和小黃共同經歷了一次神奇的冒險。有一天，小藍找不到小黃了。當他們終于相遇的時候，他們開心極了。他們抱在了一起，直到變成了綠。可是，小藍和小黃到哪里去了呢？他們消失了嗎？
【解讀】
? ? ? ? 這是李歐·李奧尼的第一部作品，大名鼎鼎。
? ? ? ??畫面簡單抽象，可每一個畫面，都不能更完美、更簡潔了。大道至簡，簡短到極致的文字，讓單純而抽象的圖案更突出、更具生命力。他在回憶這部作品時曾說：“在我形形色色的作品中，這一頁（我是小藍）是最完美無缺的。”這幅小畫打開了李奧尼新的人生，也打開了世界的另一邊，無數的可能。
? ? ? ?這不只是一本色彩互相作用理論和現象的“教課書”，它有著深刻的哲理和內涵：友誼，自我的迷失，重新發現自我，實現自我……
? ? ? ??小藍和小黃相擁變綠，爸媽認不出，遭遇拒絕，傷心的哭成淚人，最后收集自己的眼淚，又變回小藍和小黃。這是自我解構和重筑的過程，強調了在人際關系中認識自己、做回自己的重要性。
【評論】
? ? ? ?看似隨意的紙片在精心的設計下，通過構圖、色彩、豐富的細節實現了文字所不能及的表達。因為作者是一位設計師，所以，他在創作繪本的時候，創作的思維和理念與插畫師、畫家的理念是不同的。設計的思維使他更好地把握了圖形的形態、圖形和構圖在傳達中的作用、色彩視覺原理、色彩的象征意義及整個繪本版式的整體設計。繪本前后呼應，節奏分明，牢牢地抓住了我們的視覺和心。而這一切都是由小紙片來完成的。
【圖文分享】
這是小藍。
小藍的家里，還有藍爸爸和藍媽媽。小藍有好多朋友，
可是他最好的朋友是小黃，小黃就住在街對面。
他們最喜歡玩藏貓貓，和轉啊轉圈圈兒！
在學校里，他們整整齊齊地排排坐。放了學，他們就又跑又跳。
一天，媽媽就要去買東西，她對小藍說：“你待在家里別出去。”
可是小藍還是跑出去找小黃了。
唉！街對面的房子里沒有人。他這邊找找，
那邊找找，找呀找呀......突然在拐彎角上,
找到了小黃！他們開心地抱在了一起，
抱啊抱啊，結果他們變綠了。
然后，他們去公園玩，他們穿過一條隧道。
他們追著小橙玩。他們又爬上一座大山。
啊，好累，他們回家去了。
可是，藍爸爸和藍媽媽卻說：“你不是我們的小藍，你是綠的。”
黃爸爸和黃媽媽也說：“你不是我們的小黃，你是綠的。”
小藍和小黃好傷心。他們哭了，流出了大滴的藍眼淚和黃眼淚。
他們哭啊哭啊，直到全都變成了眼淚。
最后，他們把自己收攏到了一起，他們說：“現在，爸爸和媽媽能認出我們來了吧？”
藍媽媽和藍爸爸見到他們的小藍，開心極了。
又是抱又是親。他們也抱了小黃......但是，快看......他們變綠了！
現在，他們知道是怎么回事了。于是，他們走到街對面去報告這個好消息。
大家高興地互相擁抱。孩子們一直玩到吃晚飯的時間。
【附：彭懿薦】
一個關于愛與融合的故事
? ? ? ? ——彭懿（作家、圖畫書研究者）
《小藍和小黃》，是一部世人公認的抽象派作品。在這本圖畫書里，作者完全擯棄了我們常見的具象，用一藍一黃兩個近乎圓形的抽象的色塊，象征兩個孩子，講述了一個關于愛與融合的故事。
? ? ? ? 小藍是什么？小黃又是什么？
? ? ? ?沒有看過這本傳世名作的人，或許會把小藍和小黃想象成為一對人的孩子。
? ? ? ?不，不要說是人的孩子了，連個人的形狀都沒有，小藍和小黃是用藍顏色和黃顏色的色紙撕出來的（注意是用手撕，不是用剪刀剪，因為邊緣還帶著不整齊的毛邊）的圓紙片，看上去就像兩大滴滴在白紙上的油漆，一藍一黃兩個色塊！可你相信嗎？就是這兩個沒有任何表情的色塊，再加上一大堆爸爸媽媽、好朋友色塊，卻生動地演繹出了上面那個熱熱鬧鬧的故事。
? ? ? 這是一本抽象的圖畫書。
? ? ? ?如果追究到技法，它實際上是用手把色紙撕成小小的碎圓片，然后再貼到白紙上做成的。說到底，還是一種被稱為“collage”的立體派粘貼畫。
? ? ? ?毋庸諱言，不論是四十多年前的昨天，還是四十多年后的今天，《小藍和小黃》都是一本史無前例、極具創意的圖畫書。所以，自從它問世那天起，就不斷有人憂心忡忡地發出這樣的詰問：“孩子們看得懂這樣的書嗎？”沒有具象，四十多頁的白紙上只有一群五顏六色的色塊滾來滾去，既抽象又晦澀……是的，在外人看來，這實在是一次太大膽、太前衛的實驗了，不，是一次近乎狂野的豪賭，但結果卻恰恰相反，習慣于形象思維的孩子們這一回卻輕而易舉地就接受了這個故事——他們不但讀出了故事，讀出了小藍和小黃的喜怒哀樂，還在小藍和小黃身上找到了自己的影子。或許正是因為抽象，才讓他們更容易產生一種“自我同一化”的感覺吧？
? ? ? ?不過，對此作者李歐·李奧尼卻從來沒有懷疑過。
? ? ? ?倒也不是他有遠見，而是在未成書之前，他就先把這個故事講給孫子孫女聽了。《小藍和小黃》完全是出自于一次偶然的靈感，1959年的一天，他帶著五歲的孫子和三歲的孫女從曼哈頓坐郊區火車去康涅狄格，因為兩個調皮鬼一刻也不肯安寧，他就順手拿過一本《生活》雜志說“我給你們講一個故事吧”。他把廣告那一頁撕成藍色、黃色和綠色的圓圓的碎片，鋪到膝蓋上的公文包上，即興講起了小藍和小黃的故事。據他的自傳透露，這個故事不但讓兩個孩子著迷，連鄰座的大人都給吸引過來了。
? ? ? ?這本處女作讓李歐·李奧尼聲名遠揚，它不但成為了他的代表作，還在上個世紀六十年代掀起了一場視覺沖擊，更是被人們驚呼為“圖畫書的出發點”。比如，在日本就流傳著這樣一種說法：“相當多的人，正是從李歐·李奧尼才開始觸及圖畫書這個話題的。”還不到五十年，《小藍和小黃》就成了圖畫書史上誰也繞不過去的經典之作，打個不恰當的比喻，就像說到埃及，必定要提及金字塔一樣。
? ? ? ?要說這本書最大的一個亮點，就是小藍與小黃重疊融合成了綠色。僅僅是憑著這一個構思，有人就把李歐·李奧尼說成了“綠色的魔術師”！
? ? ? ?這綠色實在是太美了，它是一種愛的顏色，暗示著一種人與人之間的心靈的融合。就是一個幼兒，也讀得懂這個用色塊講述的關于人際關系、關于友誼的故事。可是，除了這個顯而易見的主題之外，這本書還有另外一個根本性的主題，就是李歐?李奧尼所說的“自己認識”。這也是貫穿了他早期的幾本圖畫書，像《小黑魚》《田鼠阿佛》《亞力山大和發條鼠》的一個共同的主題。不過，他不愧為是大師，諸如“自己是什么？如何發揮自己？”這些看似抽象得不得了的哲學命題，到了他的手下，僅用一堆大大小小的色塊就給闡述得清清楚楚了。舉個例子，小藍和小黃因為遭到爸爸媽媽的拒絕而傷心地變成眼淚，最后藍眼淚和黃眼淚又分別收攏到一起，變成原來的小藍和小黃，這個情節，就被認為是一次自我解體與重新構筑的作業。從這個過程里，就可以知道“自己”與“他人”的區別，從而確認自己，認識到自己的存在。
? ? ? ?后來回憶起這本處女作時，李歐?李奧尼曾經說過這樣一句話：“在我形形色色的作品中，這一頁是最完美無缺的。”
? ? ? ?他說的這一頁，就是《小藍與小黃》的第一個畫面——就是一張白紙正中央有一個藍色的圓形色塊的那一頁。或許有人會不以為然：不就是一個藍點嗎，連三歲小孩子都會畫！不對，說得夸張一點，大師所有的藝術追求都濃縮在這一頁上了。在創作這本書之前，他曾寫過關于空間的詩，這一頁就充分體現了他對于空間位置的思索。小藍位于正方形空間的中心，這種強調中心性的設計，一方面加劇了畫面的緊張度，讓讀者的視線與心情都集中到了小藍的存在上，同時，也達到了他所強調的“人與人之間最重要的關系是前面對前面”的目的，面向讀者，一句“這是小藍”，就拉近了主角與讀者的距離。
