第一課：概論——道
1、推薦一個設計網站——站酷，全球最大的設計師論壇，每天幾十萬的活動量。
2、攝影——發現（觀察力）、聯系(想象力）、重組（創造力），這種學習方法，適合各個領域。
3、廣角鏡頭——鏡頭的周圍會被拉長，適合拍大長腿
4、后期——照片基本還原調整+自己的想法=自己風格
5、道——志于道，據于德，依于仁，游于藝=心游于藝，道不遠仁。也就是從藝術的角度進入道里面——長時間的執著于某事，直到從這件事上得到道（例如，日本的花道、茶道、劍道等）。
6、藝道——找到一個切入點（你所喜歡的某件事），通過畫面藝術、美學等，讓你真正領悟到使你生活輕松的一種東西。
7、道、法、術，道為最高、術為最低。后期處理就是“術”，而處理照片的攝影師才是道的真正來源，讓處理有據可循；術可以教授，而道只能自己摸索和判斷。
第二課：藝術通感
1、拍片子、寫書等，都有一套心里學、美學的、哲學體系在后面做支撐，“體系”讓你與他人不同。
2、拍攝是譜曲，后期是演奏——亞當斯。攝影的前期后期都重要。（《歌曲改變人生》的女主在酒吧演唱與音樂策劃人的想象配樂。另外，拍攝女主的光線非常好）
3、我們不只是用相機拍照，我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書、看過的電影、聽過的音樂、走過的路、愛過的人——亞當斯。一句話概括，就是攝影師自己的經歷和眼界決定了照片能否打動觀眾。
4、如果想讓你的作品打動觀眾，就應該嘗試“亞當斯”的方法，豐富自己的經歷，開闊自己的眼界。
第三課：學習方法（三要素）
1、取法乎上，尋師經典——亞當斯。原句出自唐太宗的《帝范》，取法于上僅得其中；取法于中故為其下。——你只能獲取一半的成效。可以按照這個方法來選擇學習的思路和老師，向某個領域最牛的人學習。
2、物先大體，鑒必窮源。原句出自《文心雕龍》：先務大體，鑒必窮源；乘一總萬，舉要治繁。就是說你找東西要找到其根源，你要拍一個思路、體系，你必須要找到根源，并且你還要有整個大體觀、大框架
3、誠心正意，自證良知（本能）。要端正學習態度，只去干一件事情，有了想法，更需要我們自己去實踐，這樣你才能知道它的體系，可用“知行合一”來概括。
第四課：評判一張好照片的標準（怎么打造一張好照片）——賞心悅目
1、悅目 就是作品好看，包括漂亮、聚焦、簡潔；賞心 就是能與觀眾產生共鳴、興趣、交集
2、切入點一——?天下大事 必做于細。你作品的細節是否到位，作為入門學習可以從這里著手，當達到一定境界之后，這就不是重點了。
3、切入點二——眾生平等 皆有聯系。當你以一種平等的心態去看待萬物時，你就容易同萬物發生聯系，會從萬物的角度來看待問題，從而更容易打動觀眾。
4、切入點三——情理之中 意料之外。作品中有一個興趣點是大家意料之外的，這是作品點題的之筆，是吸引觀眾的重點。
5、發現、聯系、重組，即你需要有觀察力、想象力和創造力
第五課：圖片管理——Bridge（A）
1、推薦一本經典教材——攝影構圖學（1983年）
2、文件夾命名——日期（八位數）+地點
3、選擇你自己習慣的預覽方式（最好有文件夾，篩選）
4、按空格鍵全屏，鼠標點擊某點會變到100%大小看細節
5、ctrl（command）+B 多張照片對比，先選上照片再按快捷鍵。
6、數字底片——RAW，記錄非常大的細節畫面
第六課：圖片管理——Bridge(B)
1、組合數字鍵（ctrl+數字）可以用來打星號，過濾照片
2、1-5標星，三星起步，只要打眼就三星，特好照片四星，四星中挑五星，三星中剔二星，紀念照二星。6-9顏色標簽，結合1-5方便照片篩選。
3、Ctrl+G 給一組照片編組，主要用于全景接片，HDR等.
4、照片管理就是為了篩選和過濾
第七課：準確的色彩還原 ——白平衡?
1、RAW格式文件用ctrl+R 快捷鍵可從bridge調用照片，可用于一批的照片的處理
2、調片五個技術指標：準確的色彩還原，正確的黑白場，足夠的清晰度，適當的飽和度，豐富合理的層次。
3、找白平衡——18%的中性灰，便攜式色卡或找照片中R=G=B，黑、白、灰沒有色彩
第八課：?正確的黑白場——不能死黑和死白
1、正確的黑白場，指的是片子中，白的區域做到了很高很實的位置，很高亮很高光；黑的地方做到了很暗的地方很實，簡而言之就直方圖中整個調性是全長的。
2、調色方法：用CMYK去調（百分比）。Alt+“黑色，白色等”可以顯示相應的部分，判斷是否是死黑死白，利于查找相應地方的細節。
第九課：?足夠的清晰度
1、設置清晰度的地方：相機基本設置里面（建議默認參數不動或減一檔，做加的設置對底片有一定的影響）。
2、ACR中基本面板中設置（調整依照片子實際情況來定，自動通過提高曝光來實現，因此最后曝光要適當的降低來達到正確曝光）。
3、ACR基本面板第三個標簽銳化里面也可以做清晰度調整（出片最后一步是銳化）銳化是關于輪廓線調整，做銳化時最好使用蒙版（局部處理）
4、Alt+蒙版可以顯示出做蒙版的地方，即需要銳化的地方（局部處理的地方）
第十課：?適當的飽和度
1、自然飽和度是把那些比較隱現的顏色提純出來，而飽和度是作用于所有顏色的純度，自然飽和度的改變比飽和度溫和，易被人們接受。
2、“灰色”預示后面的調整空間比較大。
3、欠飽和度的片子耐看，而過飽打眼能一下子挑出來
第十一課：?豐富合理的層次
1、整個直方圖調性很長，暗部和亮部都有細節。
2、直方圖涵蓋照片所有影調信息。
3、直方圖分布要合理均勻，暗部和亮部不要有溢出現象
第十二課：輸出與文件夾結構
1、照片輸出，搞清你輸出照片目的，曬朋友圈、上網站或者印刷（照片質量從低到高）。
2、印刷用 首先點存儲對象（Ctl+R）選存儲格式，印刷選tiff格式（最高級別存儲），壓縮選項的“LZW"和“ZIP"都是無損壓縮。色彩空間 ?相機端一定要設置為Adobe RGB（色彩空間比sRGB大很多），sRGB只能用于互聯網，印刷也用Adobe RGB。色彩深度選16位，空間更大，在照片底部有相關信息。最高級別、收藏級、作品級別的照片都用這個模式。輸出時文件存儲為tiff格式。
3、網站用? 照片的品質最好存雙數數不存單數（6、8、10）。片子大小為1500-2000點。注意色彩空間和色彩深度要調回sRGB和8位。PS腳本里面有一個圖像處理器，最簡單的專門用來處理圖像。
4、在項目文件夾里建立成品文件夾，成品文件夾里建jepg文件夾，作品文件夾放在項目文件夾的上一層。
第十三課：二次構圖（A） 水平校正
1、布列松的取景器是倒置的，《攝影構圖學》在討論照片的影調的時候就是采用倒置圖片來舉例說明的。
2、倒置的時候，你會重視的線條、影調模塊等，而不會分心去注重內容。
3、二次構圖可從廢片中找出出好的片子。
4、垂直線技巧，保證你的片子橫平豎直。
5、自動拉直工具（ps裁剪工具的上方）
第十四課：二次構圖（B） 垂直校正
1、ACR中鏡頭校正（處理片子的第一步）
2、利用upright豎直+下面的豎直透視來校正
3、ACR相機校正中，可以選擇風光、人像等相機內置模式（相機中要設為標準模式）
第十五課：二次構圖（C）?
1、二次構圖，減到到自己想要的趣味中心，并且畫面還是干干凈凈。
2、拍攝人文（主觀）指標一，攝影師在拍攝的一瞬間能否融入到當前的拍攝環境中去。
3、拍攝人文指（主觀）標二，令觀者感同身受。
第十六課：局部處理
1、 筆刷、徑向濾鏡和漸變濾鏡，調節的方法一樣，只是形狀上有差異
2、局部調整要先動參數，徑向濾鏡調整時照片要小于全屏模式，且只能從邊框到照片中間調整。
3、局部遵循小幅度多次調整，過度自然。?
小結：照片處理流程
1、文件夾規范命名（有日期的項目文件夾，項目里面有一個成品文件夾，成品里有jpeg文件夾）
2 、打星號過濾，
3、相機、鏡頭校正，
4、五條技術指標規范（7-11課，照片的全局調整），
5、局部調整
6、照片保存與導出
第十八課：HSL顏色調節
1、色相、飽和度和明度的英文縮寫（Hue、Saturation 、Lightness），一種顏色的基本屬性
2、HSL是顏色的局部調整工具，
3、可用目標選項工具快速調節某種色的HSL，鼠標左鍵按住要調節的區域，左右滑動即可。
第十九課：通過HSL轉灰度
1、轉為灰度之后，通過調節某個色塊的亮暗來改變整個照片的影調。
2、做真正的黑白片是把所有顏色的飽和度關掉（-100）就可以了。
3、這種是在彩色照片上做調整，后期的調整空間比較。
4、可以選擇保留某種顏色
第二十課：調性（A）
1、攝影中影調，指照片的基調和調子。影調解決的是視覺畫面中黑白明暗層次、虛實對比和色彩的色相純度等之間的關系問題。通過這些關系，使欣賞者感到光的變化和流動，感受到節奏（影）與韻律（調）構成的視覺美感。
2、要有目的的調片，才能出片子，才能更容易的形成自己的風格和體系。直方圖能很好的反映出片子的調性。
3、影調的作用一：創造色彩、光線效果，構成影片色彩和黑白的影調的基礎（Bill Gekas作品，參照油畫的風格來拍攝影）。
4、影調的作用二：準確表現主體，影調的準確表現會大大加強片子的表現力（Edward Weston的辣椒）。
5、影調的作用三：渲染片子氣氛
6、影調的作用四：塑造人物形象
7、亞當斯把全影調（0-255共256階）分為11個區（直方圖）。按直方圖大量元素堆積的位置可分為低、中、高三調，0-3區稱為低調，4-6區為中調，7-10區位高調；按直方圖元素的跨度來分為長、中、短三調，0-10共11階都表現出來稱為長調，橫跨5階為中調，包含3個為短調（短調里顏色沒有對比，片子比較灰）；按照直方圖峰的形狀可分為硬調和軟調，硬調為在高、中低三個區域有兩個或多個狹長的尖峰對比，而軟調的直方圖過度平緩，沒有相隔很遠的尖峰。
8、兩兩結合可以劃分為九種調性+全長調（有黑白，直方圖是U形的），共十種調性
9、高長調解析，高調片子偏亮，色值里50%的片子是亮調，有明暗但比例不大，高調的特征是大面積亮色，長調是跨度比較長。其它的依次類推。日常中最常見的是中長調。
10、收藏級別多數為低長調和低中調，短調照片很難做到。
第二十一課：調性（B）
1、先定調，再定影
2、根據反差大小可分為硬調和軟調，反差大的為硬調，反差小的為軟調，（按照直方圖峰的形狀可分為硬調和軟調，硬調為在高、中、低三個區域有兩個或多個狹長的尖峰對比，而軟調的直方圖過度平緩，沒有相隔很遠的尖峰。）
3、按照片子的主體色彩可分為冷色調（綠藍紫）和暖色調（紅橙黃）
4、藝術都是相通的，當你覺得你的作品說服力不夠時，你可先嘗試把話說清楚或把文章寫漂亮。
5、濃彩色調每種顏色的飽和度比較高，在時尚雜志中比較多，易抓住人的欲望（眼球）
6、淡彩色調的飽和度不是那么高，旅游和休閑雜志居多，讓人舒服、平靜，和諧
7、根據不同的人的性格和外表特征，選擇不同的調性（濃彩或淡彩）。
8、一張照片不能拿某一種調性來定性，往往是相互關聯、綜合體現的。
第二十二課：調性（C）亞當斯風格中長調
1、分區曝光法，亞當斯預想到畫面的結果。就是在大腦里面想出了照片最終結果。
2.、文件夾中的XMP為調色文件，因而不傷RAW文件
3、亞當斯的天空變暗，轉黑白后先做漸變（保留層次）在降藍色的明度。
4、畫筆（繪畫一樣）先淡后濃（流量先小后大）
5、調片子要知道你的重點是誰，然后通過局部加明度、細節、清晰度、對比度等來著重的突出它，其它的只能作為陪村，作減法，不能搶人眼球。這是黑白片子優于彩片突出重點的地方。
第二十三課：調性（D）全長調
1、PS中污點刪除可以用修補工具，相當于是從另外一個地方復制遮蓋原來的區域。
2、內容感知移動工具，可以用來把一個物體從一個地方挪到另外一個地方，挪動后原處自動填周圍的色，適合挪動物周圍是色彩不豐富的照片。
3、剪影只是全長調的一種，調全長調時要注意保留一些細節在里面。
第二十四課：調性（E）低短調
1、低短調的局部調整可以用選擇中的色彩選擇來定區域。
2、選擇高光確定后，反選選中中低調，再在圖層里點通過拷貝建立圖層
3、Ctl+Alt+Shift+E=蓋印， 把所有圖層弄到一個圖層上。
第二十五課：調性（F）總結
1、照片要帶目的調，先定調再定影
2、繪畫用的鉛筆從淺到濃為5H、4H、3H、2H、1H、HB、1B、2B、3B、4B、5B
第二十七課：高ISO降噪
1、ACR中的清晰度更多是改變物體的質感，適當的提高銳化
2、降噪最大的核心在于會加黑，噪點在暗部出現，給暗部加黑就可以了
3、ACR 細節面板的中顏色噪點和明亮度噪點，都需要降。降完噪點之后再加黑。
4、降完噪之后再銳化
第二十八課：接片與鏡頭校正
1、接片拍攝時，至少重疊25%以上，最好定光圈和快門。
2、接完片Ctrl+E合并為一個層
3、為了保留更多有效像素，Ctrl+T變形裁剪，在合理的情況下盡量充滿整個畫面。
4、對于無法充滿的地方可以用選區+填充來解決
5、最后再做鏡頭校正，這是最關鍵一步
6、在考慮二次構圖時，CtrL+T選中之后壓縮，保留有效像素，然后再裁切到要裁切的位置
7、最后再在Camera Raw調影調和色調。
第二十九課：lightroom
1、LR可以通過左上角的更改標示來加入自己的logo
2、橫排的菜單就是你的工作流程
3、LR可以把調好的某個片子存為模板，下次調整其它片子，直接套用就可以了。
4、調用預存模板，（就是濾鏡）
