2017.03.25.

第九章 宋元山水意境

一、緣起

? ? ? ? 山水由附庸而真正獨立，在中唐前后。中國山水畫不是門閥貴族的藝術，而是世俗地主的藝術。

? ? ? ? 北宋時期，世俗地主士大夫的現實生活既不再是在門閥勢族壓迫下要求奮發進取的初盛唐時代，也不同于謝靈運伐山開路式的六朝貴族的掠奪和開發，基本是一種滿足于既得利益，希望長久保持和固定，從而將整個封建農村理想化、牧歌化的生活、心情、思緒和觀念。人與自然那種愉悅親切和牧歌式的寧靜成為基本基調。

? ? ? ? 形成這種審美趣味的主觀因素是禪宗的流行。禪宗自中晚唐到北宋日益流行，禪宗教義與中國傳統的老莊哲學對自然的態度有相近之處，都采取了一種準泛神論的親近立場，要求自身與自然合為一體，希望從自然中吮吸靈感或了悟，來擺脫人事的羈絆，獲得心靈的解放。

二、無我之境（北宋）

1. 宋初山水畫的代表人物

（1）李成：風格曠遠。氣象蕭疏，煙林清曠。

（2）關同：風格峭拔。石體堅凝，雜木豐茂。

（3）范寬：風格雄杰。峰巒渾厚，勢狀雄強。

2. 北宋畫的美學特色

? ? ? ? 北宋畫的美學特色：整體而多義，豐滿而不細致，無我之境。

? ? ? ? 所謂“無我”，不是說沒有藝術家個人情感思想在其中，而是說這種情感思想沒有直接外露，甚至有時藝術家在創作中也并不能自覺意識到。它主要通過純客觀地描寫對象而傳達出作家的思想情感和主題思想，從而這種思想情感和主題思想經常也就更為寬泛、廣闊、多義而豐富。

三、細節忠實和詩意追求（南宋）

? ? ? ? 南宋畫的美學特色：細節真實和詩意追求，“無我”向“有我”的轉化。形似與神似、寫實與詩意融合統一，矛盾雙方處在和諧狀態之中。

? ? ? ? 從北宋前期經后期過渡到南宋，“無我之境”逐漸向“有我之境”推移。北宋渾厚的整體的全景的山水，變而為南宋精巧的詩意的特寫的山水，前者以雄渾、遼闊、崇高勝，后者以秀麗、工致、優美勝。

? ? ? ? 畫面中不再是北宋那種氣勢雄渾邈遠的客觀山水，不再是異常繁復雜多的整體面貌；相反，更經常出現的是頗有選擇取舍地從某個角度、某一局部、某些對象甚或某個對象的某一部分出發的著意經營，安排位置，苦心孤詣，在對這些遠為有限的對象的細節忠實描繪里，表達出某種較為確定的詩趣、情調、思緒、感受，不再像前一時期一樣寬泛多義，要求得更具體和更分化了。

? ? ? ? 南宋山水畫把人們審美感受中的想象、情感、理解諸因素引向更為確定的方向，導向更為明確的觀念或主題，處在“無我之境”到“有我之境”的過渡行程中，是典重的院體畫而非意氣的文人畫，基本仍屬于“無我之境”。

四、有我之境（元）

1. 歷史背景

? ? ? ? 蒙古族進據中原和江南，大量漢族地主知識分子蒙受極大的屈辱和壓迫，其中一部分人被迫或自愿放棄“學優則仕”的傳統道路，把時間、精力、情感寄托在文學藝術上（包括山水畫）。

? ? ? ? 院體畫隨著宋朝的覆滅而衰落、消失，山水畫的領導權和審美趣味由宋代的宮廷畫院落到元代的在野士大夫知識分子（即文人）手中，“文人畫”正式確立。

2. 文人畫的基本特征

（1）文學趣味異常突出：形似與寫實被放在次要地位，更強調和重視主觀的意興心緒。

（2）對筆墨的突出強調：在文人畫家看來，繪畫的美不僅在于描繪自然，而且在于或更在于描畫本身的線條、色彩，即所謂筆墨本身。筆墨可以具有不依存于表現對象（景物）的相對獨立的美。它不僅是種形式美、結構美，而且在這形式結構中傳達出人的種種主觀精神境界、“氣韻”、“興味”。

（3）畫上題字作詩：以詩文來直接配合畫面，相互補充和結合。畫面上的題字詩文占據很大畫面，有意識的成為整個構圖的重要組成部分，一方面既是使書、畫兩者以同樣的線條美來彼此配合呼應，另一方面又是通過文字所明確表述的含義來加重畫面的文學趣味和詩情畫意。

3. 明清文人畫

? ? ? ? “有我之境”發展到明清，形成浪漫主義的巨大洪流。到明清的石濤、朱耷以至揚州八怪，形似被進一步拋棄，主觀的意興心緒壓倒了一切，并且藝術家的個性特征也空前突出了。