今天攝影朋友問我要武漢旅行的照片看看，我說還在相機里面，還沒時間處理，他又問能否直出給他看看，我頓時想到了著名攝影師安塞爾*亞丹斯的名言“攝影是譜曲，暗房是演奏”，他的這句話放在現在數碼時代就是“拍攝是譜曲，后期是演奏”。

照片直出的話就意味著是譜曲，還沒真正達到演奏的階段，在數碼時代的今天，我們很容易就可以完成一張照片的拍攝，甚至達到了草率的態度，也能通過后期進行二次構圖、調整曲線、飽和度等等。我拿一張黃色睡蓮照片出來舉個例子，看看PS前后的對比：

原圖

后期處理

原圖拍攝參數

這些參數是前期拍攝的時候就調好，后期基本不能調整，前期拍攝質量也就對照片的整體質量取決定性作用了。上面這張照片，我是對著睡蓮的花瓣進行點測光，避免花瓣過度曝光，保留了花瓣的層次和細節，適當忽略葉子的層次和細節，因為我要表達的主體是睡蓮，葉子是陪體。若要給原圖打分的話，我自評70分，通過后期處理再把分數提上去，我使用photoshop軟件對原圖進行裁剪、調整曲線、調整飽和度等操作，可以把照片提高到80分，力求達到演奏的水平。

在我們身邊經常會聽到類似于“這張照片P過的?！边@樣的評價，似乎有點不屑，其實“P過”是一種態度，是對照片、對觀賞者負責任的一種態度，也是一個完整拍攝過程中重要的一環，這就有點類似于我們看到鋼琴演奏家在演奏的時候，我們說“這個人練過的?！币粯?。

哈哈哈哈，攝影本就是一種樂趣，何必糾結于它是否P過呢？有的人就是享受按下快門的那一瞬間，從來不做后期，那也是一種態度，你得知道后期是要花大量時間的。每個人都有自己的時間安排，每個人也都有自己的生活方式，直出也好，后期處理也好，我們在乎的是它們帶來的樂趣，以及這些定格的瞬間所帶來的紀念意義，不是嗎？