終于等到這一部。

8月25日《極盜車神》；9月1日《敦刻爾克》；9月8日《蜘蛛俠：英雄歸來》……

或許你對前面幾部大片還有不滿足，認為有的過于深刻，有的止于娛樂，那9月15日這一部，極有可能是“短板最少”的一部。

Sir大膽預言，恐怕沒人覺得不好看。

看來壓軸不是沒有道理——

《猩球崛起3：終極之戰》

War for the Planet of the Apes

即使被一眾暑期對手包圍，依然有北美影評人認為這是今年最好的片，甚至是這個時代最好的電影之一。

縱觀影史，三部曲常見，但三部作品始終維持高水準，甚至收官作能超越前作的，屈指可數。

經典如《教父》，都在第三部遭遇大幅度下滑。

反觀《終極之戰》，這是三部在爛番茄的依次評分。

IMDb8.0，Metacritic82，也都超越兩部前作。

強，無懸念。

《毒舌》北美記者@西多七月看過后，就一直跟Sir叫囂，好看好看好看，甚至把《終極之戰》定位為近年最有野心的商業電影之一。

那好！距離正式“驗貨”還有四天，我們先來一篇無劇透影評，熱熱場。

文 | 西多

《Sir電影》獨家專稿，未經許可不得轉載

作為《猩球崛起》系列終章，《終極之戰》延續前作故事——敲黑板，補齊前兩部很有必要。

先捋一遍前情和本集簡介——

第二部《黎明之戰》，受凱撒（安迪·瑟金斯 飾）左右手科巴挑撥，猿類和人類陷入不可避免的戰爭。但即是如此，凱撒依然懷著與人類和平共處的愿望。

然而，當他遭遇心狠手辣的人類領袖“上校”（伍迪·哈里森 飾），后者對其一系列瘋狂舉動，徹底點燃凱撒的憤怒。

一直主張和平的凱撒再無法抑制內心仇恨，它，走上復仇之路。

從故事梗概看，《終極之戰》平平無奇。

無非沿用了大部分爆米花續集套路：主人公遇上新反派，客服新挑戰，劇終。

《速激8》《銀護2》《加勒比海盜5》，莫不如是。

《終極之戰》奇就奇在敘事模式。

前三分之一是公路片。

凱撒與同伴們在尋仇途中，遇到失去語言能力的小蘿莉諾阿（Nova），這構成了一幅奇異的景象：猿類帶著人類孩子，復仇人類。

末世背景，（男）主角帶著小蘿莉走上漫漫長路，隱然有3月大片《金剛狼3》影子。

到了中段，對人類與猿類關系的描繪進入種族片的范疇，像在看《為奴十二年》。

而電影的后段又成為一部逃亡電影，不禁讓人想起《肖申克的救贖》。

整部電影，導演馬特·里夫斯費盡心思揉進諸多類型元素，當然不是炫技。他有機地將技巧服務整體，以此揭開整個系列一概貫穿的主題——人性之丑與人性之光。

第三部，這其中，凱撒與上校的高潮對立，正是這兩種人性交鋒的集中體現。

《終極之戰》的核心設定，是前作藥物ALZ-113的變異。

第一部《猩球崛起》，ALZ-113使猿類大腦得以進化，猿類智商飛速提高，繼而擺脫人類控制，但這個藥物卻會導致人類死亡。第二部《黎明之戰》，大部分人類被其感染致死，只有少量對藥物免疫的人類幸免于難。

到了第三部《終極之戰》，藥物再次產生變異：原本對ALZ-113免疫的人類受到病毒感染后會出現大腦的退化，最終失去語言和思考能力。

換言之，人變得越來越像——猿。

人類與猿類在行為能力上發生置換。

問題是，人性的依托，僅僅建立在語言、思考嗎？

沒這么簡單。

生存的酷烈讓一心向善的凱撒一次次懷疑自己——

我的堅持有意義嗎？人和猿真能做到和平共處？如果自己對人類的感情也只剩下仇恨，那和打倒過的科巴有何區別？

相對的，上校的態度堅決得多。

正如他自己設立的原則：有時候要拋棄人性，才能保證人類的存活。

猿類為活得像一個人而掙扎，但人類為了活，把自己異化成一頭野獸。

不僅如此，繼能力后，人猿對“人性”的秉持也發生置換……

可以說，《終極之戰》的“戰”（War），既是人猿之間的對抗，更是凱撒靈魂的拷問。

這種戰，往小了說，是人物成長。

三部曲里，凱撒對人的情感由近到遠，再到中立。

《猩球崛起》中，它靠對人類的依賴走向自由；《黎明之戰》，它在和同類科巴的理念沖突中確立自己領袖地位；到了《終極之戰》，個人的仇恨與和平的愿想針鋒相對，最終在戰爭中完善自己真正的信念。

往大了說，則是對物種演義的精妙寓言。

它生動而準確地展示了智慧如何讓一個物種在競爭中脫穎而出，但強大的智慧也帶來等量的貪欲，當這種貪欲膨脹到對生命失去敬畏，高等生物勢必將爆發出失控的殺戮。最后，只能以這個物種的大面積死亡實現自然進化。

再再進一步——

人何以為人？人性是個人選擇還是集體信仰？當一個人放棄他認為脆弱的人性，又如何在文明退回莽荒的世界生存？

作為一部暑期大片，《終極之戰》引領觀眾去思考這樣的問題，這5%的現實元素，已決定它超出一般大片的底氣。

《猩球崛起》中，凱撒喊出NO的一瞬堪稱震撼

這其中，有一個人居功至偉。

他就是安迪·瑟金斯。

這位被稱為“動作捕捉之王”的演員，出演過一系列“不是人”的角色。《指環王》里的咕嚕、2005版《金剛》的金剛，都是他的杰作。

2001年，瑟金斯作為咕嚕配音進入《指環王》劇組。導演彼得·杰克遜發現他過人的天賦，決定讓他嘗試通過動作捕捉技術實現咕嚕表演。

影史最棒的動作捕捉演員就此問世。

當年的動作捕捉技術還只能對演員動作進行模擬，無法捕捉表情。所以在2001年，咕嚕表情是動畫師根據瑟金斯表演時的面部表情制作出來。

但時至今日，尤其依賴詹姆斯·卡梅隆制作《阿凡達》過程創造的“表演捕捉”（Performance Capture）概念，動作捕捉已能實現對演員表情的高精度采集。

演員的表情已經可以通過動作捕捉技術精確地反映出來

在《猩球崛起》三部曲，不僅凱撒的言行舉止，它的一眸一笑、一怒一喜，統統來自安迪·瑟金斯的精彩演繹。

尤其考慮到這還是一部對白不多、而主角內心波動又異常強烈的電影。

我們不得不贊嘆瑟金斯精雕細琢的控制，可以說，他對凱撒這個復雜角色做出了舍我其誰的完美詮釋。

導演馬特·里夫斯曾在采訪中贊嘆，安迪·瑟金斯以及其他扮演主要猿類角色的演員都好了不起：

在片場，他們總能迅速地進入角色情緒，面對綠幕和其他戴著一系列奇異設備的演員，依然能完成精彩表演。

事實上，早在2002年，就已有眾多媒體為瑟金斯沒能通過《指環王2》的驚艷演出，拿下奧斯卡提名大鳴不平。

到了2014年，福斯為他在《黎明之戰》表演報名奧斯卡最佳男配角，依然沒得到學院認可。

從傳統角度看，動作捕捉涉及大量后期特效，似乎和純粹的“表演”相差甚遠。

但當技術發展到今天，連角色表情也通過演員對五官的精準調動實現。

看法是時候改變。

正如瑟金斯本人所說：動作捕捉已經趨向于“數字技術化妝”，演員的表演不應再受到忽視。

如今，專業的動作捕捉演員越來越多。

我希望并相信，各大電影獎項終將正視動捕演員的演技，在獎項上為他們正名。

這也是今天好萊塢長盛不衰的原因。

那些真正頂級的大片，擁有技術，但又不被技術束縛（《猩球3》對技術的運用克制到無色無味），依賴套路，但又一點點更新套路。

再高傲的好萊塢大片，都有它與歷史（現實）對話的根基，而角色背后的靈魂，永遠是演員。

它們飛得再高，打得最快，也總能延展到人類精神家園的建設中來。

這可能真是時間沉淀的禮物。

急不來。

不信的話，去看看用大力速效丸吹出來，珠光寶氣又空空如也的《爵跡》們。

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