《長城》這部作品無疑是張藝謀近年來少有的電影大制作，至少有兩點(diǎn)，它為以后的中國電影提供了案例借鑒，一是好萊塢的制片模式，無論是演員陣容、故事敘述還是宏大的場景，都飄蕩著濃濃的好萊塢大片風(fēng)格。
二是電影的營銷手段。除了傳統(tǒng)的電影營銷方式，如發(fā)布預(yù)告片、劇照、演員見面會(huì)等等，《長城》還在國內(nèi)開啟了電影道具拍賣的先河，據(jù)媒體先前所報(bào)道，僅拍賣道具的收入便達(dá)到了數(shù)十萬元。
看罷這部影片，夜游君以為，作品質(zhì)量上乘，完全可以說得上是一部有良心誠意的作品，雖略有瑕疵，總的來說瑕不掩瑜，如果僅僅作為一部好萊塢般的商業(yè)大片來看，它肯定是及格的，甚至有亮點(diǎn)可尋。
《長城》作為一部以“打怪獸”為故事核心的影片，“怪獸”的特效設(shè)計(jì)固然是其重中之重。《長城》中的“怪獸”名為“饕餮”，傳說是中國的上古神獸，在此影片中，“饕餮”齜牙裂齒的正面形象曾經(jīng)閃現(xiàn)多次，看起來雖是以東西方怪物形象的結(jié)合來呈現(xiàn)，但動(dòng)作流暢自然，的確不下于好萊塢的特效制作水平。
“饕餮”另一個(gè)設(shè)計(jì)亮點(diǎn)便在于它們不是簡單幾只，而是多得數(shù)以萬計(jì)，進(jìn)攻時(shí)的奔跑畫面頗具震撼之感，遇到長城的阻擋便是一只只地層層相疊，以越過長城的頂端，乍看下令人想起《僵尸世界大戰(zhàn)》的密集畫面。這些氣勢磅礴的效果想來也是張藝謀的用心之處，也是過去中國的商業(yè)電影中所罕見的。
《長城》的故事節(jié)奏極快，甫一開端，作為主演的馬特達(dá)蒙兩人便遇上了“饕餮”，一戰(zhàn)削去巨爪過后，“饕餮”迷一般的身份成了引子，于是兩名外國友人便帶著這樣的懸疑進(jìn)入了古老的中國，一邊喬裝成外商人，一邊協(xié)助“打怪”，最后以馬特達(dá)蒙的角色拯救了中國告終。整個(gè)故事敘述下來，幾乎毫無“尿點(diǎn)”之處。
筆者以為，如同這般的一部商業(yè)大片，只要導(dǎo)演有能力把故事講述得有趣吸引、自然流暢，沒有過多的邏輯常識(shí)錯(cuò)誤，便是極大的成功了。至于要解釋清楚為何是讓一個(gè)外國面孔來承擔(dān)起拯救中國的任務(wù)，那大可不必了。
在張藝謀的電影世界里，強(qiáng)烈的色彩感是不可不提的話題。張藝謀有著其他導(dǎo)演所沒有的對(duì)色彩的細(xì)膩敏感，紅色如《英雄》中殘劍與如月一段，一絲絲的慘烈，一片片的悲壯，令人動(dòng)容；藍(lán)色如《金陵十三釵》中教堂窗欞投落下藍(lán)幽幽的光芒，充滿靜穆與恐怖，以及未來的迷茫。
而在《長城》這部電影中，色彩的運(yùn)用主要表現(xiàn)在灰色的長城上佇立的五軍的不同顏色，看起來辨析度極高。
在電影中，一些畫面讓人印象深刻。熊軍主帥（張涵予）被“饕鬄”偷襲而亡，萬軍動(dòng)容，嚎啕高歌，無數(shù)盞孔明燈飄升空中，充滿圣潔光輝的明燈與黑暗的長空形成強(qiáng)烈的對(duì)比，象征著戰(zhàn)勝黑暗的一點(diǎn)點(diǎn)希望與輝熒。在另一個(gè)畫面中，巍峨的長城四周都充滿了迷霧，看上去是即時(shí)的水墨感，既危機(jī)四伏，又滲透著中國畫朦朧之美。總之，在這部《長城》，可以一如既往地感受到張藝謀所帶來的視覺震撼。
好了，說了那么多《長城》的好處，那么不好的地方在哪里呢？
這部電影口碑不一，有些觀眾常常詬病于故事的情節(jié)設(shè)定，比如作為一個(gè)發(fā)生在中國的“打怪”故事，為何要一個(gè)外國人成為英雄；比如五軍之一的鶴軍，面對(duì)著強(qiáng)大洶涌的“饕餮”之流，為何只是成為了“敢死隊(duì)”而沒有“卯用”等等。
其實(shí)第一個(gè)問題很好回答，張導(dǎo)使用馬特達(dá)蒙自有他的思量，想要打造一個(gè)國際范兒的電影，使用一個(gè)外國明星其實(shí)是一個(gè)捷徑，在票房的影響力驅(qū)動(dòng)下，演員是否國人這其實(shí)無可厚非。那么這部電影到底存有什么問題呢？
夜游君以為，這部電影講述了好萊塢的故事模式，卻欠缺了應(yīng)有的大片故事格局。
格局是什么，是大片應(yīng)有的氣度，是可以值得把玩、細(xì)細(xì)揣摩的細(xì)節(jié)之處。
為什么說這部電影的格局不夠呢？試看下面幾點(diǎn)：
幾乎每一部好萊塢英雄電影都有一個(gè)主題，《長城》的主題名詞是“信任（trust）”。在電影的開端，雇傭兵出身男主崇尚“個(gè)人主義”以及“利益至上”，直到他遇上了女主后，才認(rèn)識(shí)到戰(zhàn)斗的意義可以是人與人之間的信任。問題在于兩人相遇時(shí)男主一面否認(rèn)“信任”，而瞬間電影一個(gè)轉(zhuǎn)折，男主便抱著“信任”的托詞去拯救世界了，轉(zhuǎn)變之快另觀眾措不及防，思想價(jià)值觀上的沖突還沒展現(xiàn)就銷聲匿跡了，其實(shí)這里邊便是缺少了驅(qū)動(dòng)價(jià)值觀轉(zhuǎn)變的那一點(diǎn)情節(jié)罷了。
再來看一點(diǎn)，女主所帶領(lǐng)的鶴軍利用的是女子窈窕靈活身姿，其實(shí)在戰(zhàn)爭中可以有諸多變化優(yōu)勢，但在觀眾看來，鶴軍只不過是充當(dāng)了“敢死隊(duì)”的角色，在應(yīng)付“饕餮”中瞬間死傷慘重，看起來這樣的設(shè)定便犯了邏輯性的錯(cuò)誤。
其實(shí)真正的根源在于，張藝謀操之過急，迫切需要表現(xiàn)饕餮戰(zhàn)爭時(shí)激烈的場面來驅(qū)動(dòng)起電影的節(jié)奏，而缺乏了五軍各自展示戰(zhàn)爭優(yōu)勢的部分。在影片的后半部分，張藝謀導(dǎo)演急切要進(jìn)入電影的高潮，于是將情節(jié)設(shè)定為“饕餮”在長城底下打洞越過，直接進(jìn)攻首都，這部分的轉(zhuǎn)變過于突兀，前面缺少了應(yīng)有的鋪墊與提示，其實(shí)導(dǎo)演可以多加一些情節(jié)，比如男主偷盜黑火藥時(shí)忽地發(fā)現(xiàn)了“饕餮”的線索，于是內(nèi)心糾結(jié)不斷，是否要將這事告知國人，可能這樣會(huì)順暢一些。
與此相同，電影格局的不夠還表現(xiàn)在配角人物塑造的時(shí)候，角色演繹得不夠充分。一部好的作品情節(jié)應(yīng)該是由人物驅(qū)動(dòng)的，無論人物是正是反、是主是配，性格的拿拈及塑造都應(yīng)該是充滿張力的。《長城》中明星熠熠，但除了男女主角外，其他人物的塑造均顯得異常薄弱，比如劉德華飾演的“軍師”，雖說整部戲在獻(xiàn)言獻(xiàn)策，但始終如面譜一般缺少了有代表性的情節(jié)設(shè)計(jì)；再比如其中的一名小將鹿晗最終以身殉國，但觀眾看來卻依然缺少那一份應(yīng)有的感動(dòng)。
關(guān)于人物的塑造，我們可以拿《功夫》來比較一下便知高下。周星馳的《功夫》配角眾多，絕不下于《長城》，但一些人物的情節(jié)對(duì)白設(shè)計(jì)卻是充滿張力，有時(shí)一句話、一個(gè)動(dòng)作便可使得人物性格的立體感瞬間顯現(xiàn)。
比如“苦力強(qiáng)”被包租婆罵的時(shí)候一聲不吭，但一到關(guān)鍵時(shí)刻便挺身而出；比如“醬爆”飾演的剃頭師傅，平時(shí)露著屁股但受到威脅不畏強(qiáng)權(quán)，敢于叫板，說道：“殺了一個(gè)我，還有千千萬萬個(gè)我。”、“很明顯，我就是那一位絕世高手。”等等。
《長城》這部作品只有104分鐘，相比于一般兩個(gè)小時(shí)的大片來說，確實(shí)短了一些。可能正是為了強(qiáng)調(diào)電影快速的節(jié)奏以及視覺沖擊力，張藝謀導(dǎo)演不得不舍棄一些片段，這也使得影片的格局有所欠缺了。
個(gè)人評(píng)分：7分
