中國書法理論的精髓

1字如其人 / 立品為先

書畫清高，首重人品，品節(jié)即優(yōu)，不但人人重其筆墨，更欽仰其人。清.松年《頤園畫論》

立品之人，筆墨外自有一種正大光明之概。清.王妤

且其浩浩落落之懷，一皆寓于筆墨之際，所謂品高，韻自勝焉。 張沅《石濤畫語錄》

古人論書云：一須人品高，二須師法古，是書之法，學者習之，故當熟其手，必先修諸德以熟之以身，德而熟之以身， 書之于手，如是而為書焉。《書法三味》

學書者有兩觀：曰觀物，曰觀我。觀物以類情，觀我以通德。清.劉熙載〈藝概〉

凡人各殊氣血，異筋骨。心有疏密，手有巧拙，書之好丑，在于心手。唐.張彥遠〈法書要錄〉

夫書稟乎人性，疾者不可使之令徐：徐者不可使之令疾。東漢.蔡邕〈石室神授筆勢〉

正書法，所以正人心也，所以閑圣道也。明.項穆〈書法雅言〉

故書也者，心學也；寫字者，寫志也。清.劉熙載〈藝概〉

學術(shù)經(jīng)論，皆由心起，其心不正，所動悉邪。柳公權(quán)曰：心正則筆正。明.項穆〈書法雅言〉

書，如也，如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已。書尚青而厚，清厚要必本于心行。不然，書雖幸免薄濁， 亦但為他人寫照而已。清.劉熙載〈藝概〉

得時不如得器，得器不如得志。唐.孫過庭〈書譜〉

品高者，一點一畫，自有清剛雅正之氣；品下者雖激昂頓挫，儼然可觀，而縱橫剛暴，未免流露楮外。清.朱和羹〈臨池心解〉

凡善書畫者，未有不品學兼長，居官更講政績聲名，所以后世貴重。清.松年〈頤園論畫〉

筆性墨情，皆以其人之性情為本。是則理性情者，書之首務(wù)也。清.劉熙載〈藝概〉

手與神運，藝從心得。其志一于書，軒冕不能移，貧賤不能屈，浩然心得，以終其身。宋.朱文長〈續(xù)書斷〉

欲書之時，當收視反聽，絕慮凝神，心正氣和，則契于妙，心神不正，書則欹斜；志氣不和，字則顛仆。唐.虞世南〈筆髓論〉

故書也者，心學也；寫字者，寫志也。清.劉熙載〈藝概〉

學術(shù)經(jīng)論，皆由心起，其心不正，所動悉邪。柳公權(quán)曰：心正則筆正。明.項穆〈書法雅言〉;

書，如也，如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已。書尚青而厚，清厚要必本于心行。不然，書雖幸免薄濁，亦但為他人寫照而已。清.劉熙載〈藝概〉

得時不如得器，得器不如得志。唐.孫過庭〈書譜〉

品高者，一點一畫，自有清剛雅正之氣；品下者雖激昂頓挫，儼然可觀，而縱橫剛暴，未免流露楮外。清.朱和羹〈臨池心解〉

凡善書畫者，未有不品學兼長，居官更講政績聲名，所以后世貴重。清.松年〈頤園論畫〉

筆性墨情，皆以其人之性情為本。是則理性情者，書之首務(wù)也。清.劉熙載〈藝概〉

手與神運，藝從心得。其志一于書，軒冕不能移，貧賤不能屈，浩然心得，以終其身。宋.朱文長〈續(xù)書斷〉

欲書之時，當收視反聽，絕慮凝神，心正氣和，則契于妙，心神不正，書則欹斜；志氣不和，字則顛仆。唐.虞世南〈筆髓論〉

覽田天地之心，推圣人之情，則疑論之中，理俗儒之諍東漢.趙壹《非草書》

喜即氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀即氣郁而字斂，樂則字平而字麗。情有重輕，則字之斂舒險麗亦有深淺，變化無窮。元.陳繹曾〈翰林要訣〉

人貌有好丑，而君子小人之態(tài)，不可掩也，言有辯訥，而君子小人之氣，不可欺也。書有工拙，而軍君子小人之心，不可亂也。蘇軾《書論》

高韻深情，堅質(zhì)浩氣，缺不可以為書。 清.劉熙載《藝概》;

夫書者，英杰之馀事，文章之急務(wù)也。雖其為道，賢不肖皆可學，然賢能之常多，不肖者能之常少也，豈以不肖者能之而賢者遽棄之不事哉！宋.朱文長〈續(xù)書斷〉

夫人靈于萬物，心主于百骸。故心之所發(fā)，蘊之為道德顯之為經(jīng)綸，樹之為勛猷，立之為節(jié)操，宣之為文章，運之為字跡。明.項穆〈書法雅言〉

人品既殊，性情各異，筆勢所運，邪正自形。明.項穆〈書法雅言〉

故以道德，事功，文章，風節(jié)著者，代不乏人，論世者，慕其人，益重其書，書人遂并不朽于千古。清.朱和羹〈臨池心解〉

2臨摹入門 / 循序漸進

初學不外臨摹。臨書得其筆意，摹書得其間架。臨摹既久，則莫如多看，多悟，多商量，多變通。清.周星蓮《臨池管見》

唯初學者不得不摹，亦以節(jié)度其手，易于成就，皆須是古人名筆，置之幾案，懸之座右，朝夕諦觀，思其用筆之理，然后可以摹臨。南宋.姜夔《續(xù)書譜》

麓臺云：畫不師古，如夜行無燭，便無入路。故初學必以臨古為先。清.秦祖永《繪事津梁》

學書之法，非口傳心授，不得其精。大要臨古人墨跡，布置間架，擔破管，書破紙，方有功夫。明.解縉《學書法》

先學間架，古人所謂結(jié)字也；肩間架即明，則學用筆。間架可看石碑，用筆非真跡不可。清.馮班《鈍吟書要》

臨池之法：不外結(jié)體，用筆。結(jié)體之功在學力，而用筆之妙關(guān)性靈。茍非多閱古書，多臨古貼，融會于胸次，未易指揮如意也。能如秋鷹博兔，碧落摩空，目光四射，用筆之法得之矣！清.朱和羹〈臨池心解〉

故學書全無貼意，如舊家子弟，不過循規(guī)蹈矩，飽暖終身而已。清.錢泳《書學》

學書者，既知用筆之訣，尤須博觀古貼，于結(jié)構(gòu)布置，行間疏密，照應(yīng)起伏，正變巧拙，無不默識于心，務(wù)使下筆之際，無一點一畫，不自法貼中來，然后能成家數(shù)。清.馮武《書法正轉(zhuǎn)》

先資政公曰：凡書未成家者，宜日與古貼為緣，無論何貼，皆足以范我筆力。清.梁章鉅《學字》

學書須步趨古人，勿依傍時人。學古人須得其神骨，勿徒其貌似。清.梁巘《平書貼》

凡臨古人書，須平心耐性為之，久久自有功效，不可淺嘗輒止，見異既遷。清.梁章鉅《學字》

取法乎上，僅得乎中，人人言之。然天下最上的境界，人人要到，卻非人人所能到。清.周星蓮《臨池管見》

石湖云：學書須是收昔人真跡佳妙者，可以詳視其先后筆勢輕重往復(fù)之法，若只看碑本，則惟得字畫，全不見其筆法神氣，終南精進。南宋.陳槱《負暄野錄》

石刻不可學，但自書使人刻之，已非己書也，故必須真跡觀之，乃得趣。北宋.米芾《海岳名言》;

故凡得名跡，一望而知為何家者，而通篇意氣歸于本家者，真跡也。一望知為何家之書，細求以本家所習前人法而不見者，仿書也。清.包世臣《安吳論書》

學書時時臨摹，可得形似。大要多取古書細看，令入神，乃到妙處。惟用心不雜，乃是入神要路。北宋.黃庭堅《論書》

凡臨古人始必求其似，久久剝換，遺貌取神。清.王淑《論書滕語》

每習一貼，必使筆法章發(fā)透入肝膈，每換后貼，又必使心中如無前貼。積力即久，習過諸家之行質(zhì)，性情無不奔會腕下，雖曰與古為徒，實則自懷杼軸矣。清.包世臣《藝舟雙輯》

臨書易失古人位置，而多得古人筆意；摩書易得古人位置，而多失古人筆意。 南宋.姜夔《續(xù)書譜》

初學書類乎本，緩筆定其行勢，忙則失其規(guī)矩。晉.王羲之《筆書論十二章》

又學時不在旋看字本，逐畫臨仿，但貴行，住，坐，臥常諦玩，經(jīng)目著心。久之，自然有悟入處。信意運筆，不覺得其精微，斯為善學。南宋.陳槱《負暄野錄》

且一食之美，惟飽其日，倘一觀而悟，則潤于終身。唐.張懷灌《六體書論》

學古人書，須得其神骨，魄力氣格，命脈，勿徒貌似而不深求也。清.梁巘《學書論》

臨摹用工，是學書大要，然必先求古人意指，次究用筆，后像行體。清.朱履貞《學書捷要》

不泥古法，不執(zhí)己見，惟在活而已矣。清.鄭板橋

臨摹古人不在對臨，而在神會，目意所結(jié)，一塵不入，似而不似，不容思議。明.沈灝〈畫塵〉

自運在服古，臨古須有我。兩者合之則雙美，離之則傷神。清.王淑〈論書滕語〉

吾書雖不甚佳，然自出新意，不踐古人，是一快也。北宋.蘇軾〈論書〉

學書一字一筆須從古貼中來，否則無本。早矜脫化，必規(guī)矩，初宗一家，精深有得。繼采諸美，變動弗拘。斯為不掩性情，自辟門經(jīng)。清.梁巘《學書論》

凡臨摹須專力一家，然后以各家總覽揣摩，自然胸中饜飫，腕下精熟。久之眼光廣闊，志趣高深，集眾長以為己有，方得出群境地。清.朱和羹〈臨池心解〉

習古人書，必先專精議一家。至于信手觸筆，無所不似，然后可兼收并蓄，淹貫眾有，亦決不能自成一家，到得似來，只為此家所蓋，枉費一生氣力。清.王淑〈論書滕語〉

若但株守一家而摹之，久之必生一種習氣，甚或至于不可響遠。茍能知其弊之不可長，于是自書精意，自辟性靈，以古人之規(guī)矩，開自己之生面，不襲不蹈而天然入聲，可以揆古人而同符，即可以傳后世而無槐：而后成其為我而立門戶矣。清.沈宗騫〈芥舟學畫編〉

只學一家，學成不過為人作奴婢；集眾長歸于我，斯為大成。《翰林粹言》

學書須臨唐碑，到極勁鍵時，然后歸到晉人，則神韻中自俱骨氣，否則一派圓軟，便寫成軟弱字矣。清.梁巘《學書論》

今之學書者，自當以唐碑為宗。唐人門類多，短長肥瘦，各臻秒境；宋人門類少，蔡，蘇，黃，米，俱有毛疵。學者不可不知也。清.錢泳《履園叢話》

舊他拓本與拓手精，則肥瘦不失，精神充足，而緊要在執(zhí)筆得法，執(zhí)筆不得法，縱令臨古人墨跡，皆無是處也。清.梁巘《學書論》

古人學書不盡臨摹，張古人書于壁間，觀之入神，則下筆時隨人意。學書即成，且氧于心中無俗氣，然后可以作，示人為揩式。北宋黃庭堅《論書》

故學必有法，成則無體，欲探其奧，先識其門。有知其門不知其奧，未有不得其法而得其能者。唐.張懷瓘《六體書論》

近人不知其用力所自出，專攻近體，可謂數(shù)典忘祖矣，焉能卓然以自立哉！清.范公勉《書法述要》

近代以來，殊不師古，而緣情棄道，才記姓名，或?qū)W不該贍，聞見又寡，致使成功不就，虛費精神。自非道靈感物，不學說以今方新，學書以古方樸。清.范公勉《書法述要》

近世士人多學今書，不學古書，務(wù)取媚好，氣格全弱，然而以古并之，便覺不及；豈古人心法不傳而規(guī)模形似，不足以得其妙乎。宋.周行己《浮止集》

學一半撒一半，未嘗全學；非不欲全，實不能全，亦不必全也。清.鄭板橋;

學者貴于慎取，不可遂為古人所欺。清.吳德旋《初月樓論書隨筆》

不善學者，即圣人之過處而學之，故蔽于一曲。今世學《蘭亭》者，多此也。北宋.黃庭堅《論書》

古人筆法淵源，其最不同處，最多相合。李北海云：似我者病。正以不同處求同，不似處求似，同于似者皆病也。清.惲壽平《甌香館畫跋》

大抵下筆之際，盡仿古人，則少神氣；專勿遒勁，則俗病不除。所貴熟習精通，心手相應(yīng)，斯為美矣。南宋.姜夔《續(xù)書譜》

用力到沉著痛快處，方能取古人之神，若一味仿摹古法，又覺刻劃太甚，必須脫去摹似蹊徑，自出機軸，漸老漸熟，乃造平淡，遂使古法優(yōu)游筆端，然后傳神。清.宋曹《書法約言》

臨摹古人，須食古而化，獨自成家。明.李流芳

若執(zhí)著成見，凝滯于胸中，終不能參以活法運用，雖參活法，亦自有一定不易之勢。奔放馳驟，不越范圍，所謂師古而不泥于古，則得之。清.朱和羹《臨池心解》

作書須自家主張，然不是不學古人；須看真跡，然不是不學碑刻。清.馮班〈 鈍吟書要〉

可與談斯道矣！東晉.衛(wèi)鑠《筆陣圖》

古人有言；隨人學人成舊人，自成一家始逼真。北宋.黃庭堅《論書》

學書六要；一氣質(zhì)，二天資，三得法，四臨摹，五用功，六識鑒。六要俱備，方能成家。清.朱履貞《學書捷要》

作書要發(fā)揮自己性靈，初莫寄人籬下，凡臨摹各家，不過竊取其用筆，非規(guī)矩形似也。近世每臨一家，止摹仿其筆畫；至于用意入神，全不領(lǐng)會。要知得形似者有盡而領(lǐng)神味者無窮。清.朱和羹《臨池心解》

故思翁有“謬種流傳，概行掃卻”之說，最有功初學。若已入門庭，則當曰：與其過而棄之，毋寧過而存之。清.朱和羹《臨池心解》

書法無他秘，只有用筆與結(jié)字耳。用筆近日尚有傳，結(jié)字古法盡矣。變古法須有勝古人處，都不知古人，卻言不取古法真是不成書耳。清.馮班《鈍吟書要》

若分布少明，即思縱巧，運用不熟，便欲標奇，是未學走而先學趨也。明.項穆《書法雅言》

觀能書者，僅得數(shù)字揣摩，便自成體。無他，專心既久，悟其用筆，用墨及結(jié)體之法，供我國運用耳。清.朱和羹《臨池心解》

凡學書者得其一，可以通其馀……北宋.歐陽修《試筆》

學書易少年時將楷書寫定，始是第一層手。清.梁巘《學書論》

凡作字須熟觀魏，晉人書，會之于心，自得古人筆法也。欲學草書，須精真書，知下筆向背，則識草書法，草書不難工矣。北宋.黃庭堅《論書》

古之善書者，必先楷法，漸而至于行草，亦不離乎楷正。宋.歐陽修《歐陽文忠公文集》

學書須先楷法，作字必先大字，楷書既成，乃縱為行書；行書既成，乃縱為草書。學草書者，先習章草，知偏旁來歷，然后變化為草圣。學篆者亦必由楷書，正鋒既熟，則易為力。學八分者，先學篆，篆既熟，方學八分，乃有古意。明.豐坊《學書法》

凡學書字，先學執(zhí)筆……若初學，先大書，不得從小。晉.衛(wèi)鑠《筆陣圖》

古貼字體大小，頗有相徑庭者。如老翁攜幼孫行，長短參差，而情意真執(zhí)，痛癢相關(guān)。清包世臣《安吳論書》

作書起轉(zhuǎn)收縮，須極力頓挫，筆法既得，更多臨唐貼以嚴其結(jié)構(gòu)。清.梁巘《學書論》

若氣質(zhì)薄，則體格不大，學力有限；天資劣，則為學限，而入門不易；法不得，則虛積歲月，用功徒然；工夫淺，則筆畫荒疏，終難成就；臨摹少，則字無師承，體勢粗惡；識鑒短，則徘徊今古，胸無成見。清.朱履貞《學書捷要》

初作字，不必多費諸墨。取古拓善本細玩而熟視之，既復(fù)，背貼而索之。學而思，思而學，心中若有成局，然后舉閉而追之……清.宋曹《書法約言》

書法備于正書，溢而為行草。未能正書，而能行草，猶未嘗莊語，而輒放言，無是道也。北宋.蘇軾《論書》

旭常云：或問書法之妙，何得其古人？曰妙在執(zhí)筆，令其圓暢，勿使拘攣；其次識法，須口傳手授，勿使無度。所謂筆法也，其次在布置，不慢不越，巧使合宜；其次變通識懷，縱合規(guī)矩；其次紙筆精佳。五者備矣，然后能齊古人。唐.蔡希綜《法書論》

初學字時，不可盡其形勢，先想字成，意在筆前。一遍正其手腳，二遍須學形勢，三遍須令似本，四遍加其遒潤，五遍每加抽拔，使不聲澀。晉.王羲之《筆勢論》

若泛學諸家，則字有工拙，筆多失誤，當連者反斷，當斷者反續(xù)，不識向背，不知其止，不悟轉(zhuǎn)換，隨意用筆，任筆賦形，失誤顛錯，反為新奇。南宋.姜夔《續(xù)書譜》

初學條理，必有所事，因象而求意。終及通會，行所無事，得意而忘象。故曰由象識心，象不可著，心不可離。明.項穆《書法雅言》

夫人工書，須從師授。必先識試勢，乃可加功；功勢既明，則務(wù)遲澀；遲澀分矣，無系拘踞；拘踞既亡，求諸變態(tài)；變態(tài)之旨，在于奮斫；奮斫之理，資于異狀；異狀之變，無溺荒僻；荒僻去矣，務(wù)于神采；神采之至，幾于玄微，則宕逸無方矣。唐.張懷瓘《玉堂禁經(jīng)》

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形神相依 / 意境為重

形者，其形體也；神者，其神采也。宋.袁文

形者，神之質(zhì)地；神者，形之用也。是則形稱其質(zhì)，神音其用；形之與神，不得相異。南北朝.范縝《神滅論》

神即形也，行即神也。是以形存則神存，形射則神滅也。南北朝.范縝《神滅論》

夫神在形似之外，而形在神氣之中。形不生動，其失則板；生外形似，其失則疏。故求神似于型似之外，取生意于形似之中。明.高廉

取意舍形，無所求意。故得其形，意溢于形；失其形，意云何哉？明.王履

學書之要，唯取神，氣為佳，若模象體勢，雖形似而無精神，乃不知書者所為耳。宋.蔡襄《宋端明殿學士蔡忠公文集》

書之心，主張布算，想像化裁，意在筆端，未形之相也；書之相，旋折進退，威儀神采，筆隨意發(fā)，既形之心也。明.項穆《書法雅言》

夫字以神情為精魄，神若不如，則無態(tài)度也；以心為筋骨，心若不堅，則字無勁健也；以副毛為皮層，副若不圓，則字無溫潤也。神，心之用也。唐.李世民《指意》

書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之，兼之者可紹于古人。南朝.王僧虔《筆意贊》

故之書道玄妙，必資于神遇，不可以力求也；機巧必須于心悟，不可以目取也。清.馮武《筆髓》

其有一點一畫，意態(tài)縱橫，偃亞中間，綽有馀裕，結(jié)字峻秀，類于生動，幽若深遠，煥若神明，以不測為量者，書之妙也。唐.張懷瓘《評書藥石論》

為書之體，須入其形，若坐若形，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長戈，若強弓硬矢，若水火，若云霧，若日月，縱橫有可象者，方得謂之書矣。東漢.蔡邕《九勢》

書肇于自然，自然既立，陰陽生焉。陰陽既生，形氣立矣。東漢.蔡邕《石室神授筆勢》

古人作書，于聯(lián)絡(luò)處見章法；于灑落處見意境。清.周星蓮《臨池管見》

至若磔髦竦骨，短截長，有似夫忠臣抗直補過匡主之節(jié)也；矩則軌轉(zhuǎn)，卻密就疏，有似夫孝子承順慎終思遠之心也；耀質(zhì)含章，或柔或剛，有似夫哲人行藏知進知退之行也。唐.張懷瓘《書斷》

夫心合于氣，氣合于心；神，心之用也，心必靜而已矣。唐.李世民《指意》

成形結(jié)字，得形體不如得筆法，得筆法不如得氣象。《翰林粹語》

要使筆落紙上，精神能沖其中，氣韻目暈于外。似生實熟，圓轉(zhuǎn)流暢，則筆筆有筆，筆筆無痕矣。清.華琳《南宗訣秘》

故有筆法而有生動之情，有墨氣而有活潑之致。清.丁皋《寫真秘訣》

蓋法高于意則用法，意高于法則用意，用意正其神明于法也。清.劉熙載《藝概》

風神者，一須人品高，二須師法古，三須紙筆佳，四須險勁，五須高明，六須潤澤，七須向背得宜，八須時出新意。則自然長者如秀整之士，短者如精悍之徒，瘦者如山澤之矍，肥者如貴游之子，勁者如武夫，媚者如美女，欹斜如醉仙，端楷如賢士。南宋.姜夔《續(xù)書譜》

夫字以神為精魄，神若不知，則字無態(tài)度也；以心為筋骨，心若不堅，則字無勁健也；以副毛為皮膚，副若不圓，則字無溫潤也。唐.李世民《筆法訣》

有功無性，神采不生；有性無功，神采不實。。《翰林粹語》

書道只在巧妙二字，拙則直率而無化境矣。明.董其昌《畫禪室隨筆》

機者，傳奇之精神；趣奇，傳奇之風致。少此二物，則如泥人土馬，有生形而無升氣。李漁《閑情偶記》

所謂神品，于吾神所著故也。 明.懂其昌《畫禪隨筆》

學術(shù)通 于學仙，鐘神最上，鐘氣此之，鐘形又此之。

書貴入神，而神有我神他身之別。入他身者，我化為古也，入我神者，古化為我也。清.劉熙載《藝概》

書畫之妙，當以神會，難可以形器求也。 宋.沈括《夢溪筆談》

真在內(nèi)者，神動于外，是所以貴真也。《莊子》

然智者無涯，法不固定，且以風神骨氣者居上，妍美工用者居下。唐.張懷瓘《書藝》

書之大局，以氣為主；字字有骨肉筋血，以氣充之，精神乃出。 姚配中氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者，有發(fā)于意者，有發(fā)于無意者。發(fā)于無意為上，法于意次之，發(fā)于筆又次之，發(fā)于墨下矣。清.張庚

提要之要，以己之神，取人之神也。清.丁皋《寫真密訣》

意，先天，書之本也；象，后天，書之用也。清.劉熙載《藝概》

作字要手熟則氣神完實而有余韻，于靜中自是一樂事。宋蘇軾《東坡題跋》

不求形似，正是潛移造化而于天游；近人只求形似，欲似所以愈離。清.惲壽平《甌香館畫跋》

書要力實而氣空，然求空心于其實，未有不透紙而能離紙者也。

書要心思微，魄力大。微者條理與字中，大者磅礴乎字外。清.劉熙載《藝概》

筆墨一道，用意為上。清.王原祁

玄妙之意，出于物類之表；淵深之理，伏于查冥之間；豈常情之所能言，世智之所能測。非有獨聞之聽，獨見之明，不可議無聲之音，無形之相。唐.張懷瓘《書藝》

陽氣明而華壁立，陰氣大而風神生。晉.王羲之《述天臺紫真?zhèn)魇诠P法》

有筆有墨謂之畫，有韻有趣謂之筆墨，瀟灑風流遺之韻，盡變窮奇謂之趣。清.惲壽平《甌香館畫禪》

筆底深秀，自然有氣韻，有書卷氣。清.蔣驥《傳神秘要》

氣有清濁厚薄，格有高低雅俗。清.劉熙載《藝概》

書尚清而厚，清厚要必本于心行。不然，書雖幸免薄濁，但亦為他人寫照而已。清.劉熙載《藝概》

古人論詩之妙，必曰沉著痛快。惟書亦然，沉著而不痛快，則肥濁而風韻不足；痛快而不沉著，則潦草而法度蕩然。明.豐坊《書訣》

筆墨酣暢，意趣超古。清.吳歷

仆曰：文則數(shù)言乃成其意，書則一字已見其心，可謂得簡易之道。欲知其妙，初觀莫測，久視彌珍，雖書已緘藏，而心追目極，情猶眷眷者，是為妙矣。唐.張懷瓘《文字論》

書法惟風韻難及......。清.左因生《書式》

夫翰墨及文章至妙者，皆有深意以見其志覽之即了然。唐.張懷瓘《書議》

沉者，下筆不浮，刻入紙中也；螢者，如孤月流天，無云翳也；清者，非謂瘦與寒也；肥者，亦有清氣也，在參古貼而得之。《書法三味》

臨不測之水，使人神清；登高萬仞之山，自然意遠。唐.張懷瓘《書斷》

凡書貴有天趣……明.孫文融《書畫題跋》

吾善養(yǎng)吾浩然之氣。戰(zhàn)國《孟子.公孫丑上》

凡論書氣，以士氣為上。若婦氣，兵氣，村氣，市氣，匠氣，腐氣，傖氣，鯡俳氣，江湖氣，門客氣，酒肉氣，疏筍氣，皆士氣之棄也。清.劉熙載《藝概》

筆墨可知也，天機不可知也；規(guī)矩可得也，氣韻不可得也。清.惲壽平《 甌香館畫跋》

書之心，主張布算，想象化裁，意在筆端，未形之相也。書之相，旋折進退，威儀神采，筆隨意發(fā)，既形之心也。明.項穆《書法雅言》

凡狀物者，得其形，不若得其勢；得其勢，不若得其韻；得其韻，不若得其性。明.李日華

書肇于自然【漢·蔡邕】

無聲之音，無形之相【唐·張懷瓘】

學書則知識學可以致遠【唐·張彥遠】

玄妙之意，出于物類之表；幽深之理，伏于杳冥之間；豈常情之所能言，世智之所能測【唐·張懷瓘】

或寄以騁縱橫之志，或托以散郁結(jié)之懷。雖至貴不能抑其高，雖妙算不能 量其力【唐·張懷瓘】

字不可重筆，話不可亂傳

寫字如畫狗，越描越丑

字怕練，馬怕騎

字無百日功

拳要打，字要練

字要骨格，肉須裹筋，筋須藏肉，帖乃秀潤生布置【宋·米芾】

一點成一字之規(guī)，一字乃終篇之準【唐·孫過庭】

筆禿千管，墨磨萬錠【宋·蘇軾】

引筆奮力，若鴻鵠高飛，邈邈翩翩【晉·衛(wèi)恒】

婉若銀鉤，漂若驚鸞【晉·索靖】

飄若浮云，矯若驚龍【晉·書論】

龍?zhí)扉T，虎臥鳳閣【南北朝·蕭衍】

云鶴游天，群鴻戲海【南北朝·蕭衍】

龍威虎振，劍拔弩張【南北朝·袁昂】

體象卓然，殊今異古。落落珠玉，飄飄纓組【唐·張懷瓘】

如清風出袖，明月入懷【唐·李嗣真】

筆下龍蛇似有神【唐·張懷瓘】

揮毫落筆如云煙【唐·杜甫】

時時只見龍蛇走【唐·李白】

若教臨水畔，字字恐成龍【唐·韓愈】

4

書法名家書論

孫過庭：初學分布，但求平正。

項穆：書有三戒；初學分布，戒不均繼知規(guī)矩，戒不活與滯；終能純熟，戒狂怪與俗。

王羲之：字之形勢不宜上闊下狹，如此則重輕不相稱也。分間布白，遠近宜均，上下得所，自然平穩(wěn)。

顏真卿：欲書先預(yù)想字形，布置令其平穩(wěn)，或意外生體，令有異勢，是之謂巧。

歐陽詢：初學之士，先立大體，橫直安置，對待布白，務(wù)求其均齊。

王羲之：分間布白，遠近宜均。

蔣和：布白有三；字中這布白，逐字之布白行間之布白。初學分布，皆須停勻；既知停勻則求變化，斜正疏密錯落其間。

陳繹：疏處捺滿，密處提飛；平處捺滿，險處提飛；捺滿則肥，提飛則瘦。

王羲之：分均點畫，遠近相須，播布研精，調(diào)和筆墨；鋒纖往來，疏密相附。

項穆：人之于書，得心應(yīng)手，千形萬狀不過曰中和。曰肥。曰瘦而已。若書宜長短合度，輕重協(xié)衡，陰陽得宜，剛?cè)峄q世之論相者不肥不瘦。不長不短為端美也。

張懷瓘：偃仰向背；謂兩字并為一字，須求點畫上下偃仰有離合之勢。

王羲之：二字合為一體，重不宜長，單不宜小，復(fù)不宜大，密勝乎疏，短勝乎長。

衛(wèi)夫人：點畫如高峰墜石，磕磕然實如崩也；橫畫如千里陣云，隱隱然其實有形；豎畫如萬歲枯藤；撇畫如陸斷犀象；捺畫如崩浪雷奔；斜勾如百鈞弩發(fā)；橫折如勁弩筋節(jié)；每為一字，各象其形，斯造妙矣，書道畢矣。

讀帖的重要性由于三令五聲被很多人重視，但臨帖前的重要一步讀帖，卻被很多人忽視。拿來了一本字帖，不管三七二十一，先抄上幾遍再說。若要問你，這本帖子的特點是什么？具體表現(xiàn)在筆法、字法、章法、墨法上又是怎樣的？能舉出幾個寫得十分精彩的例子信手寫下來嗎？細節(jié)上又注意到了多少？

很少有人能夠脫口而出。只臨帖不讀帖，實在是很大一批書法愛好者一個嚴重的問題。

宋代朱長文在《續(xù)書斷》中說："詢師法逸少，尤務(wù)勁險，嘗行見索靖所書碑，觀之。去數(shù)里復(fù)返，及疲。及布坐，至宿其傍，三日及得法，其精如此"。從上述這段話中，足見歐陽詢讀碑的仔細和認真。

“思其用筆理，然后可以臨摹。”宋·姜夔《續(xù)書譜》

“觀之入神，則下筆隨人意。”宋·黃庭堅

"務(wù)使下筆之際，無一點一畫，不自法帖中來，然后能成家數(shù)"。清·馮武《書法正傳》

從實踐上看，能不能認真讀得進去帖，也是看一個學書者是否安下心來，是否真想學習書法的重要標志。臨帖和讀帖是一個相輔相成的過程，任何一個環(huán)節(jié)缺失，都是對書法學習的懈怠，也是造成臨帖效果“并沒有那么好”的重要原因。

讀帖并不復(fù)雜，這里列出簡單四步：

觀

--所謂“精察”也

唐代孫過庭在其所撰《書譜》中寫道“察之者尚精”，就是說觀察一定要精細。一般地說，初學者應(yīng)該把“讀”和“臨”這兩個環(huán)節(jié)同步起來。臨什么，讀什么。可按臨寫的順序，先點畫后結(jié)構(gòu)地對所要臨習的字逐個“相面”，從組成字的基本“細胞”看起。先看點畫的形態(tài)、走向、質(zhì)感和輕重，然后再看每個點畫起筆、運筆、收筆的過程。

沈尹默先生在其所著的《書法論叢》中，談到對起筆的觀察時說：把身邊攜帶著的米老七帖照片，時時把玩。對于帖中“惜無索靖真跡，觀其下筆處”一語，若有領(lǐng)悟。就是他不說用筆，而說下筆，這一‘下’字，很有分寸。

非如此，筆鋒就不能夠中；非如此，牽絲就不容易對頭，筆勢往來就不合。明白了這個道理，去著手隨意遍臨歷代名家法書，細心地求其所同，發(fā)現(xiàn)了所同者，恰恰是下筆皆如此，這就是中鋒。不可不從同，其他皆不妨存異。沈老讀帖的經(jīng)驗之談，仔細琢磨起來很有味道。

在讀帖時，還可以把點畫比較著看。比如在一個字中，相同的點畫是如何處理的，不同的點畫在虛實、粗細上，到底有多大的差異，要進行比較、分析。字中的某一個點和某一畫的粗細，常常有幾倍甚至十幾倍的差異，看得不細，就會將本來粗細反差很大的點畫忽略，那么臨寫起來也必然點畫不分，學得“像”這一關(guān)就過不去。

在觀察結(jié)構(gòu)時，首先分清哪一畫是這個字的主筆，點畫之間是一個什么樣的關(guān)系位置，是如何銜接、呼應(yīng)的，從中找出規(guī)律性的東西。

觀其字的各部分關(guān)系，看清疏密與停勻

觀其字的整體，看清正側(cè)與大小比例

觀其筆墨神采，領(lǐng)悟字的精神氣勢

觀其章法布局，認清各字的位置擺布

觀其落款鈐印，部位是否妥當

由以上“五觀”可知，讀帖、臨帖，精思細研，是十分必要的。

所有的書事都在于用筆，核心就是把筆控鋒的上下左右輕重緩急。還有肥瘦筋骨得勢與失勢等。

漢字表情達意，準確簡潔，十分講究“優(yōu)化組合”，還要“顧全大局”，講究“避讓”。根據(jù)組合需要，有疏有密，有長有短，有松有緊，有粗有細，有大有小，有寬有窄，有方有扁……這種組合，漢代書家蔡邕說：“凡落筆結(jié)字，上皆覆下，下以承上，使其形勢遞相映帶，無使勢背。”

讀

--高效讀帖有法

讀帖時所要做的功課不少，想把帖子“讀”好有沒有秘訣？回答是：“絕對有。”

具體該怎么讀呢？

觀其起筆處，看清露鋒、藏鋒。

觀其運筆過程，看清頓挫輕重。

觀其駐筆處，看清如何收筆。

觀其轉(zhuǎn)折處，看清方筆、圓筆。

觀其筆畫連接處，看清是連還是斷。

一、拆字讀，就是把字拆開了讀，先看各筆畫的起、行、收，再看各筆畫之間是如何搭配，如何穿插避讓、和諧安排的。

二、單字讀，即只看某一個字，主要看它的間架結(jié)構(gòu)，形態(tài)神韻諸方面，并能通過對逐個字的賞讀把握該帖的結(jié)字規(guī)律及整體風格。

三、連字讀，就是把幾個字或幾行字連起來看，主要是揣度字與字之間如何行氣，如何伸縮揖讓，如何統(tǒng)一中求變化的。

四、相似字比讀，把帖中字形相同或相近的字找出來，比較實際用筆、結(jié)字等方面有何異同，特別是它們對相同筆畫是如何作不同處理的。

五、特殊字強讀，每一本帖中總有一些字在結(jié)體上獨具匠心。對此類字應(yīng)當強加記憶，以便在創(chuàng)作時可以順手拈來，為己所用。

記

--所謂“強記”也

在精察的基礎(chǔ)上，要強記一些字的造型和章法，把讀帖的成果記在心里。

潘之綜在《書法離鉤》中有這樣的說法：“取古人之書而熟觀之，閉目而索之，心中若有成字，然后舉筆而追之。字成而以相較，始得其二、三，既得四、五，然后多書以極其量，自將去古人不遠矣”。

一言蔽之：心中的東西積累得越多，用起來也就越方便。

現(xiàn)代書法家黃綺先生在其所著《書中五要》中也有這樣一段話：“我們讀書還要求背誦，觀看碑帖，比做讀書，是要求把觀看與記憶結(jié)合起來，不能過眼即忘。”

宋高宗學《楔帖》，他說：“詳觀點畫，以至成誦，不少去懷也。”觀帖達到成誦不忘的程度，可以說是使觀看變成了記憶。“成誦”是讀的結(jié)果。讀書成誦，誦上口頭；觀帖成誦，誦上筆端。所謂“上筆端”，是把成誦的'內(nèi)容’表現(xiàn)于自己的書寫中—這是觀的目的。

關(guān)于如何記憶，各人有各人的方法。應(yīng)該強調(diào)的是這種記憶不是死記，而是理解基礎(chǔ)上的一種意識的儲存，消化式的吸收。

想

--讀到深處自然“聯(lián)想”

聯(lián)想是讀帖的重要環(huán)節(jié)。通過讀帖，可波及到與書寫有直接關(guān)系的一些其它問題。比如，可以聯(lián)想到書寫者所使用的工具，筆是硬毫還是軟毫的，紙是生的還是熟的，是大筆寫小字還是小筆寫大字等等，這對臨帖有直接影響。

其次可以聯(lián)想作者在書寫過程中的外界條件和心境，像“天下第一行書”《蘭亭序》，是王羲之等貴族攜子邀朋，在春游活動中飲酒作詩，王羲之乘酒興所為，抒發(fā)了內(nèi)心的情感，從唐人臨習的作品看，文意書法相映成趣，興之所致神采飛揚，充滿了超脫、瀟灑、盡興的意境。

而被稱為“天下第二行書”顏真卿的《祭侄稿》，則是為了平叛，在其兄和其侄為叛軍所害，又得不到朝廷表彰的情況下，悲痛之極而為亡侄顏季明寫的悼詞。觀其書法作品，仿佛聽到了作者悲憤、深情的傾訴。從而對作品中反映出來的雄渾遒勁、豪邁激盈的悲壯之氣有了深刻的理解。

再則可以通過讀帖，聯(lián)想作者用筆用墨的書寫過程。

姜夔在《續(xù)書譜》中說：“余嘗歷觀古之名書，無不點畫振動，如見其揮運之時。”尤其是看碑刻作品時，讀者可在頭腦中還原成墨跡的形象，然后再聯(lián)想到如果要讓我去寫，我將如何去寫、如何吮墨、如何換鋒、如何提按。

通過這種聯(lián)想，再臨帖心里就有數(shù)得多了。

以上。

附：坊間“讀帖口訣”

讀帖很重要，是藏還是折；

方法掌握好，是方還是圓；

筆前先看帖，是長還是短；

揣摩字結(jié)構(gòu)，是高還是低；

認真去分析，看是取橫勢；

琢磨活用筆，還是取縱勢；

憶前筆在后，想好再動筆；

讀帖過了關(guān)，書寫自然成。

寫在后面：

靜心是對讀帖時的心理狀態(tài)的基本要求。

蔡琶在《九勢》中說：“欲書，先靜坐默思，如對至尊。”

諸葛孔明在《誡子書》中也說：“學，須靜也。”

只有心靜，才能注意力集中，凝神靜觀，毫微入眼，留下深刻的印象，將帖中信急輸入大腦，思考和領(lǐng)悟其中的奧妙，化為己有。

所以一句話：只有讀出來，才能臨出來，只有眼中有，才能心中有，才能手下來。只有“察之者尚精”，才能“擬之者貴似”。精到細致的觀察習慣，敏銳的觀察力是我們應(yīng)該重點培養(yǎng)的。

學習書法，該怎樣“借古開新”？

一千個人看王羲之當有一千個王羲之的理解和看法。人們在古帖中看到的其實都是自我，發(fā)現(xiàn)的是本心。我想到了我才明白前人之所想，前人之所想才真正存在。看別人其實看到的是自己，說別人其實是在說自己，所有看和說無不體現(xiàn)著審美主體的個人意識。在古帖中能看到什么？取決于你的理解，你的認識，用什么樣的眼光去看，從什么角度去看。能領(lǐng)悟到些什么？能學得些什么？取決于你是什么思路，用怎樣的思維方式去理解。而最終表現(xiàn)的是什么？完全取決于你自己的行為目的，追求傾向當取決于你自己的本心發(fā)現(xiàn)。

對于米芾的了解，最初知道他有個“顛”的名聲，書法“沉著痛快”，“風檣陣馬”，“八面出鋒”，“刷字”等等。確實也很喜歡米芾的字，感覺米芾的書法跳躍，奔放，迅捷，瀟灑，激昂。用一匹駿馬來形容米芾的書法確實很形象。

然而在學習中，一直有一個問題在縈繞著我，米芾是學“二王”的，他的學書過程歷來評論家都說他是“集古字”，而且“集古字”的學習方法一直影響了后來眾多學書者的學書歷程，米芾是怎樣從“集古字”中成就米字風范的，由此聯(lián)想開來，諸多的書法家又是怎樣從古帖中脫化而形成自家面貌的？

最近終于有機會可以沉下心來拜讀米芾著名的《海岳名言》以及《自敘帖》，還有其他書法理論著作，好象從中感悟到了些什么。找到了一些感覺，發(fā)現(xiàn)了一點線索。

首先發(fā)現(xiàn)之一：米芾確實是“集千家米，煮一鍋飯”的集古字大成者，然而米芾又不是純粹的集古字，在臨摹上米芾強調(diào)不與人同。《自敘帖》中說：“古人書各各不同，若一一相似，則奴書也”。他崇尚古人的創(chuàng)新精神，所以在臨摹中他也不囿古帖，膽敢獨造。

發(fā)現(xiàn)之二：米芾書法特別強調(diào)體勢。要“字不作正局”，體勢的營造是米芾書法的精髓，也是米芾書風的一大特色。米芾通過字體的夸張變形，左斜右倒，上下錯位，大小不一，偏側(cè)不正，來打破平衡，制造矛盾，然后上下相形，左右相應(yīng)，將一個個沒有筆墨連貫的單字渾然一體，產(chǎn)生形形色色的造型姿態(tài)，表現(xiàn)出多姿多彩的精神面貌。

發(fā)現(xiàn)之三：米芾是書法革新派的先軀。

米芾楷書觀一個重要特征就是卑唐，反對專學唐人書法，認為鐘繇為楷書之祖，其字不僅字形大小不一，而且造型左伸右縮，偏側(cè)不正，極盡自然之美。而唐書工整極致，缺少變化，筆畫太勻，結(jié)構(gòu)不可移變。“古法喪失凈盡”，是“丑怪惡扎之祖”。他強調(diào)書法“大小要各自有分”，筆法不能太勻，必須要有體勢，等等。贊賞唐以前楷書的真率與自然，反對唐書的理性化和程式化。

種種跡象表明，米芾是一位既能敬畏傳統(tǒng)，認認真真地學習前人法書，又敢“戛戛獨造”，敢以否定名家書法，努力創(chuàng)造自我風格的人。這種不迷信名家，不斷否定，不斷發(fā)現(xiàn)并學習其他名家，永不知足的精神，正是對博大精深的傳統(tǒng)最徹底的敬畏。是最值得肯定，最值得學習的地方。

發(fā)現(xiàn)之四：米芾論體勢之布置、變形等，講究相稱。這是米芾體勢論的理論依據(jù)。“貴和不貴苦，貴異不貴作。”“和”即相稱，即對比關(guān)系的平衡協(xié)調(diào)，不和就是“苦”，苦即沖突，生怒生怪，不相協(xié)調(diào)；“異”即變化，作品中的所有造型元素都不雷同，而且求異不能做作，做作是畫字，是俗氣。

大致就這么四條吧，雖然僅僅就這么四條的總結(jié)，卻也告訴我這樣一個學書道理：書法創(chuàng)作是將時代精神灌注于對傳統(tǒng)的分解與構(gòu)成之中，就是“積千家米，煮一鍋飯”；“囊括萬殊，裁成一體”。這個過程的必須階段就是“集古字”。劉熙載《藝概》中說：“蓋惟善用古者能變古，以無所不包，故能無所不掃也”。“無所不掃”的創(chuàng)新來自“無所不包”的臨摹。康有為《藝舟雙楫》中有此語：“若所見博，所臨多，熟古今之體變，通源流之分合，盡得于目，盡存于心，盡應(yīng)于手，如蜂采花，醞釀久之，變化縱橫自有成效。”

然臨摹在廣博旁涉的基礎(chǔ)上又要通變，不能一味地死臨硬摹。何紹基說自己學書四十余年，正草篆分，博覽廣綜。“或取其神、或取其韻、或取其度、或取其勢、或取其用筆、或取其行筆、或取其結(jié)構(gòu)分布，當取其所取，則以寫時之精神專注于某一端。”這種臨摹方法與米芾臨摹之求變大致是相同的。當知所有風格明顯的大書家莫不在臨摹功夫上就做足了手術(shù)，動足了腦筋。

米芾夸張變形了二王書法平正溫和的結(jié)體，造勢求異，成就了米芾“沉著痛快，風檣陣馬”的書風。

黃庭堅將點線兩極分化，點線對比穿插，組合強化視覺效果，開辟出黃書長槍大戟的風格面貌。

徐渭的書法主要是取法米芾，而把抒情寫意推向極至。用筆提按動作更加強烈，大起大落，左右搖曳，跳蕩激越，穿插避讓紛紛紜紜，通篇是線的纏繞和點的迸濺，讓人由此感到憤懣的傾瀉，痛苦的呼號和血淚的揮灑。

王鐸也是學米芾的，而作大幅行草，米芾“不作正局”的體勢變化局限在單字造型上，顯然不能搬用，為強調(diào)整體氣勢，王鐸擴大變化單位量，從一個字變?yōu)橐唤M字，連續(xù)幾個字的左斜與連續(xù)幾個字的右傾，將字不作正局變化為行不作正局，將每個字的體勢變化推向每行字的軸線變化，“如黃河之百里一曲，千里一曲一直也。”在用墨上，王鐸不僅繼承和發(fā)揚了米芾從濕到干的墨繼變化，而且將濕筆推向極至，每一個墨繼變化的前一二個字筆酣墨飽，滲化開來形成塊面，結(jié)果在漢字點線變化的基礎(chǔ)上發(fā)展成點線面的變化，豐富了造型元素及對比關(guān)系，強化了作品的視覺效果，也成就了王鐸一代書法大師的輝煌地位。

沈曾植早年學帖也主要取法米芾，晚歲學碑，始冶碑帖于一爐。他的十六字法：“一點一畫，意態(tài)縱橫，偃亞中間，綽有余裕。”前半句來自米芾，指用筆要上下左右四面出鋒，使點畫之間有所顧盼。后半句來自包世臣，指用筆要頂著紙走，使筆畫兩邊自然發(fā)毛，豐富筆畫中段的變化，這是寫碑的用筆法。沈曾植碑帖結(jié)合的筆法是對米芾筆法的發(fā)展。曾熙評沈曾植書法說：“工處在拙，妙處在生，勝人處在不穩(wěn)。”這種“不穩(wěn)”主要指體勢，是米芾“不作正局”、“須有體勢乃佳”的發(fā)展。沈字因借鑒寬博開張的漢魏六朝碑版，注重橫勢，字與字之間的縱向聯(lián)系就弱了許多。為了使整篇渾然一體，只有加強各種對比關(guān)系，打破每個字結(jié)體的平衡，使其不穩(wěn)，使每個字不得不依靠上下左右字的配合來尋求平衡。而碑版筆法的融入，解決了米芾帖系筆法筆畫中段空怯的毛病。

米芾、黃庭堅還有蘇軾是宋代尚意書風的倡導者和革新家，他們的成就都卓爾不群。徐渭、王鐸、沈曾植都是歷史上學米芾書法而卓然成家的書法大師。他們都根據(jù)自己所處時代的審美觀念和自己的學識修養(yǎng)，繼承并發(fā)展了米芾書法在用筆、點畫、結(jié)體、章法和墨色上的各種成就。而今我們學習書法，又該怎樣去借古開新，怎樣才能使經(jīng)典法帖在當今社會得到新得闡釋和演繹。也許大師的學書歷程能給我們些許啟發(fā)。

書法家的最終成就“自成一家”學書法，悟到這10點很關(guān)鍵

1臨帖要精臨

把每一個字，每一個字組，

每一個片段反復(fù)學習，慢慢吃透，

而不要把碑帖草草的“抄”了一遍又一遍。

2書法史要重視

了解各種書風的來龍去脈，

會大大加深對書法的理解

3學書大多從楷書入門，楷書的學習，不要太過執(zhí)著，特別是不要迷醉在二田所謂的“歐楷”里，

走進去了就不容易出來。

即便是寫正統(tǒng)的楷書，

也要及時過渡到行草中去，

不然楷書也容易越寫越死板。

4原大臨寫

學習唐楷的朋友，

在較為熟練的基礎(chǔ)上嘗試著去原大臨寫，

會別有一番感覺的。

有的有爭論的問題，比如，逆鋒起筆，

或者說歐楷的鉤的寫法這類，

嘗試著去原大臨寫

5花些精力研究一下書寫工具

書寫工具對風格的影響非常大，

找到適合的工具組合，書寫體驗會好得多。

“擅書者不擇筆”我覺得應(yīng)理解為

擅長寫字的人善于運用各種類型毛筆的特性

來創(chuàng)作不同的美的風格，

而不是說用任何筆都可以寫成那一個樣子。

6書法學習中時間的配比

我認為臨摹要占到九成以上。

不要急著創(chuàng)作，

當古人的書寫習慣變成自己的書寫習慣時，

創(chuàng)作是水道渠成的事，

在水平不高的情況下強行創(chuàng)作

是一件非常勉強而且傷腦筋的事。

7筆法

“筆法”應(yīng)該是所有學書者都關(guān)心的問題，

筆法這東西，歷來被說的玄而又玄，

其實我倒覺得，

筆法，相對于結(jié)字章法而言，

倒是一個相對簡單且比較容易學到手的東西，

筆法的學習，

最重要的一點是對古人墨跡的解析能力。

具體來說就是達到，看到任何一個用筆細節(jié)都要能夠基本正確的，去判斷出這一筆是怎么寫出來的，說的簡單點是“一看就會”，我覺得這是高效臨帖和精準臨帖必備的能力，也是自學能力的核心，這個能力越強，學習的效率就越高。

訓練的方法，主要在于多看帖，多熟悉毛筆性能，慢慢去摸索，看看相關(guān)的書籍，如邱振中《筆法與章法》。

8執(zhí)筆寫字，雖說執(zhí)法各有區(qū)別，但是個人認為必須要落腳到“靈活”一詞，靈活主要表現(xiàn)在手指，手腕，手臂的聯(lián)動，甚至于在寫大幅作品時全身力量的綜合運用。當然，拋開榜書等特別大的字，日常寫字，主要靠動手指，然后是手腕，這是省力而精準的。

很多初學者的問題在于手指太僵，被迫過度的去利用手腕，或者說懸起肘來用手臂來控制毛筆運動，導致寫字寫得很累，而且效果不佳。

9臨歐楷一個細節(jié)

臨歐楷的朋友，請注意一個小細節(jié)，歐楷中的“口”部，基本上是不封口的。

10值不值得學的問題

對于田英章田蘊章，包括近代任政，清末黃自元等人的楷書值不值得學的問題，這個得看個人習字的出發(fā)點，如果只是為了把字寫得規(guī)范、工整、漂亮，任何符合這一標準的字都可以學，甚至電腦里的楷體印刷體也可以學。但如果是為了讓自己達到更高的藝術(shù)水準，得到更深層的藝術(shù)享受，取法這些人的字顯然不是一個好選擇。

眾所周知，中國書法，古今傳承，博大精深。書法作為誕生于華夏土地之上的古老文學，在現(xiàn)代一直備受追捧，受歡迎的書法藝術(shù)因為入門門檻低，需要物質(zhì)條件少，沒有年齡限制等等原因，所以很多人都選擇練習書法修心養(yǎng)性。練習書法的眾多小伙伴們都知道，書法家的書法作品能取得的成就是很多的，但是對于書法家自身來說，能稱得上是最終成就的只有一個，這就是書法家在書法上“自成一家”！

在華夏可以考證的五千年歷史中，書法家雖然一直層出不窮，但是能做到“自成一家”的卻是寥寥無幾，這就讓人不免好奇，這個可謂是書法家最終成就的“自成一家”到底是什么東西呢？想要做到書法上的“自成一家”難度到底大不大呢？到底怎樣才能做到書法之上的“自成一家”呢？今天就和小編一起來了解一下這三個問題吧！

首先，書法上的“自成一家”就是指在書法上表現(xiàn)出來的“自我風格”。學習書法的人很多，但是能在書法抒寫規(guī)則的基礎(chǔ)上，讓其作品出體現(xiàn)書法魅力的書法家確是很少，大部分都是粗略的學習臨帖，然而想要做到書法上的“自成一家”第一步就是練好書法，擁有雄厚的書法功底，最少讓達到能讓人看出書法的魅力。

其次，在書法藝術(shù)上“自成一家”是很難的。擁有雄厚的書法造詣，只是“自成一家”的第一步，第二步就取法前人，研究和探索自己的書法風格，不重視對古人書法的研究，哪怕有再好的書法基礎(chǔ)，也無法“自成一家”將自己的風格融入到作品之中。

北宋米芾七歲學書法，十歲憑借書法揚名當世，二十歲被公認為書法大師，但米芾卻是在50多歲之后，才在書法上形成自己的風格，最終“自成一家”。就連歷史上的“書圣”王羲之雖然先后取法鐘繇，衛(wèi)夫人，但也是在40余歲的時候經(jīng)過不懈的探索和研究，最終才形成自己的藝術(shù)門派

最后，想要做到“自成一家”說難很難，說不難也不難。想要做到“自成一家”，一是需要一種勇氣，二是需要一種修為。練習書法最忌諱“三天打魚，兩天曬網(wǎng)”而所需要的勇氣就是擊敗懈怠，堅持臨帖，打好書法基礎(chǔ)。所謂的修為，則是對書法的研究和心得，堅持臨帖可以得到書法功底，但是這是死的書法，只有耐心下來對自己和古人的書法進行研究，并且不斷總結(jié)心得，最后這樣得到的修為，才能做到“自成一家”！

綜上所述，一，書法上的“自成一家”就是指在書法上表現(xiàn)出來的“自我風格”；二，在書法藝術(shù)上“自成一家”是很難的；三，想要做到“自成一家”，需要擊敗懈怠，堅持臨帖的勇氣和耐心研究書法得到的修為，只有這樣才能在最后做到“自成一家”。學習書法就應(yīng)該朝著這個書法家的最終成就走去，走出自己的書法風格，謹記“天道酬勤”！