上一本《中國歷史政治比較》中就提到宋朝是文人的天堂，不再是門閥士族壓迫下要求奮發(fā)進取的初盛唐時代，基本是一種滿足于既得利益，從而將整個封建農(nóng)村理想化的生活與觀念，是繪畫藝術(shù)、特別是山水花鳥的成熟和高峰。人與自然娛悅親切成為它的基本音調(diào)。

北宋、南宋、元呈現(xiàn)三種面貌和意境。

北宋的“無我之境”。北宋時“氣韻生動”轉(zhuǎn)移到山水畫，不滿足于追求事物外在模擬和形似，要盡力表達出某種內(nèi)存風神。基本塞滿畫面的，客觀的，全景整體性地描繪自然，使北宋山水畫富有一種深厚的意味，給予人們審美感受寬泛、豐滿而不確定。這是繪畫藝術(shù)高度發(fā)展了的無我之境，不是說沒有個人情感思想，而是這種思想沒有直接外露。代表董源。

南宋的“忠實和詩意追求”。社會統(tǒng)治階級的意識經(jīng)常是統(tǒng)治社會的意識，以愉悅帝王為目的，要求細節(jié)真實，同時 詩意并行。對有限的對象的細節(jié)忠實描繪表達出較為確定的詩趣、情調(diào)、思緒、感受。

元的“有我之境”。社會急劇變化帶來審美趣味的變異，宋代的宮廷畫院，落到元代的在野知識分子“文人畫“手中。首先，文學趣味突出，極力強調(diào)主觀的意興心緒，“氣韻生動”成了主要標準。其次，對筆墨的突出強調(diào)，表現(xiàn)了一種凈化了的審美趣味和美的理想。獨特現(xiàn)象是畫上題字作詩，以詩文來直接配合畫面，相互補充和結(jié)合。與此同時，水墨畫壓倒青山綠水，居于畫壇統(tǒng)治地位。這種有我之境發(fā)展到清明便形成一股浪漫主義的巨大洪流。雕塑的三類型、詩詞曲的三境界、山水畫的三意境，有某種近似而相通的普遍規(guī)律在。