文/葉秋臣

每次看到李安導演的《飲食男女》開場那一段短視頻，我總會忍不住點進去看，現在已經數不清到底看過多少次，甚至連每道菜的順序和做法都爛熟于心了。

坦白講，葉秋臣真的特別喜歡李安的電影。

李安并不是一個多產的導演，從2009年開始大概3-4年才會有一部作品上映。還記得《比利·林恩的中場戰事》剛剛上映時，挺多人并不看好，說是除了特效之外，電影劇情這些簡直是一無是處。那時候我便寫了一篇影評，完全拋開了特效這個加分項，只深度解析了電影劇情的內涵。

即便沒有“120幀的拍攝技術”這種革新性的關鍵詞，葉秋臣還是會為其打上五顆星滿分的成績。

最近，李安導演的新電影《雙子殺手》即將在10月18日上映，雖然現在大多數的國內觀眾還沒有看過，但豆瓣上已經出了評分，是不上不下的7.0。對于坐擁《飲食男女》（豆瓣9.1分）、《少年派的奇幻漂流》（豆瓣9.0分）和《喜宴》（豆瓣8.9分）的李安來說，這個分數并不算亮眼。在所有他導演的作品中，除了2003年的《綠巨人浩克》（豆瓣6.7分）之外，《雙子殺手》幾乎是評價最低的一部作品。而且隨著后續在國內上映的情況來看，大多數電影的評分都會有所下降，因此最終是否會摘下“李安最差電影”的稱號，還得等上映后另見分曉。

但是，我仍舊很期待李安的每一部作品，包括這部《雙子殺手》。

前階段，《雙子殺手》的宣傳攻勢還未如此火爆，葉秋臣就寫了一篇關于這部電影導演特輯的文章。

我說李安是一個很有思想的人，也是一個不服輸的“野心家”。

按理來說到了他這個年紀，已經獲得過所有導演們都夢寐以求的榮譽，自己也是各種電影獎項加身，大可不必用一部電影去毀掉這一切的榮耀。

所以，為什么李安要在這個時刻去做《雙子殺手》這樣一部電影？

葉秋臣仔細去看了所有的特輯和專訪，猜想大概是源自以下這三點原因。

1.技術的革新

《雙子殺手》的故事里，是一個年老的威爾·史密斯遇見了年輕的自己，因為同一個人身上的兩個年齡層而引發了一系列關于生命的思考。

其中，這個年輕的威爾·史密斯是一個數字人，制作過程極其繁復而且難度極高，為了提高觀影時的真實感，甚至一個鏡頭就做了一年多。

李安想知道，電影的技術是否還可以再突破一個瓶頸，他想試試看。

而且，《雙子殺手》應該也不只是單純為了“炫技”而已。

此前李安的作品里注重的故事框架和結構為“自己與別人”之間的故事，而在《雙子殺手》里他想要挑戰的是用技術的革新去完成“自己與自己”之間的故事。

除了自己之外，沒有人可以做到對旁人完全的了解。

所以在故事設計上，“技術的革新”只是一種工具和手段，其內核是為了完成人類與自己的對話。

這個故事的全貌我們尚且不知，但以此為題的立意，尤其是李安這種擅長處理人與人之間故事的導演，于我本人來說，是對其充滿期待的。

2.父子的傳承

在《雙子殺手》中的新老兩代威爾·史密斯，雖然是同一個人的兩個不同階段，但年齡卻好似父子一般。

那位年長的威爾·史密斯對這個與自己模樣完全相同的年輕人，所談與所做都有著父親一樣的心情。

所以李安的這部電影，應該也是想拍給李淳看的。

其中那些長者對晚輩教導的話，也是李安想對自己兒子說的話。

跨越兩代人的隔膜，用作品來表達自己的父愛，也是葉秋臣覺得這部電影非常具有深度的立意。

3.歲月的感嘆

李安今年已經65歲了，威爾·史密斯也已經51歲。

任何人到了知命和花甲的階段，都會對自己已經逝去的歲月開始感嘆。

雖然李安拍攝的是威爾·史密斯的新老交替，但導演是整個故事最核心的構造人，所以其中的思想沉淀更多的是導演本人的心路歷程。

從1990年寫了《推手》這個電影劇本至今，李安的導演生涯已經近30年了。

他應該也很想與過去的自己來一次對話，告訴那個年輕的小伙子哪一條路才是坦途，哪一個決定才會過得更幸福。

但我們都知道，生命只有一次，時間只會朝著一個方向流逝，絕不會逆轉重來。

然而，那份想與過去的自己溝通的迫切心情，就像一直沒有熄滅的火苗一般，始終閃爍著微亮的光芒。

如果有機會，我也想與過去的自己聊一聊。告訴這個姑娘未來的你會遇見什么人，經歷什么事，做出什么選擇。

這是一個美好的心愿，雖然永遠都不會實現，但我們的希望永在。

文/葉秋臣

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