日本設計師原研哉所寫的《設計中的設計》，是我在 2017 閱讀計劃中完成閱讀的第二本書，按照計劃，幾周之前就應該完成這篇讀書筆記的，但是這幾周經歷了元宵春節假期和我自己的漫長拖延，所以筆記直到今天才姍姍來遲，關于執行力與閱讀習慣的討論就不在筆記里展開了，聊一聊這本書。
原研哉
原研哉是著名的日本設計師，對于我來說，對原研哉的認識，除了無印良品就是這張和老羅長得很像的照片。
查閱維基百科想了解更多原研哉的信息，維基百科中關于原研哉的介紹卻簡單得出乎我的意料，除了一句簡短的介紹，還有一份關于他的略年表，三份列表分別關于他主持的項目、主要著作和獲得獎項。
原研哉（はら けんや、1958 年 6 月 11 日 －），日本中生代國際級平面設計大師、日本設計中心的董事、武藏野美術大學基金會教授，無印良品（MUJI）藝術總監。
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但通過《設計中的設計》書中的字里行間，原研哉的形象變得更加具體，在書中，他介紹了自己主持或參與的 3 個展覽—— Re Design 、建筑師的通心粉展、 HAPIC 五感的覺醒 ，主持過的項目：長野冬季奧林匹克運動會開閉幕式界面表冊、梅田醫院視覺知識系統、松屋銀座再造項目、長崎縣美術館視覺識別系統等，還闡述了他關于 MUJI 的設計理念、對于“白”的理解、打破一貫信息傳達的 Exformation 概念，甚至還包含了他關于日本文化與設計的思考。關于設計，原研哉似乎從不吝嗇于在思考上花費時間，雖然內容有些許零散，但是書中他將自己的思考娓娓道來，跟著他的思路閱讀，慢慢嘗試去跟上他的思路，了解這個看起來并不是很慈祥的大叔的種種想法，也不失為一種非常奇妙的體驗。正如原研哉推特的自我介紹——デザインを攜えて生きる人，他就是一個依靠設計為生的人。
關于設計
原研哉對于設計的基礎概念有一個非常精準的解釋：
現代主義的基礎理念，物品的造型應交給理性和明確的意識，目標在與對這些元素進行組織。
他一句話，解釋了我在閱讀上一本書《設計是什么？》之后用了半篇讀書筆記都沒有說清楚的理念。借由與藝術的概念進行對比，可以更清楚地理解他所表達的意思，藝術更像一種個人意愿對于社會的表達，而設計并非簡單的自我表達，設計源于社會，實質上是是一個試圖發現很多人都遇到的問題，然后嘗試去解決的過程。
而與 Paul Rand 的書不同，原研哉的設計理念更加強調作為人的感覺，在他看來設計師一個關于感覺的多元綜合體，人有視覺聽覺嗅覺味覺和觸覺這五個維度的知覺，設計是針對這五種不同知覺的多重構建，這五種知覺并不是彼此孤立的，它們彼此聯系可能比我們想象的更加緊密，著重某一維度的輸入，可能引發其他四個維度的連鎖反應，感覺是一個綜合體，一種綜合的體驗，而設計就是利用這多維的知覺信息作為材料，刻意地在人的大腦中構建一種信息的建筑，這種復雜的工程通過對各種感覺的刺激，喚醒大腦中關于知覺的記憶，知覺通過記憶彼此聯結，感覺被進一步延伸和深化，進而形成奇妙的綜合體驗。設計是一個基于多維感覺構建復雜信息建筑的藝術，也可以說是一種關系的處理。
Re Design 展中，我印象比較深刻的是日本設計師挾土秀平的作品——木屐，木屐由木板與木屐帶結合而成，木板的底面有兩條突起用來支撐木屐的鞋底，被稱作「齒」，所以木屐在我的印象中都是踩起來硬邦邦的，走起路來咔咔作響的奇怪鞋子，但是看到挾土的設計，好像一瞬間就體會到了奇異的腳感，像秋天光腳走在松林里，甚至都不用親身體驗穿上這雙木屐，就能強烈地感受到腳底接觸松林地面傳來的各種各樣的信息——秋天的藍天、樹葉的沙沙聲、干燥的泥土味道、踩下去后散開的質感，甚至喚醒了我天生的對所有昆蟲及節肢動物的畏懼，害怕它們悄悄地從腳底下鉆過。一種奇妙的體驗就被這樣一雙木屐所喚醒，根植于腦中關于秋天的印象，被一種奇特的觸覺喚醒，仿佛一瞬間就被推進另一個平行宇宙，回過頭來，眼前卻只是一雙木屐，一雙被再設計的木屐。
原研哉的設計
書中的后半部分，原研哉更多地闡釋了自己的設計理念，筆記里我就不一一展開了，挑出其中我最熟悉也最感興趣的部分講一講，也就是他關于無印良品的設計理念闡釋了。原研哉總結了四個字——無即是有，MUJI 從制造的源頭就開始進行簡化，極簡的設計貫穿了整個生產的過程，
作為一個消費者，不難發現 MUJI 的產品都是那些非常簡潔的產品。MUJI 的產品設計思路并不是一種簡單的審美傾向，而是通過其產品引發消費者一種全方位的體驗——不是「這個好」而是「這個就夠了」，一種克制到極致的體驗，滿足使用者最基本的需求，使用者使用 MUJI 的產品能夠恰好方便地完成他們的愿望就足夠了，不去額外追求產品本身價值之外的任何附加。MUJI 的用戶們在使用其產品時，體驗到這樣一種理念再開始去接受，反過來審視自身真正的需求和欲望，原研哉稱之為「欲望教育」，目的也是塑造足夠就行的生活方式，達到用戶更高層次上的接受。
一些想法
《設計中的設計》第一章，原研哉就寫了他負責過的一個展覽，叫「Re Design」，通過一批設計師對于日常中我們司空見慣的一些物件進行再次設計，刻意模糊熟悉與陌生的邊界，重新用一種陌生的視角去看待熟悉的事物，這是一個很有意思的角度。
讀完全書再回顧這一章，又能多出一些不同的想法。原研哉的觸覺展覽，用強化某種未被重視的感覺的方式，展現了設計在知覺多元性方面的可能性，他眼中的設計，是基于一種已知再去重新構建的過程，他說設計是構建一個信息建筑，連接不同感覺的卻是已知的「記憶」；基于已有創造的未有，或許這是更深入的反思和更高層次的思考。
書里還有很多有意思的部分，但是現在自己還沒有能把握到其核心，留到以后有機會再拿出來分享吧，也算給自己挖個坑。
