通常不喜歡嚴肅的批評一部電影，因為電影是一個復雜而綜合的系統工程，拍電影不容易。大多數值得真心相待的電影，多少總歸有它的好處。反而太糟的片子倒不用跟它生氣，它們必定在歷史中被反復嘲諷和唾棄。
但是在這里，出于對吳天明導演的敬重，我反而覺得應該嚴肅地批評這部影片。
他的故去固然遺憾，但是不能因此而顛倒了是非，把一部不完善的作品吹上天，這是對他一生藝術成就的污蔑。就像對嗩吶這樣一種藝術形式一樣，即使她終將死去，也應該站著死亡。
這么說吧，《百鳥朝鳳》整個片子的藝術表現形式實在是太陳舊，太落后于時代了。諧謔處太保守，煽情處又太俗套，音樂性差、戲劇感弱、文化思考深度不足，藝術情懷全靠陶澤如一力擔當。
全片節奏緩和平實值得肯定，但是你表現的畢竟是一個上千年藝術形式的瀕臨滅亡，怎么也該像“青鸞舞鏡”，要有大起大伏來給觀眾高潮啊，要像“鸞見影悲鳴，終宵奮舞而絕”才對。
不然，老陜的血性何在？嗩吶蕩漾人心的表現力在哪里？嗩吶絕唱的一鳴驚人在哪里？
《百鳥朝鳳》這么好聽的曲子，從頭到尾也沒聽個完整的版本，總是在吊起觀眾胃口該放大招，用音樂本身去澎湃他們的時候，墊一個哀樂感的假宏大背景音樂。這樣讓懷揣好奇而來的觀眾怎么能滿足，怎么能高潮？還不如回家翻百度。
同樣是音樂電影，相比于去年奧斯卡大熱的《Whiplash》，就能看到我們和人家電影創作水平的差距到底有多大。
全片演員不說陜西方言，也是讓人出戲的一大問題，我覺得這是制作水平的不到位。一個如此傾注熱情的片子這樣弄，和幾十萬拍一個轉手賣給電影頻道的影片有何區別？
這些細節上，做的比《白鹿原》都差遠了。
還記得黑娃去做長工時那段《將令一聲震山川》的華陰老腔么？“將令一聲震山川，人披衣甲馬上鞍，大小兒郎齊吶喊，催動人馬到陣前。頭戴束發冠，身穿玉連環，胸前獅子扣，腰中挎龍泉，彎弓似月樣，狼牙囊中穿，催開青鬃馬，豪杰敢當先。正是豪杰催馬進，前哨軍人報一聲。”
這才是傳統藝術之魂，你不拿真家伙出來，怎么能震撼到別人呢？
傳統的民間藝術真的全面凋零了嗎？看看以前的鄭鈞、蘇陽，看看現在黑撒、王建房，看看中國好歌曲里譚維維帶著一幫華陰老腔的老家伙，在舞臺上是多么榮光。
再看看把民樂真正做到國際舞臺上的龔琳娜。
推廣傳統民樂是逆水行舟，你不努力去跟上時代，想辦法獲得新生，一定是不進則退。
電影人亦然。
OK，你搬出一眾名導來為影片背書，那你至少得在影片藝術水準上爭點氣。結果呢？情懷有了，藝術何在？
你方勵一跪成名，吸引了注意力，是把觀眾忽悠進影院去了。他們同情你，好不容易擠進不多的排片檔期里去賞你一張票，即使看了覺得不滿意，看完出來以后興許還覺得自己這錢花得不冤枉，畢竟是為保留傳統藝術出了力了。可這樣真的好么？
這和影片里吹嗩吶行乞有什么分別？
票房這東西，如果不能站著掙了，最好也別跪著賠了。口口聲聲為了吳導最后一部作品能被更多人看到，這么干有點太掉價了。
我相信，好作品終歸會被影史銘記。如果不能，那就是不夠好。
影院排片看的是市場，市場不相信眼淚。商業院線有商業院線需要的商品，藝術想要賣錢，就得為商業服務。枉顧現代消費者的審美喜好，硬把過時的東西推銷給他們，拿個草編的筐子非說是藝術品，這不是對藝術負責任的態度。
另外，就國內電影行業現狀，別指望讓市場里的觀眾輕易接受《百鳥朝鳳》這樣的文藝片。只有把市場做大做健全，才有細分市場的可能。文藝片類型很多，也不全都是接地氣的鄉土或者傳統文化題材，不要強行給喝著咖啡還正新鮮的觀眾們喂烤白薯，他們真心還沒到那個雅俗共賞的寬容境界。
我也愛吃烤白薯，但是我不想吃的時候你求我也沒用。
