作為電影導(dǎo)演，李安算極限操作了，至少現(xiàn)在是如此。

?

120幀高幀率、超級(jí)3D、4K，這幾個(gè)字眼決定了《雙子殺手》是一部大銀幕電影。

沒錯(cuò)，從某種程度上，安叔跟那些守著膠片的“老頑固”本質(zhì)上是一樣的。只不過與那些堅(jiān)守電影傳統(tǒng)技法的導(dǎo)演不同的是，李安則是在探索著電影的邊界。

可以理解媒體和大眾對(duì)這部電影兩極化的反向，畢竟看這部電影就是一次全新的體驗(yàn)。很有意思的是，看了下各類媒體的評(píng)論，對(duì)于《雙子殺手》 北美觀眾和專業(yè)電影媒體的反應(yīng)都很一般，但法國(guó)的一些電影媒體則以夸贊為主。大概李安對(duì)于電影技法的這次操作，大概讓很多法國(guó)同行想到了當(dāng)年的“法國(guó)新浪潮電影運(yùn)動(dòng)”。

?

在電影藝術(shù)和技術(shù)已經(jīng)高度發(fā)達(dá)的當(dāng)下，在發(fā)生一次“新浪潮”這樣的電影先鋒運(yùn)動(dòng)可能性是微乎其微了。所以這次李安的所為，毫不夸張的說，是“一個(gè)人在戰(zhàn)斗”，連個(gè)幫手都沒有。

就像《盜夢(mèng)空間》里，小李子獨(dú)自跑到潛意識(shí)邊緣一樣，電影中身為盜夢(mèng)者，好似武俠小說中的武癡，一直在探索夢(mèng)的盡頭，同理，作為電影導(dǎo)演也是一樣，用電影技法造夢(mèng)，永遠(yuǎn)是身為電影導(dǎo)演的第一信條。

?

所以這次我們對(duì)李安這次操作用“探索”來形容，而不是“革新”。因?yàn)闅v史上也不是所有電影運(yùn)動(dòng)或都取得了成功，李安也是如此，未來怎樣還不好說，起碼目前來看，代價(jià)正如大家所見，兩極化的評(píng)價(jià)。

我們不能用“鼓勵(lì)啊”、“支持李安”這種鏡花水月的詞語來形容李安這次激進(jìn)嘗試，而是要從根上探究，一個(gè)奧斯卡導(dǎo)演為什么要走這一步棋。

那么對(duì)于這部《雙子殺手》，我們就從電影的角度，結(jié)合李安導(dǎo)演，來分析一下單一的理念，以及導(dǎo)演為什么會(huì)在一部動(dòng)作電影中采用如此技術(shù)，難道真是武俠小說中的“武癡”嗎？

本文，也是一次“探索”吧。

?

理念：為大銀幕而生

搞高幀率電影，絕非拍腦瓜的一時(shí)沖動(dòng)。

《雙子殺手》是一部為大銀幕量身定做的電影。在技術(shù)格式下，本片對(duì)于電影和大銀幕的關(guān)系是一次近乎于終極的“綁定”。

?

流媒體時(shí)代，移動(dòng)終端的普及，關(guān)于“電影是否屬于大銀幕”的說法已經(jīng)成為兩派，就像如今很多電影導(dǎo)演都對(duì)Netflix這些流媒體很不感冒一樣，之前包括奧斯卡在內(nèi)的獎(jiǎng)項(xiàng)，關(guān)于“未在大銀幕上放映的電影”無法參與評(píng)獎(jiǎng)，也是掀起了一陣波瀾。

★對(duì)于觀眾，無論是在移動(dòng)端還是電影院，只是一個(gè)休閑娛樂的途徑，不會(huì)有過多的需求，哪個(gè)方便看哪個(gè)，這一點(diǎn)電影院并不占優(yōu)勢(shì)。

★對(duì)于電影效果，比如《海王》《復(fù)聯(lián)》這樣的電影，當(dāng)然是大銀幕效果好，那么觀眾肯定會(huì)首選電影院，這是電影院的優(yōu)勢(shì)。（不過隨著科技的發(fā)展，我相信總有一天，家庭影院技術(shù)會(huì)完全媲美電影院，坐在家里也有電影院的效果，這是未來，咱先不談）

★對(duì)于創(chuàng)作者來說，“電影是否屬于大銀幕”則是出現(xiàn)了兩派。

比如之前看過臺(tái)灣導(dǎo)演蔡明亮的訪談，后者是“走出電影院”的代表，對(duì)方的觀點(diǎn)就是未來不屬于電影院，所以作為導(dǎo)演要考慮不同媒介的創(chuàng)作的需求，電影的手法不一定適用于小熒幕，而長(zhǎng)片的拍攝方式與短視頻有差異。

而李安，則是“大銀幕派”的代表。

?

李安一向給人儒雅的感覺，但從《雙子殺手》上就能看出他的觀點(diǎn)是非常激進(jìn)：電影就是給大銀幕準(zhǔn)備的（甚至大部分電影院也不兼容。。。）

李安對(duì)大銀幕的堅(jiān)持，從《少年派的奇幻漂流》就能看出，這樣的電影在非大銀幕的渠道觀看效果是不同的。

“這樣方便了，但不見得有好的效果，因?yàn)榉奖悖芏鄸|西被折損了，變得粗糙了。”

你以為這句話是李安的話，錯(cuò)，是上面那位“走出電影院”派的蔡明亮的原話。

?

從某種程度上而言，同為電影人，李安與蔡明亮是一樣的，他們都認(rèn)為有些東西只適合大銀幕，只不過對(duì)待電影理念不同而已，一位尋求改變，一位固守堅(jiān)持。

《比利·林恩的中場(chǎng)戰(zhàn)事》就是這樣，120幀讓觀眾幾乎真實(shí)的與電影角色同處于那個(gè)混亂的作秀時(shí)段。不過該片好歹是一個(gè)人文的故事，主題本身值得深思，120幀是輔助，則是幫助觀眾加深了主題，而電影院之外的媒介形式，對(duì)電影的中心思想其實(shí)折損不大的。

?

但《雙子殺手》就不同了。

首先這是一部動(dòng)作電影，動(dòng)作場(chǎng)面是賣點(diǎn)，主題不算深刻，但依然有著李安式的表達(dá)。而對(duì)于這樣商業(yè)電影的訴求，技術(shù)手段與敘事在本片中的比重幾乎是五五開的。也就是說，本片120幀高幀率、超級(jí)3D、4K這些格式，并非完全的輔助，而是融入電影核心賣點(diǎn)之中。

也有人吐槽電影故事老套，這個(gè)沒得黑，本片故事確實(shí)一般，但就我看來，電影發(fā)展到如今，完全故事上的創(chuàng)新很難，反而是敘事，比起故事新穎與否，“怎樣把故事講出來”更為關(guān)鍵。就像諾蘭的《敦刻爾克》，單從故事角度其實(shí)并無突出，反而是諾蘭打破時(shí)間線的敘事，讓電影顯得格外出彩。

《雙子殺手》也是如此，只不過李安對(duì)對(duì)于敘事的包裝采用的是120幀高幀率+超級(jí)3D+4K（如下統(tǒng)一簡(jiǎn)稱“高幀率”），這是把電影技術(shù)手段融入敘事主體，為的是造成電影強(qiáng)大的“擬真”效果。

?

拍攝：擬真的環(huán)境

電影是假的，但很多時(shí)候卻以真實(shí)性為噱頭，比如“根據(jù)真實(shí)事件”改編，“神還原”這些話術(shù)，其實(shí)都是宣傳伎倆。電影無論故事如何，從角色設(shè)定到場(chǎng)景，一直以來追求的不是“真”，而是“像”。

?

比如電影里死個(gè)人，并不是真的死，都是演出來的。否則紀(jì)錄片的票房早就超了故事片了。

可見，不管怎么拍，電影都是視覺誤差的藝術(shù)。所以有句話叫做“電影是每秒24格的謊言”，后來有人美化了一下叫做“每秒24格的夢(mèng)境”，不管怎樣，都是假的。

而李安所追求的，就是電影的假，如何更像真。

★首先是場(chǎng)景

以前一直不理解，電影為什么要搭建場(chǎng)景。小時(shí)候我一直以為電影很多場(chǎng)景都是真實(shí)的，后來才知道大部分都是搭建。咱們這里拋去一些虛構(gòu)的必須創(chuàng)造的場(chǎng)景（比如橫店、泰坦尼克號(hào)），而是關(guān)注完完全全的實(shí)景。既然你花那么多錢去搭建布景，為什么不找真實(shí)的場(chǎng)景去拍，想要拍個(gè)室內(nèi)戲就真的找一間屋子去拍唄。

?

后來我學(xué)到一個(gè)詞叫做“景別”，原來這一切都是為了劇情的需要，從格局到布景有很高的學(xué)問，比如斯大爺?shù)?b>《幸福終點(diǎn)站》，就真的造了一座機(jī)場(chǎng)，《黑客帝國(guó)2》真的造了一條高速公路。

畫面的景別，取決于攝影機(jī)與被攝物體之間的距離和所用鏡頭焦距的長(zhǎng)短兩個(gè)因素。不同景別的畫面在人的生理和心理情感中都會(huì)產(chǎn)生不同的投影，不同的感受。這是電影的藝術(shù)，表面上是人，實(shí)際上是景。

李安在《雙子殺手》里所做的，首先就是打破的了“景別”的概念，電影所有的場(chǎng)景，都是真實(shí)存在，說去布達(dá)佩斯拍就真的去了匈牙利，不僅僅是為了外景，完全是在實(shí)地拍攝。

場(chǎng)景的真實(shí)，為電影的120幀打下了一個(gè)基礎(chǔ)。很多場(chǎng)景縱深感極強(qiáng)，而角色對(duì)話，遠(yuǎn)處的物體都是一清二楚，這種感受是很奇特的。這樣的拍攝技術(shù)，加上真實(shí)的場(chǎng)景，是對(duì)觀眾真實(shí)視覺的一次模擬，而超級(jí)3D技術(shù)，則讓觀眾仿佛置身其中，給人一種似真似幻的感覺。

?

但是，這樣也會(huì)使電影失去了朦朧的想象美感，這是對(duì)傳統(tǒng)觀影觀念的一次顛覆。

★其次是攝影

本片的攝影，完全擬真。

如今很多電影，都會(huì)利用剪輯、運(yùn)動(dòng)鏡頭來營(yíng)造氣氛，比如《諜影重重》，為了突出角色凌厲的手法和奔跑的效果，用晃動(dòng)的鏡頭和快速剪輯來完成拍攝，他們必須這樣拍，因?yàn)檠輪T馬特達(dá)蒙并非專業(yè)格斗高手，要換成龍那種拍攝手法一下就穿幫了。

?

而成龍的電影，攝像機(jī)打斗往往靜止不動(dòng)剪輯也很少，因?yàn)檠輪T有武術(shù)功底，攝影機(jī)只需擺在那記錄他們的專業(yè)打斗即可。但為了降低套招的痕跡，拍攝成龍電影打斗時(shí)采用每秒拍攝21、22幀，再用24幀的速度播放出來，樣觀感會(huì)加快他們打斗的速度，但是如果你慢放打斗場(chǎng)景，就會(huì)穿幫，發(fā)現(xiàn)有“掉幀”現(xiàn)象。

上述，提供給觀眾常見的電影奇觀感。

而《雙子殺手》，就好比用成龍電影的攝影手法，去營(yíng)造出《諜影重重》的氣氛，120幀的拍攝，120幀的播放，營(yíng)造出的連貫動(dòng)作場(chǎng)面是真實(shí)度可想而知。

?

電影對(duì)于動(dòng)作場(chǎng)面剪輯很少，特寫和晃動(dòng)鏡頭幾乎沒有，都是全景或中景，就像電影中摩托車追逐戲，角色無論是飛躍、打斗乃至車的飛馳，動(dòng)作極為流暢。

電影的攝像機(jī)位架設(shè)的非常值得深究，因?yàn)槿魏螆?chǎng)景里，攝像機(jī)都處于“第三人稱”視角，就像角色在車中對(duì)話，主角威爾·史密斯坐在司機(jī)的位置與“你”對(duì)話，那么攝像機(jī)的就是在副駕駛的位置上，鏡頭從角度到高度，完全模擬了一個(gè)處于副駕駛的聆聽者。

?

★最后是燈光

由于是真實(shí)場(chǎng)景，電影大部分采用自然光，但有些時(shí)候有不支持自然光拍攝，所以電影依然有外景燈光的存在。

不同于很多導(dǎo)演將光線作為氣氛營(yíng)造的“魔幻時(shí)刻”（是一天太陽折射角最低、光線最柔和、顏色漸層最豐富的時(shí)候，簡(jiǎn)單來說就是日出/日落），就像《變形金剛》的結(jié)尾，擎天柱在夕陽下演說，背景逆光俯拍，渲染出煽情且激昂的時(shí)刻。

?

《雙子殺手》不是這樣，電影對(duì)光線的運(yùn)用是追求真實(shí)的，但它又不同于你在日常生活中的視覺感受。

比如夜間戲，大半夜的動(dòng)作戲真實(shí)場(chǎng)景的看不到的，但電影在夜間，光線極低場(chǎng)景偏暗，反而角色的動(dòng)作和表情我們還能看清楚，這是本片在120幀真實(shí)場(chǎng)景下對(duì)燈光的營(yíng)造。

?

上述三點(diǎn)，綜合體現(xiàn)，舉個(gè)例子，圣史蒂芬大教堂的地下墓穴中的打斗中。

夜間場(chǎng)景，角色在光線有限的情況下纏斗，背景呢，是密密麻麻的骷髏頭。而這一切我們都清清楚楚，不但角色表情、目光很清晰，連背景的每一個(gè)骷髏紋理，也是很清楚，密恐患者恐怕對(duì)這個(gè)場(chǎng)景非常難忘。

這個(gè)場(chǎng)面很有韻味，50的主角在與20歲的自己打斗，周圍的都是死去百年的“圍觀者”。與電影形成強(qiáng)烈對(duì)比的，就是我們作為真正的觀眾，仿佛置身于那個(gè)環(huán)境，這就是120幀技術(shù)在電影敘事上帶來的觀感體驗(yàn)。

?

這種感受，我們看慣了傳統(tǒng)電影技法下各類電影，你可以說對(duì)本片如此逼真清晰的感受不適應(yīng)，但不可否認(rèn)的是很獨(dú)特。你就像站在演員面前一樣，去感受角色內(nèi)心的糾葛、痛苦、歡樂。

這也是為什么電影選擇威爾·史密斯的原因之一，因?yàn)槿思覄?dòng)作明星出身，也得過奧斯卡男主角提名，說白了演得好也打得好，這種演員在好萊塢不多見，無論是表情還是動(dòng)作戲，能承受的住120幀的考驗(yàn)。

換句話說，如此清晰的真實(shí)感，要是換成演技一般的演員，馬上就露餡了。

?

作用：真實(shí)的謊言

隨著技術(shù)的普及，如今的電影早已沒有了感官上的真實(shí)性可言，還記得以前看過一篇文章，張藝謀拍《十面埋伏》，到烏克蘭花一百萬種花，后來《黃金甲》的學(xué)精了，除了幾個(gè)特寫之外，滿城菊花都是塑料花。正因如此，比起根據(jù)真實(shí)事件改編的《比利·林恩的中場(chǎng)戰(zhàn)事》，這次《雙子殺手》李安用這樣的形式拍，目前非常明確了。

為什么李安要在一部動(dòng)作片里，追求的真實(shí)？因?yàn)檫@是一個(gè)假的不能再假的科幻片。

?

當(dāng)20歲的威爾·史密斯出現(xiàn)后，紅著眼睛望著鏡頭，高幀率擬真環(huán)境營(yíng)造的真實(shí)感，能讓觀眾對(duì)角色產(chǎn)生共情；但是嚴(yán)格意義上這個(gè)角色又不是真實(shí)的，我也在反復(fù)提醒自己：角色是CG，現(xiàn)在的威爾·史密斯已經(jīng)50多歲了。

但是，我找不到任何破綻。

越來越接近人眼的視覺感受，與電影中的克隆人題材形成了有趣的悖論：如此真實(shí)的假故事！

法國(guó)新浪潮導(dǎo)演戈達(dá)爾說過一句憤世嫉俗的話：電影是每秒二十四格的真理！如今看來，這個(gè)老憤青才是標(biāo)新立異，他不應(yīng)該是一名藝術(shù)家，而是新聞工作者。某種程度安叔也繼承了戈達(dá)爾的理念，但追求的方式不同，是視覺意義上的真實(shí)。建立在觀感上的真實(shí)，就是要讓這個(gè)假的故事真實(shí)可信。

這是李安的隱藏動(dòng)機(jī)。

?

內(nèi)核：局外人李安&局內(nèi)人觀眾

李安是第一個(gè)榮獲奧斯卡最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)的華人，《斷背山》和《少年派》一樣，并非華人題材，可以說里面沒有一絲跟華人相關(guān)的戲劇元素。可是，李安從小浸淫在中華文化的沃土中，他身上的儒家和道家精神不可避免地滲透到這些純粹的西方影片中，也為東西方文化找到了內(nèi)在的接壤捷徑。

能達(dá)到如此成就，是因?yàn)槔畎矊?duì)待任何作品，都以“局外人”的身份，把觀眾代入到電影里。

?

之前看過周黎明《李安的禪與道》的文章，書中提到李安曾透露自己一輩子都像是一個(gè)“外人”(outsider)──雖然在臺(tái)灣出生長(zhǎng)大，但總覺得文化的根在大陸；到了美國(guó)更是異鄉(xiāng)之客了；但回到中國(guó)大陸，發(fā)現(xiàn)這兒已經(jīng)有了很大變化，不同于他夢(mèng)中的故土。這種漂浮的經(jīng)歷和感覺，培養(yǎng)了他超脫的境界。

所以，無論處理什么題材，李安不像多數(shù)影人回憶童年似的一頭扎進(jìn)去，而是后退一步，就像《盜夢(mèng)空間》造夢(mèng)師的第一禁忌：不能以真實(shí)場(chǎng)景造夢(mèng)，否則會(huì)分不清真實(shí)和夢(mèng)境。

李安也是如此，他拍得都是外人，這種反其道的做法使他多了幾分“旁觀者清”和“海闊天空”的優(yōu)勢(shì)。所以他會(huì)說：“我不是同性戀者，但我拍同性戀影片；我不是女性，但拍女性影片。”

因?yàn)橥馊巳绻麜?huì)把握分寸，很可能比局內(nèi)人更能把握全局，也就是說局內(nèi)人會(huì)注意樹，而外人則會(huì)看到林子。只有這樣，這才更能讓觀眾進(jìn)入故事。

?

換言之，“只緣身在此山中”能成為局限，也可以是優(yōu)勢(shì)；而身在山外能開闊眼界，但也會(huì)流于浮夸，這其中有好有壞，正面例子就是貝托魯奇的《末代皇帝》，反面典型則是明可夫的《功夫之王》。因此我們不能因?yàn)榧兹伺囊移詣?dòng)得出“行”或“不行”的結(jié)論。

但在這方面，李安無疑是“局外人”的楷模，因?yàn)樗碾娪埃甲層^眾“進(jìn)入電影”。把角色和情感塑造的特別好，越是“旁觀者清”，越能讓“云深不知處”的觀眾發(fā)現(xiàn)真諦，從而窺見全貌。

這是李安電影的代入感。只不過《雙子殺手》從以往的敘事代入，變成了擬真環(huán)境下的感官代入。

?

這部電影的主題，把主題升華為自我壓抑和自由表達(dá)之間的沖突和抗?fàn)帲⑷谌肓藦s父的俄狄浦斯情結(jié)。是李安的思辨色彩。

★自我壓抑和自我表達(dá)

電影中的威爾·史密斯，如何面對(duì)年輕的自己。以往電影把人變年輕很輕松，特效+化妝即可，而本片則是讓其心態(tài)也變得不同，還將年輕的“自己”，放置在一個(gè)與自己完全不同的生活環(huán)境，這樣同一基因的人，會(huì)怎樣發(fā)展，是本片的主題。

?

PS，有人說，殺手是后天培養(yǎng)的，而不是基因決定，不用吐槽電影的設(shè)定，因?yàn)檫@是科幻電影常見的基石——基因決定論。這個(gè)理論指人的物質(zhì)特征和精神特征大部分是由基因決定的。除了長(zhǎng)相外，還包括智商、情商、性格等精神特征，大部分在出生時(shí)已經(jīng)固定了，后天的可改變空間比不大。通俗說就是“狗改不了吃屎”。

這是本片的基礎(chǔ)，就像《機(jī)器公敵》故事建立在“機(jī)器人三大定律”上一樣，是本片科幻電影的理論基礎(chǔ)，可以參考《兵人》《殺手47》《宇宙戰(zhàn)士》《千鈞一發(fā)》等類似影片，沒給你引到量子領(lǐng)域就不錯(cuò)了。

終究而言，這是一個(gè)“過去的自己”的交流，當(dāng)你老了或者有了足夠人生閱歷之后，你回顧自己的青春，發(fā)現(xiàn)有痛苦的時(shí)候也有窩心的時(shí)候，如果有機(jī)會(huì)，你肯定會(huì)對(duì)自己說：年輕的你別這樣干，特別傻逼，你以后別選擇這一行，會(huì)后悔的。。。

?

這部科幻片，就是提供這樣的平臺(tái)，給了年長(zhǎng)的我們面對(duì)年少自己的機(jī)會(huì)。電影，宣揚(yáng)寬容精神，回避過分戲劇化的套路，而是發(fā)揮出李安特有的太極拳柔勁，以柔克剛，比如最終結(jié)局那一刻“弒父”，老年就像一個(gè)長(zhǎng)輩一樣，給了“年輕的自己”一個(gè)臺(tái)階下。

★父權(quán)

李安的“父親三部曲”《推手》、《喜宴》、《飲食男女》有著濃厚的儒家意味，片中父親所代表的父權(quán)既有威嚴(yán)，又不乏睿智。跟多數(shù)中國(guó)家庭一樣，李安跟他父親的關(guān)系是等級(jí)森嚴(yán)的，典型的東方式家庭觀念。

?

這種從小的壓抑，如果換做一般精神脆弱者，父權(quán)可能會(huì)成為他一輩子的陰影。但李安聰明的地方在于，將它升華為藝術(shù)，用非直截了當(dāng)?shù)恼Z言、甚至非口頭的方式來表露情感、傳遞信息，說白了，李安用電影表達(dá)自我。

比如《綠巨人》，游離于漫畫之外原創(chuàng)了一條反抗父權(quán)的主線，升華了電影的深度，卻遭遇漫畫迷的口誅筆伐。

?

而越是這種直觀的自我表達(dá)，越需要真實(shí)的媒介作為依托。這是李安的所有電影，都追求真實(shí)的原因。

于是，李安便有了罕見的題材大“串流”，如《理智與情感》是《飲食男女》的西洋版，《臥虎藏龍》是《理智與情感》的武俠版，《斷背山》則被某些影迷稱作《臥虎藏龍》的同志版，各種題材都是虛構(gòu)的，但角色和情感特別真實(shí)。

簡(jiǎn)單而言，他就是在給你講述自己的故事，但比起電影觀眾，李安更愿意把你當(dāng)成面對(duì)面的聆聽者，他所有電影都是如此。以往完成角色情感共鳴的情況下，也要達(dá)成感官上的共鳴。

?

對(duì)過去青澀的自己進(jìn)行教誨，把老年的自己當(dāng)成一個(gè)嚴(yán)格又慈祥的父親，這樣狂想的故事，高幀率、超級(jí)3D等格式令其變成更加足夠真實(shí)，讓我們身臨其境。

這是電影的造夢(mèng)的終極目標(biāo)。

結(jié)語：少年子第江湖老

《雙子殺手》的不足之處，就是超高難度的拍攝，讓故事和動(dòng)作場(chǎng)面不得不簡(jiǎn)單化一些，看慣了奇觀大片的觀眾會(huì)覺得不夠過癮。擬真的環(huán)境，也讓部分觀眾覺得失去了電影感。

?

正如李安所言，這種全新視聽語言，只是在嘗試一種全新的創(chuàng)作思路，把技術(shù)格式變成敘事主體之一。當(dāng)照片越來越失去真實(shí)性的同時(shí)，原本虛假的電影卻提供了真實(shí)的錯(cuò)覺，這是電影造夢(mèng)（說謊）的一種手段。?

就像《少年派的奇幻漂流》，絢麗的冒險(xiǎn)。與主角口述中殘酷的生存。二者就代表了不同的創(chuàng)作思路，哪種更加真實(shí)？

“改變?nèi)藗兊牧?xí)慣和顛覆一種文化是非常難的，我的好奇心的確是有點(diǎn)旺盛，但是我已經(jīng)不年輕了，我不愿再等。”

這是李安的原話，回到開篇，對(duì)電影邊界的探索和嘗試，可謂有得也有失。而用另一句話來形容《雙子殺手》電影主題和李安的心態(tài)，非常貼切，就是“少年子第江湖老。”

?