一經央視點名，媒體發酵，“明星天價”片酬這個說了好多年的老問題，又一次被推到風口浪尖?！把菀徊繎驋陝e人幾輩子的錢”種種說法，挑動著大眾的神經。
明星天價片酬是怎么來的？帶來什么影響？又該如何破解？
十多年前，國內演員總片酬占比不足10%
十年之間，明星片酬在一部國產影視劇制作總成本中的占比，已由10%、20%，增長到如今的50%、70%……
“一部總投入1.5億元的電影，男女明星主演拿走1億元片酬，這不是畸形是什么？一個韓國明星，片酬在他們那兒是規范的、在影視劇中的占比是合理的，到我們這來就可以翻幾倍、比例完全失控，我們身在其中還不以為然、自得其樂，這不是畸形是什么？”談到愈演愈烈的明星天價片酬，多位從業超過20年的資深導演、編劇、學者痛心道。
為了保證明星片酬，影視作品壓縮對劇本的投入、壓縮拍攝周期……在節節攀升的熱錢哄搶下，明星拿了天價片酬拍得又很潦草的情況不在少數。
“跨戲是個大問題，比如我們拍攝周期是90天，他只給你20、30天?！睂а菔Y欽民說。明星片酬做加法，制作的每個環節都在做減法，最直接的后果就是影視劇質量的下降。在導演蔣欽民看來，今年國產電影市場的敗局證明，天價片酬的貽害已暴露無遺?！岸际橇钊耸?，都是浮夸的、簡單的、粗糙的電影，難見好作品。我們真的應該反省了?！?/p>
2000年初到今天，中國影視行業開始走向市場化改革，一下子開放的市場、一窩蜂涌入的資本和跟不上趟的行業監管布局，自由蓬勃、高速發展的市場也同樣帶來混亂與危險。
一步步，明星片酬之高到了讓人難以承受的地步。
上海戲劇學院教授、上海電影家協會副主席石川告訴記者，一些明星價格高得讓人不敢去找他們。但如果找些不知名的演員呢，影院經理看到沒明星，給排片量就少，甚至根本不排。電視臺看到沒明星也不買電視劇的播出版權。所以只能花重金找明星，壓縮其他部分的制作成本，電影的效果又不好，劇本質量一退再退，造成惡性循環。
資深編劇余飛對記者說起一個讓人哭笑不得的“怪現象”：“有些演員因為不想接一部戲，報出了完全不可想象的天價，結果對方同意了。這種光怪陸離的見聞，在近年來的中國影視圈里多的是?！?/p>
余飛表示：“大牌明星拿走大半投資，這肯定對產業不利，劇組的其他幾百個人的工作，都沒他一個人重要。而且他是不是值得那么多？他一部戲拿的錢，很多老百姓幾輩子都拿不到。”
資本炒作，1000萬的點擊量吹成1個億
“如果真是國寶級的，甚至‘球寶級’的演員明星，觀眾就是認可他、喜歡他，那他片酬高是可以理解的。”余飛認為，但如果這個人只是因為某個偶然原因爆火，就給他上億片酬，就不一定合理。
在尚不成熟的中國影視市場中，明星的“價格”并不能完全反映其價值。
“會出現這樣一種現象，一些明星的片酬可能是資本在其中包裝、炒作出來的?！庇囡w分析，尤其是網絡小說翻拍劇、在“粉絲經濟”盛行的當下，不懂影視制作又求快投快收的跨界資本，在投資電影時唯數據是從。
主演背后有多少粉絲？一部網絡小說有多少閱讀量？一系列這樣的數據成為投資標準。于是，資本就有動力合力把數據的泡沫吹大。“本來他演的戲點擊量只有1000萬，非要給他炒作成1個億。那就可以拿出去要價，哄抬演員片酬。這種方式我們要特別警惕。”
“不用做出努力就成為頂級的大明星，這種方式，說白了是欺騙觀眾、欺騙社會來獲取利潤的方式?！庇囡w說，這不光對影視行業有不良影響，對社會也會有不良影響。“那小孩會覺得，當明星多爽啊，只要長得好看，什么都不用干了，或者整個容、拜個干爹、找人一包裝就火了。不好好干具體工作，輕視其他行業的工作。對整個社會風氣不利?！彼詫τ谡嬲袑嵙Α⒂袃r值的演員，高片酬是可以的，那種靠包裝帶來的一夜暴富、一夜成名的高片酬現象需要遏制。
業內人士們一致認為，當明星片酬占制片總成本高達三分之二時，就已經違背了影視制作規律，最后出來的必然不是一個好的作品。
謝晉研究者石川，回憶大師謝晉鏡頭下年輕演員們從作品中獲得的歷練?！耙郧爸x晉的電影，那些年輕演員要提前兩三個月到拍攝場景去體驗生活。如果演農村題材的戲，就要學種地?，F在這種拍法，一個主演進一個電影劇組的時間可能才20、30天，他連臺詞都不會念呢，談何融入角色、錘煉演技?！?/p>
明星天價片酬也曾讓好萊塢如芒在背
早在1999年，新影聯影業總經理周鐵東曾以《他們值2000萬美元嗎？》為題，在《大眾電影》撰文分析過好萊塢明星片酬的高企。當時，中國電影市場的總票房還不到10億元，由于中國電影還很窮，因此中國的電影明星或隱蹤于海外，或倚仗體制內的微薄工資和偶爾的走穴收入，更多的則是靠電視劇和商業廣告支撐著自己作為明星的體面。
周鐵東表示，“明星片酬”在當時的中國還是一個陌生的概念，而在大洋彼岸的好萊塢，尼古拉斯·凱奇、金·凱瑞、湯姆·克魯斯、哈里森·福特、梅爾·吉布森、湯姆·漢克斯、約翰·屈伏塔、羅賓·威廉姆斯和布魯斯·威利斯等好萊塢巨星卻早已躋身“2000萬美元俱樂部”。
因為他們的名字在“錢說話”的好萊塢具有魔術般的效力，能左右制片廠老板的決策。說到底，就是一個錢字。有了他們的加盟，投資人愿意砸錢投拍，觀眾愿意掏錢購票，這完全是市場機制這只無形的手主導之下的供求關系使然。
正因為此，好萊塢的明星片酬屢屢突破天花板，不但薪資高達3000萬美元，而且還要參與票房分紅，少則15%，多則可達20%，令好萊塢芒刺在背，忍無可忍。
比如，排名史上明星片酬榜首的基努·里夫斯在2003年因《黑客帝國2》和《黑客帝國3》這兩部影片，所獲得的薪資3000萬美元外加票房分紅的總收入高達1.56億美元。施瓦辛格主演《終結者3》的薪資是2925萬美元，外加20%的票房分紅，而該片的全球總票房是4.33億美元，其中的20%都得歸施瓦辛格。
無論明星實力，還是導演實力，還是其他實力，在電影產業這一建立在公眾道德底線之上的商業叢林中，博弈各方的身價只能取決于其在商業層面上的博弈實力。
當你高估自身實力或者無視自身實力的改變再不能讓你的雇主“看到錢”的時候，當你這臺本為賺錢而合理存在的明星機器不再合理運轉的時候，如果不但不思修正反而還漫天要價且不容對方就地還錢的話，其結果必定是被棄置。
周鐵東表示，從對弈者的角度而言，道德必定要與商業掛鉤，沒有人會純粹為德而弈。正所謂：天下熙熙皆為利來，天下攘攘皆為利往。
而構成電影棋盤的觀眾，卻是一個道德的群體。缺德便是得罪觀眾，得罪觀眾則不會有利。只有在道德底線模糊、博弈規則混亂的地方，德與利才并不構成沖突，道德水準頻頻觸地，明星片酬卻不斷頂天。
反觀國內，明星藝人在遭遇各種“門”之后，還依然能夠靠著各種危機公關和各種輿論控制恬不知恥地出入各種冠冕堂皇之“門”，甚至還能化腐朽為神奇，變壞事為好事，蛹蛻成蝶，繼續翩翩起舞。這是因為我們的產業還處于資本肆虐的原始積累期，需求旺盛而供給不足。
恰如財富的兩極分化，演藝市場的人才供求也呈現出一種兩極分化的局面。由于長期以來，人才培養機制被稀釋，雖不斷擴招但直接可用之才卻異常有限。資本謹慎，趨利心切，不敢啟用新人冒險，就像各行各業不敢創新一樣。
所以，可用的被用到極致，以至于身價被哄抬，而底層小演員卻永無出頭之日，就像房地產市場上的“有房沒人住，有人沒房住”一樣。這是由于我們的產業結構尚未健全，主流市場鐵板一塊，多樣性和多元化的層級結構尚未形成，導致觀眾口味單一，能夠賣錢的明星資源稀缺，群體固化，很難突破。
日本，再大牌的明星片酬占比也不超30%
明星片酬在一部影視作品中占比50%以上的情況在中國屢見不鮮，而放眼美國、日本、韓國等影視行業，情況卻大不一樣。其明星片酬的比例，不是只靠市場調節做到的。
石川坦言，政府的職能是有限的，很多東西很難用行政命令來管。一定要有法律的監管，還要有行業管理。“行業管理一個最基本的手段就是我們說的同行公議。好萊塢的演員、制片人、編劇等群體，背后都有一個強勢的協會。當明星成本高到不行的時候，好萊塢的制片人協會會去跟演員工會協商。演員和產業，是唇亡齒寒的關系，大家一定要就利于行業發展的利益達成共贏。”
對于有著中日合拍片經驗的蔣欽民而言，日本演員對行業的“共識、共感”效應讓他印象深刻?！笆昵?，日本經濟不景氣，演員片酬自降半價。此后幾年，都維持半價。我的電影《初到東京》（拍攝于2011年），女主角是日本國寶級的女演員倍賞千惠子。雖然是老演員，但她的市場認可度很大，她的廣告代言具有極高的商業價值。她的電影片酬過了一億日元（600萬元人民幣），到了我這部片子，半價。就因為經濟不那么發達了，他們有共感作用，號召大家自降片酬。包括木村拓哉這樣的國際巨星，當時也是降了半價的?！?/p>
據蔣欽民了解，日本影視行業現況里，明星占一部影視作品中的制作總成本不超過30%。
“我們當然可以通過制片人協會來制定行業公約限制明星片酬，但我覺得從效果來說，形式大于內容。你不肯出這個價錢，肯出這個價錢的多的是，你怎么懲罰他呀？這個公約，只能是從意識、和觀念的層面對大家進行一個提醒，但沒有強制性?！笔ㄕf。
作為電視劇編劇工作委員會副秘書長，余飛也覺得編劇協會對演員的制約力非常有限。“過去經常有這種情況，協會開會時商量好的，不用某個有劣跡的演員。結果會議一結束，一出門就幾個人都分別給該演員打電話說加錢請他?！?/p>
目前，被稱為“中國電影第一法”的《電影產業促進法》啟動草案十多年以來，已提交全國人大常委會進入二審階段。
