中國動畫學派以獨特的風格和視角，在世界動畫舞臺上有著特殊的一席之地。下面談談中國動畫的獨特之處：

第一：強調內容的健康性。中國動畫片突出了中國文化的優良傳統，這里沒有血腥，更沒有色情。

第二，形式不拘一格。上下五千年、悠悠文明史，造就了中國動畫片百花齊放的格局。同是水墨動畫片，就可以運用多種風格的畫意。齊白石、賈又福、李可染的筆法在不同的動畫當中體現了不同的風格。

第三：堅持民族繪畫傳統。中國的動畫片可謂取之不盡、用之不竭，從繪畫到雕塑，從剪紙到皮影，很多優秀的民族民間藝術，都是我們值得借鑒的好材料。對優秀傳統文化的借鑒和對本土現實生活的提純，使中國的動畫片呈現地道的中國風貌。例如：《三個和尚》借鑒了中國戲曲風格；《驕傲的將軍》表現的是京劇風格；《漁童》、《牛冤》等剪紙片吸取的是中國皮影和民間剪紙的外觀形式。再例如，《大鬧天宮》成功運用了中國古代寺觀壁畫；《鹿鈴》、《山水情》脫胎于中國畫中的寫意花鳥和寫意山水；而《南郭先生》、《火童》則融合了漢代畫像石和畫像磚的剛健風格。與古希臘、古羅馬以及歐美等國的魔鬼、魔法、巫術不同，中國動畫片中描寫的神仙、鬼怪、法術也完全本土化，像手持如意金箍棒、火眼金睛的孫悟空；行走駕云的太白金星；愛管閑事的土地爺，還有順風耳、千里眼、人參娃娃？？這些都完全是土生土長的“中國風”，即使繪寫現代生活的動畫片，也都純然是一派中國氣概。

我們不僅看到了《米老鼠和唐老鴨》這樣優秀的動畫片，我們同樣看到了迪斯尼樂園這樣享譽世界的娛樂場所。這就是現代卡通藝術的發展之路：不僅要有一個系統的文化產業，更要有完善的產業鏈條，逐步實現卡通產業投入與產出的良性循環。而它的發展與繁榮，在很大程度上取決于社會經濟水平與大眾文化消費觀念。超過一個世紀的歷史，中國卡通始終處于產業化的邊緣，沒有能夠實現產業發展的良性循環。令人欣慰的是，近十年來，中國的卡通業也正在朝著“產業化”和“良性循環”的方向發展。當然，在這個過程中會遇到很多問題和情況，所以在處理問題的能力上我們又會面臨新的考驗。

日本現在是世界上的動畫強國。近年來，日本動畫片在中國十分流行，不僅在青少年人群中倍受追捧，很多成年人也對其表現出很大的興趣。他們觀看影片、在線交流、模仿片中人物，這些行為都值得關注。但更應引起注意的是日本動畫片風靡的原因，尤其是日本動畫片的主題、題材與文化意蘊等。故事動畫片所描述的故事，不管是偵探型故事，還是人與自然的故事，亦或是記錄高中生活的現實題材，都有一些共同的特征值得關注。普適性的主題日本動畫片包含了許多人類普遍關注的主題。如《中華小當家》表現了小當家的奮斗史；《海賊王》反映路飛冒險，還有很多的作品表現了主人公的友情與愛情等亙古不變的主題。宮崎駿的作品作為日本動畫片的杰出代表，它在貌似淺顯的動畫中展現的是人性的真、善、美，討論的是環保、科技發展，以及人類的前途和命運等具有現實意義且容易引起共鳴的話題。作為已經遺忘了童真和童趣的成年人，你可以輕視動畫，卻不可以無視這些動畫的深刻之處。這些現實且具有很強的教育意義的主題當然不僅為日本人所獨享，而且是全人類都認同的一些思想、品質與行為，讓我們獲益良多。

美國的電視動畫主要分為兩種：一種是搞笑動畫（一般是全年齡，但也有些是成人向的），另一種就是基于美國個人英雄主義而產生的諸多超級英雄動畫（包括蝙蝠俠、超人一類），畫風一般不是夸張到極點（有時只能以抽象來形容），就是比較寫實。一般搞笑動畫采用前者，超級英雄動畫都采用后者（一般還嚴格遵從黃金分割，男主角基本上都是肌肉男+緊身衣）但在這兩者并存的同時，也有少量根據童話、名著一類改變的高質量作品

而美國的劇場動畫要豐富多彩的多。題材也是現有題材和原創都有。基本上，美國人把動畫電影和電視動畫區分開來，將前者脫離了動畫的范圍而納入電影的范疇。當今世界上，美國動畫片和日本動畫片占據全球動畫市場的大部分市場份額，而這兩種動畫片都有自己鮮明的風格，幾乎可以說，我們看一部動畫片，可以一眼就分辨出這部動畫片是美國動畫片還是日本動畫片。

總的概括的來看，日本動畫片一般分兩類主題：一類比較突顯團結就是力量這一主題，會以個人奮斗為線索以達到一個很高的目標。

而另外一類呢，則表達了成年人對于社會壓力的抗爭，希望回到為所欲為的小時侯。圣斗士星矢，灌籃高手，火影忍者等就體現了團隊的力量，而蠟筆小新則是后者的體現。這樣也就使日本的動畫題材包羅萬象、層出不窮。有冒險、神化類型，亦有校園生活類型，亦有懸疑推理類型，亦有以歐洲為背景的類型。也由于這樣的原因，日本動畫的年齡分差很大，有各種適合各個年齡段和各人性格特點的動畫，但因為色情暴力或哲理等特點單一鮮明的突出，這樣就缺乏適合全民觀看的片子。當然也有偏向文學性的題材，這類才是值得推崇的經典，很多作品都包含了很積極的現實意義和日本式的人文關懷。日本動畫更多地體現了東方民族隱忍、含蓄的特征。某種程度上甚至比我們中國人還更講究簡練與寫意的風采。他們對動畫角色的二維處理，多少反映了對于國畫技巧的承襲：要的就是那樣的意境！那些角色的設計看似簡單，和真實世界相差甚遠，但創作人員一般通過出色的觀察力賦予角色以鮮明的活力，使得那些平面的人物看起來是那么的有生命力，以至于觀眾根本不會在乎其視覺上“立體”與否，和整個畫面的配合，寥寥幾筆就能讓觀眾感受到劇情想要傳達的感受。宮崎駿作品《龍貓》中有個叫“小米”的4歲小女孩，是超級頑皮+初生牛犢不怕虎型的性格，在視覺呈現上一個是簡單的二維圖像，可觀眾卻從中感受到無限快樂的童趣，并且在心里留下深刻的美好回憶。日本動畫人物的心理刻畫上是非常細膩的。但在人物造型上以作者的個人風格作為明顯的外部特征。如宮崎駿的影片中，一張似曾相識的臉，在《風之谷》中娜烏西卡，在《天空之城》中則是希塔，《魔女宅急便》中的淇淇，《龍貓》中的嗥月。又如手冢治蟲，《阿童木》和《大都會》其中的主要人物的造型也有相似之處等等。而美國動畫以主流動畫為主，有較強的主流化傾向。在美國，動畫的對象是兒童。動畫題材單一，主要強調影片的教育作用和民族文化，在任何情況下都必須遵循公認的社會準則和道德規范。美國主流動畫嚴格禁忌不同種族之間的婚戀，殺人，復仇。反面人物總是被冥冥中的上帝懲罰，而不是某一具體的人，如《美女與野獸》中，野蠻的獵手加斯頓失手掉下深淵，《鐘樓怪人》弗羅洛主教從巴黎圣母院的頂樓墜落等。同時美國動畫注重個人主義，崇尚自由， 獅子王，蜘蛛俠，綠巨人等等，大都反應了個人英雄主義的主題。在畫面人物設計上，好萊塢的3D動畫電影在追求“外觀”真實性的同時，也并沒有喪失角色塑造的趣味性：那些3D角色在細節無限追求“逼真”的同時，整體形象設計上又具有傳神的夸張性，往往能將角色最突出的特點表現得淋漓盡致。《怪物史萊客》、《汽車總動員》等創造造型怪趣而細膩的3D動畫了便是其典范。

參考文獻：圖書館書刊

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