《細雨虬松圖》軸，清，石濤作，紙本，設(shè)色，縱100.8厘米，橫41.3厘米，上海博物館藏。
初秋黃昏，一場微冷的細雨過后寂靜的山谷被滌蕩得千干凈凈，山色更加蒼翠，溪水更加清澈，山間的一草一木更加郁郁蔥蔥，顯現(xiàn)出勃勃生機。畫面之清爽，仿佛迎面吹來山風，使觀者心曠神怡。這便是石濤《細雨虬松圖》中引人入勝的景色帶給我們的美好感受。
《細雨虬松圖》是石濤四十七歲時的作品，在其山水畫中，風格比較特殊，筆致清麗秀勁，是取法李公麟、倪瓚，而尚不脫梅清風貌的影響，由于畫在一張難得的宋羅紋紙上，所以制作十分經(jīng)心，布局、用筆、設(shè)色一絲不茍，全圖山石用墨筆勾勒，很少皴和點，用輕淡土赭和花青設(shè)色，全景布局看來很別致，但卻非常合乎情理，不像那些以臨摹為事的畫家，在堆砌山石里討生活，全圖給人的感覺是恬靜淡泊典雅秀麗的。
石濤是表現(xiàn)大自然的高手，他以自然為師，從不在古人的成法中亦步亦趨，也不為標新立異而故弄玄虛，他在繼承前人長處的基礎(chǔ)上從真山真水中汲取營養(yǎng)，捕獲靈感，借古開今，提出“我自為我，自有我在”的創(chuàng)作口號。這種以自我為中心，以表現(xiàn)自己的真實情感為目的的創(chuàng)作態(tài)度，既切合實際又具有遠見卓識，是極為難得的。
在石濤的傳世作品當中，這幅《細雨虬松圖》是相當出色的。首先此畫在技法上有別于其他作品。這幅畫創(chuàng)作于石濤45歲左右，這個時期他的個人風格已經(jīng)逐步形成，作品追求蒼勁繁密、厚重奇崛，而這幅《細雨虬松圖》卻是清朗秀逸，細膩謹嚴。此作在用筆上取法李公麟、倪瓚以及梅清，又具有強烈的個人面目，秀雅之中不失凝重，畫中的樹木很多，或挺拔直立，或盤曲錯節(jié)，形態(tài)各異，生動自然，山石樹木皆用墨筆勾勒，線條果斷干凈，具有強烈的書法韻味。整幅作品只是在極少處略加皴點，用淡淡的赭石與花青對畫面加以潤色，顯得既典雅又別致。其次在景物的布局安排上也別具匠心。一架木橋溝通了兩座山，—位頭帶剛目的老人正在橋上執(zhí)杖緩行，從那佝僂的脊背看去，可以想像此人該是垂暮之年了。后山山腰處，有一人臨窗而坐，像是在等待著什么人，此情此景讓觀者赫然明晰，這老者大概是要去探訪在山中隱居的朋友吧。在這秋色宜人的時節(jié)，到幽靜的青山碧水間去拜會故友，是—件多么令人愜意的事情。
在這幅畫的右上端有作者的一段文字記述：“潑墨數(shù)十年，未嘗輕為人贈。山水杳深，咫尺陰蔭，覺一往興未易窮，寫以贈君。予嘗有句云：‘細雨霏霏遠煙濕，墨痕落紙虬松禿?！苋髓b賞否?!時丁卯夏日，子老道翁出宋羅紋紙，命予作畫，風雨中并識于華藏下院。清湘石濤濟山僧?！睆倪@段文字中我們可知，丁卯年石濤正在揚州，而“華藏下院”有可能就是當時揚州著名的寺院“天寧寺”。據(jù)《揚州畫苑錄》記載，該寺址因舊傳有梵僧馱跋陀羅尊者在這里翻譯《華嚴經(jīng)》，所以寺中有“華嚴堂”和“藏經(jīng)堂”以及東西下院。文中提到的“子老道翁”應(yīng)該是石濤的好友卓子任(爾堪)，他和石濤同是著名詩社“春江社”的社友，《桃花扇》的作者孔尚任還通過他向石濤索過畫。石濤應(yīng)卓爾堪的請求創(chuàng)作這幅畫，是因為“子老道翁”出示了一張難得的宋羅紋紙，佳紙難得，所以激發(fā)了石濤的創(chuàng)作情趣。此作無論是整體布局還是細微之處都精益求精，一絲不茍。
此畫作于康熙廿六年（公元1687年），作者時年48歲 。
沈同樾、顧榴、顧佛、顧篤璋、顧篤球捐贈。
作者簡介：石濤 （1642—約1718年），俗姓朱，明宗室靖江王朱贊儀十世孫，譜名若極，廣西桂林人。明滅亡后，出家為僧，法名原濟，字石濤，號清湘老人、苦瓜和尚等。工于詩文，擅繪山水、蘭竹、花草及人物。其筆情縱恣凝煉，獨具創(chuàng)新，對揚州畫派和近、現(xiàn)代中國畫的影響極大。與清初畫壇朱耷、髡殘、弘仁合稱“清四僧”，著有《苦瓜和尚畫語錄》，針對畫壇時弊提出諸多精辟見解。
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