《芳華》上映了十幾天，作為一個口味偏重的影迷，我選擇在別人嘗完咸淡之后，開啟饕鬄?zāi)Ｊ剑颜科颖M盤咽下，連片尾字幕也不放過。
出了影廳，第一感受就是，篇幅太短了。
這樣的題材，這樣的體量，片子才兩個小時，我認為再加一個小時也不為過。
不過從觀眾體驗來講，三個小時確實太長了，但要是連三個小時都嫌長，這樣的觀眾，鐵定也不會是馮小剛想要的觀眾。
這些人甚至有可能在他罵的“垃圾觀眾”之列里。
馮小剛明顯是矛盾的。
他顯然不打算在這部片子中注入太多深度，或者他根本沒能力把控這樣宏大題材的“史詩型”電影。
這年頭，婊子容易當，牌坊很難立。
《芳華》的原著我沒看過，僅從電影來說，這是一個很荒謬的劇本。
有人說馮小剛把小時代搬到了70年代，這句話有點毒，但我表示贊同。
劇中的男主角劉峰，雖然頂著“活雷鋒”這頂自帶光暈（為什么不是光環(huán)，看了后文你就會明白）的帽子，但其實他從來不是雷鋒，只不過是很多人生活都會出現(xiàn)過的一種熱心暖男。劉峰和雷鋒不同的是，他有個人好惡、有感情需求，他對林丁丁的感情，就是大公無私中那一點點“私心”的體現(xiàn)，這點私心，在那個淳樸而荒涼的時代里，成了他個人悲劇的導(dǎo)火索。
影片中借助旁白，很直接地揭示出林丁丁拒絕劉峰的原因：她無法接受一個光明無私、帶著偉大無產(chǎn)階級色彩的同志的喜歡。
與其說愛情是自私的，林丁丁不希望一個無私的人愛上自己，不如說她突然意識到一個“雷鋒式”的人，過去對自己的種種好，都是包藏歹心的獻媚，劉峰在自己心中偉大光環(huán)突然頃刻黯淡，并讓她感到惡心。
這是一個很尖銳的諷刺。我們不妨換個角度看，假如劉峰完全就是雷鋒，他把自己對林丁丁的這一點愛也貢獻給了組織，貢獻給了他的階級，他的故事應(yīng)該是怎樣的？
文工團的政委找過劉峰談話，對他表示了高度贊揚，作為優(yōu)秀標兵，劉峰有被選送提拔的種種可能，假如劉峰答應(yīng)了（如果不是因為喜歡同在文工團里林丁丁，他百分之九十會答應(yīng)），命運會就此改寫嗎？
影片沒給我們這種假設(shè)，但我們可以從別的幾個戰(zhàn)友身上找到一些答案。
女主何小萍像極了每一個故事里都會有的一個丑小鴨。因為父親被下放，母親改嫁后，繼父不待見，從小就自卑，作為一名新兵蛋子，她成了戰(zhàn)友欺負的對象。只有劉峰是個例外，在一眾歧視的目光中，她感受到了劉峰帶來的善意和溫暖，為此，她相信劉峰是個好人。
全團里，只有何小萍沒有把劉峰當成雷鋒。
她說，她想要劉峰的一個擁抱。這個擁抱，是自私的，帶著愛和溫度的。但是直到十幾年后，這樣的才姍姍來遲。那十幾年里，一些人參戰(zhàn)死了，一些人還活著。活著的人里，有的出國了，有人退伍后從商，有人成了作家，有人成了富婆。何小萍輾轉(zhuǎn)幾個部隊，最后成了一個戰(zhàn)地護士，每天和血淋淋的殘軀斷肢打交道，整日生活在哀嚎和絕望中，卻因為成功搶救過多名傷員，成了英雄。
人人嫌棄的丑小鴨變成了人人稱頌的英雄，巨大的身份轉(zhuǎn)變，讓脆弱的她發(fā)了瘋。
瘋了的何小萍，被安排觀看演出，熟悉的戰(zhàn)友，熟悉的歌曲，熟悉的舞蹈，喚醒了她的記憶。于是她又恢復(fù)了正常。
影片沒有著重描寫她是如何變瘋的，僅一句旁白帶過，就如前面何小萍不愿意回到文工團中，從事她熱愛的舞蹈事業(yè)一樣，影片也是一句旁白帶過。旁白說，劉峰被下放出走后，何小萍對文工團也感到了寒心，不愿意再面對那里的所有人。
這種粗糙的處理方式，帶來的后果是，人們來不及走入人物，無法感受到角色命運帶來的共鳴感，就被迫走進下一個情節(jié)中。這樣的故事，談何感人？
對文工團寒了心的何小萍，見到投身成為戰(zhàn)地記者的蕭穗子后，兩人竟然像姐妹重逢般噓寒問暖起來。她忘了這幫人曾經(jīng)欺負過自己嗎？即使選擇了寬容，兩人的關(guān)系也沒到如此融洽的程度吧。
太多角色揉在一部兩小時的片子里，難免就會出現(xiàn)抽離感。
臉盲的我甚至一度把林丁丁和小芭蕾當成了同一個人，以為小芭蕾是眾人對林丁丁的昵稱。本來《芳華》拍的就是一個時代中的一個群體，這個群體中涉及的主角太多，需要鋪陳的人設(shè)和故事線都是一個很大的體量。個人覺得，如果拍成了一部電視劇，更容易成為一部劃時代意義的佳作，前提是，別拍成了《激情燃燒的歲月》。
馮小剛是個電影導(dǎo)演，卻拿了一個電視劇的本子。
當然，相信隨著這部片子的熱映，電視劇的翻拍也會提上了日程。今天只就這部影片來看，我本人不愿意打高分，至多三星半，多出的半顆星是給馮小剛的情懷。
情懷是好的，錯在了用得過于頻繁。
喜劇片出身的馮小剛，近年開始暴露了自己的野心，接連拍了《集結(jié)號》、《唐山大地震》、《一九四二》、《我不是潘金蓮》等，都在試圖擺脫人們貼在他身上的標簽。
他一邊為喜劇正名，說大俗即大雅，一邊骨子里看不起喜劇。賺夠了錢，就打算躋身文藝導(dǎo)演行列，濃墨艷彩地書寫自己的電影生涯。
對于電影導(dǎo)演來說，票房就是一切。可是號稱內(nèi)地票房冠軍的馮小剛，早已不缺票房。
他需要的是來自更高階層的精英圈子對自己的認可，所以他不遺余力地往這個方向努力，拍地震、拍饑荒、拍腐敗、拍文工團，到底是拍給如今身處社會上層的中老年精英，還是拍給廣大勞苦群眾。也許只有他自己清楚。
普通人能看見的就是他在當中的掙扎。
一如有人問，馮小剛算是喜劇導(dǎo)演，還是文藝片導(dǎo)演？這個問題里出現(xiàn)的是李安、王家衛(wèi)或者王晶、周星馳，都好回答，對于馮小剛，真不好回答。
我的答案是，因為大多數(shù)愛笑的人也愛哭，所以才有馮小剛這樣既會搞笑，也能煽情的導(dǎo)演。
《芳華》通篇都在刻意煽情，老馮卻不自知。
本片中，每一個地方只要再往下用力，就能讓人看見巨大的蒼涼感及人性的力量。但是馮導(dǎo)稍微撩開一道簾子，馬上放手，鎖門關(guān)窗。這種欲說還羞的感覺，使我們看見的馮小剛成了一個站在文藝雷區(qū)的老炮，一邊小心翼翼謹防腳下爆雷焚身，一邊做著殉難后就是烈士的英雄夢。
他連給悲劇一個悲慘收尾的勇氣都沒有，所有路子都是按喜劇的套路來，最后不倫不類。
可惜了《芳華》，我至今搞不懂馮小剛到底想告訴我們什么。充斥全片的革命歌曲和背景音樂，各種碎片化的情節(jié)，還有一幫姑娘們長長的白腿，這就是他所追憶的芳華？
依據(jù)我猜測，馮小剛一定在渴求中國的電影觀眾，給他一個大師的稱號。為了這個夢想，他會不惜后半生，一直耗在文藝片上。但不管他要拍多少部《芳華》，如果總是邁不開步子，往心走一點，往深挖一點，把力收一點，即使再多人喜歡他，也和大師有很大的一段差距。
《芳華》片中有這么一段：文工團被解散，一眾文藝兵在散伙席上高聲歌唱，鏡頭逐一劃過每個人的臉，所有人梨花帶雨，感情充沛，直到整首歌唱完。此時的我，仿佛看見《老炮》片尾，威武的六爺操著一把刀，在結(jié)冰的湖面上馳騁，殺氣騰騰，一步步?jīng)_向?qū)Π丁?/p>
可我不知道，他的對岸是誰。
