有人說，攝影是“前期譜曲，后期演奏”。是啊，好音樂首先需要有個好曲譜，上篇文章已經簡單總結了攝影前期的技巧。樂器讓好曲子生動起來，正如后期讓照片的主題更加突出，更加打動人心。手機拍攝出來照片可能比較接地氣，少了一些氣質，就讓后期為照片注入更豐盈的靈魂吧。

手機攝影：木易十

手機上為攝影后期服務的app越來越多，不管用哪個軟件，都要注意攝影后期的主要思路：（1）消除干擾，突出主題；（2）色彩上避免高飽和、高銳化。

突出主題

突出主題這一基本思想已經被強調好多遍了。現在再從后期的角度來理解感受一下。先介紹一下相關的基礎知識：視覺中心與視覺重量。我們要巧妙地把主題放在視覺中心，盡量讓你想表達的主體的視覺重量最大，避免視覺重量較大的干擾物出現在畫面中。

視覺中心是最吸引人眼球的位置，也就是構圖。前期拍攝和后期處理時都要注意把自己最想表達的事物調整到視覺中心。下面這張圖融合了幾乎所有基本構圖法。

基礎構圖

視覺重量越大，越能夠吸引人的注意力。物體的面積越大，視覺重量就越大。暖色更傾向于前景，一般都比較突出，同時暖色比冷色更重。冷色則往背景方向逐漸遠去。紅色被認為是最重的顏色，黃色則是最輕的顏色。深色元素的視覺重量比淺色元素重。在一個作品中，處于更高位置的要素一般比更低位置的要素重。位于中心區域或重要區域的元素更重。有紋理疊加的要素比沒有紋理的要重。紋理讓物體呈現三維的效果，同時給予它質量和視覺重量。規則的物體比不規則的物體要重。垂直方向的物體比水平方向的物體重，但最重的是傾斜的物體。飽和度高的顏色比飽和度低的顏色更重[1]。我們可以充分利用以上這些規律，強化想要表達的主題。

避免高飽和高銳化

后期新手往往容易把照片調節過頭。高飽和和高銳化是最常見的兩種錯誤。在看反例之前，我們先了解一下直方圖。用Snapseed打開一張照片，點右下角打開工具，選擇第一項“調整照片”，可以看到右下角有一個圖標。點擊這個圖表就能展開這張照片的直方圖了。直方圖的縱坐標表示像素點，橫坐標的左邊表示暗部，右邊表示亮部。對于一張“正常”的照片來說，直方圖應該是展現出“中間高兩頭低”。而下面舉例的照片的直方圖，暗部的像素點就明顯過多。

學會看直方圖

暗部的像素點很多

上面這張照片就是高飽和的代表，暗部太暗，亮部太亮。總體來說照片的顏色讓人看起來很不舒服。為什么高飽和的照片讓人看起來不舒服？飽和度是指色彩的純度，色彩的鮮艷程度。如果照片里各處的顏色都很濃很鮮很重口，眼睛很容易疲勞。

看著像畫出來似的

上面這張是高銳化高飽和，同樣是看著辣眼睛。銳化操作增加圖像的邊緣相鄰像素對比度，因此能夠在一定程度上提高照片的清晰度。但過度銳化后的圖像將會顯得很假，而且損失了一些細節。

銳化究竟是怎么一回事呢？其實，人眼看到的邊界和照片呈現的邊界是不一樣的。下面看一張被放大的荷花邊吧。當我們用眼睛看花瓣時，它有一個明確的黑/白邊界，而傳感器只能看到一個柔和的黑/灰/白邊界[2]。

傳感器記錄的模糊邊界

銳化增加邊界對比度

如上圖所示，銳化依靠增加對比度來欺騙我們的眼睛：讓白邊界更白，讓黑邊界更黑。增加邊界的對比度后，我們的眼睛會覺得照片邊界更加清晰了。但過度的高銳化，會讓眼睛識別出這個騙局。所以第二張大橋的照片會像是畫出來的。

明確了攝影后期的主要思路，核心思想，接下來就是大量的操作實踐了。之后我再結合照片介紹一下Snapseed和VSCO的實際操作。

參考資料：

[1]http://www.3lian.com/edu/2015/02-10/193567.html

[2]http://bbs.fengniao.com/forum/2453571.html