（內含劇透）
情人節去看了這部廣受好評的愛情片《愛樂之城》。
不難看到幾個好萊塢式的老套主題沖突：夢想與現實、面包與愛情、單純與成長。但是這部電影恰到好處了糅合了這幾個元素，再加上音樂舞蹈歌唱，讓觀眾沉醉其中，包攬了幾大獎項。
片中我們不難看到向經典致敬的影子，《雨中曲》、《瑟堡的雨傘》、《隨我婆娑》、《午夜巴黎》等。（見如何優雅地欣賞電影《愛樂之城》？）導演Chazelle青年才俊，在《爆裂鼓手》(Whiplash)之后再出佳作，上演了古典歌舞片和現代大都市的完美融合。
但這終究是一部灰色童話，它的故事結局搖擺在黑白之間，和影片光鮮的色彩形成鮮明對應，朦朧又讓人著迷。
這是一部獻給追夢者的純粹的童話
片名La la land, a euphoric dreamlike mental state detached from the harsher realities of life. 意為一種令人歡愉、脫離現實的精神狀態。它另一個含義正是本片的發生地——天使之城洛杉磯。
描述夢想與現實的電影劇作多如牛毛，而La la land極佳的抓住了音樂劇這個特性，那些無法用語言表達的話語，都用音樂和歌聲演繹。盡管很多觀眾批判主角唱功和舞蹈不專業，但至少在我這種吃瓜群眾眼里，已經演繹的十分到位了。
拋開音樂鏡頭燈光剪輯等高明的藝術手法，單從故事角度看這部電影，是老套的愛情故事，從冤家路窄到相識相知，在困境中相互扶持。因為對方而成長、妥協，面臨困惑和抉擇，爭吵又和好，都是情侶故事中的尋常事。劇情平庸還充滿bug，不描述女主的努力排練，就忽然成功；原本不受人待見的傳統爵士，竟在大都市中旺盛的存活了下來。發展過快的二人還讓觀眾對男女主角的人品和三觀產生懷疑，甚至被扣上“癡情男和渣女”的帽子。
所以這是一部童話，我們不能以世俗的眼光去功利的批判這部電影的現實性。否則羅曼蒂克都成了把妹手冊，夢想都成了金錢和權力的華麗外衣。這是一部存在于千萬人心中，那片la la land的童話。
正如Mia在歌里唱的，Here's to the ones who dream, foolish as they may seem. Here's to heart that ache. Here's to the mess we make.
這是一封給懷揣夢想的人的情書，也是一部只有追夢者能看懂的電影。
因為它戳中了每個追夢人的內心。
倘若結局不是這樣，它還會是一部好電影嗎？
Mia和丈夫無意間步入一間酒吧，熟悉的音樂，似曾相識的Logo，而臺上那個人，竟正是那個他。
老套的闊別重逢，即使知道電影在騙自己眼淚，還是無法克制自己。這是我看過的最好的“如果上天再給我一次機會”。一曲City of Stars, 把鏡頭一下子拉回到六年前他們在餐廳的相遇，我們進入了一個平行時空，那個世界里他從未離開，人生軌跡中每個重要的節點，身邊都是他。首場話劇大獲成功，午夜巴黎牽手漫步，生兒育女，甚至今日的音樂會，都是與他攜手。這空間里的細枝末節，是那么真實又合理，讓人幾乎相信剛剛發生的都是夢，甚至希望可以把之前的五年撕碎重新來過。然而正因為它是那么的真實，才如此讓人心碎。平行世界終究只是幻想，這幻想的情境，只是千分之一的可能，更是一廂情愿。所以那一曲City of Stars，不過是男女主角共同擁有的La la land，永遠渴望而不可及。
如果換了結局，這部電影一樣精彩嗎？
Mia的試鏡再次失敗，心灰意冷的她決定放棄演員事業。在Sebastian的鼓勵下她專注寫作，成為了一個成功的劇作家。她隨Seb飛往各地巡演。五年后他們回到洛杉磯，再次漫步在Mia打工的咖啡店的那條街上，看室外片場里忙碌的導演和演員。他們攜手走到當年的那個小劇場，如今已經返修成了大劇院。上演的是Mia寫的話劇，她創新性的將話劇和爵士樂相結合，臺上的演員正是Mia當年的閨蜜們。落幕后觀眾集體鼓掌歡呼，Mia和Seb在人群中相視一笑。
或是這樣的結局：
Seb思慮再三離開了傳奇哥的樂隊，隨Mia來到巴黎。在這里他遇到了和自己志同道合的一群人，并能夠在塞納河上舉辦一場傳統爵士音樂會。無奈音樂會和Mia的演出時間沖突，二人大吵一架，不歡而散。音樂會取得了很大成功，Mia拍完后從片場飛奔而來，她沖進人群擠近舞臺，恰逢Seb最終音剛落。Seb看到Mia, 原先的怒火全都消散了，他跳下舞臺，拉起她的手，兩個人往塞納河中縱身一躍。水下朦朧燈光中，兩人上演一段忘情的水中舞蹈。
我不知道我自己杜撰的大團圓結局觀眾是否會買賬，但和影片原先的非完美結局相比，總像是缺少了點什么，至少不會像原作那樣讓人潸然淚下。盡管這是一部好萊塢式的理想主義音樂劇，它也需要一點調味劑、一點瑕疵，讓故事更曲折、更耐人尋味。
哪種結局取決于觀眾的信念
從追夢者的角度，這是一個Happy Ending, Mia如愿以償成為了女演員，事業有成，家庭美滿。Seb也開了自己的傳統爵士樂俱樂部。至少在他們再次相遇之前，他們都是幸福且知足的。
而從愛情角度，這又像是一個“贏了世界，失去了你”的故事，讓觀眾席上經驗尚淺的情侶們為之扼腕，讓這個浪漫的故事多了些許現實意味。特別是Mia和母親打電話解釋Seb的工作狀態時，我仿佛看到冷酷的現實給追夢的兩人一記響亮的耳光。生活就是柴米油鹽，愛情的維系，需要兩個人的妥協。于是Seb讓步了。他放下了自己恃才傲物的姿態，簽約了一個原本在他眼里玷污了傳統爵士的樂團，開始奔波于巡演，有了名氣和收入，但也少了在家的日子，少了對Mia的陪伴。Mia試鏡成功后又何嘗不是？遠赴巴黎的拍攝意味著二人將相隔千里。他們都贏了世界，卻失去了彼此。
然而我覺得這夢想與現實的博弈之中卻有著更深的含義。男女主角并不是自私的為了功利主義的事業成功而離開對方，而是在困境中互相鼓勵。
看看當初Mia和Seb為何走到了一起。Mia看到了Seb對爵士的癡狂，并被他所感動，感動到寧愿甩了高富帥男友也要和這個窮困潦倒的音樂家在一起。她在對方身上看到了自己追夢的影子。片中有大量Seb彈琴的鏡頭，Mia演戲的畫面卻寥寥無幾，很多時候她都是在遠處、在臺下，或是默默坐在Seb身旁看他彈琴，這種沉醉近乎迷戀。他們久別重逢后的一次爭吵，也把Mia的這種心理充分顯露出來。雖然Seb指出是自己事業起步造成的差距讓Mia難受，但我更愿意相信是因為Mia看到Seb為了現實放棄夢想而失望。她眼前的Seb已經不再是那個頂著被炒魷魚風險在餐廳漫彈即興小調的Seb，她感受到了這種微妙的變化，盡管未必知道這種變化因她而起。也許她還擔心自己話劇作品失敗后也不得不做出和Seb同樣的選擇，所以將自己的害怕和焦慮投射在了Seb身上。
難道Seb不知道Mia成功后與自己的落差么？然而他還是一路驅車到她家，親自送她去試鏡。即使這要他犧牲了愛情，他也希望Mia夢想成真，這讓Mia快樂，也讓他快樂。
我們彼此影響，彼此感動，幫助對方成就更好的自己，即使這需要犧牲自我和感情。這種兩難困境，不僅存在于愛情，更是人類情感中的普遍問題。你無法武斷的說父母為了兒女操勞一生卻不得團圓是多么凄涼，家人即使相隔千里也心靈相通，他們在溝通中相互鼓勵，這個過程是幸福快樂的，他們就創造了一個屬于他們的la la land.
自己的人生，別人無法評說。
這部電影是Happy Ending還是Bad Ending不會有定論. 其實好童話根本不需要黑白分明的結局，壞人也能得到救贖，公主與王子分開了也是佳人。童話創造了一個純粹的世界，讓我們去感受多元的人生。
