上周四的接觸即興課上，Candy帶我們做練習。最開始仰面平躺在地板上，感知和放松身體。之后她引導大家將雙膝曲起，感受在重力的作用下，雙腿自然向一側傾倒，帶動全身隨之翻轉至那一側。在雙腿傾倒，觸地之前，還有一定距離時，距地板更遠的那條腿通過伸展與弧線滑行，輕輕落下，這樣就不會生硬地砸在另一條腿和地板上了。
而對于那“一定距離”的把握，便是一個timing（時機）的問題了。過早和過晚，感覺都不對。親自體驗時，身體會告訴你怎樣是最舒服的。
后來我們兩人一組，做互相傾倒的練習。一人向不同方向傾倒，另一人承接與支撐。這便需要兩人一同去感受那個timing。兩人同頻時，那種契合感非常美妙，相互之間的信任自然而然建立起來，伴隨著徐徐的一呼一吸，兩人似乎合為了一體。而當頻率沒有對接上，緊張，害怕，擔憂，慌亂等動蕩的因子便從身體里飛散出來，有可能還會導致身體受傷。
Timing讓我聯想到，在一人一故事劇場里，當領航員結束一個故事的訪談，“請看”的話音剛落，樂師席上的人聲或器樂聲何時升起呢？對我來說，那之間的空隙大概是半個呼吸的時長，聽起來很短，1～2秒，但必不可少，也不能太長。當然不是說一定要嚴格按照多少秒去計算。每個樂師的感受不同，每場演出的氣氛不同，每個故事的質地也不同，對那個timing的把握也就有所不同。
記得一位老師曾在一場演出前提醒將做樂師的我，“可以試試在某些故事里，先不出音樂……”，對那時的我來說，是個很新鮮的提示。
自身已有的經驗和來自他人的建議，都是對演出有所助益的寶貴資源。而對于即興表演來說，最重要的還是安住于演出中的每一個當下，以全然在場的狀態去反應，聆聽伙伴，聆聽空間，聆聽自己內在的沖動。
在一劇場中，用「場景演繹」的形式演出長故事時，樂師通常會在最開始給出一段音樂，與之同時，演員們在舞臺上裝置道具，造型定格。當樂師看到舞臺的定格即將完成，便會緩緩結束音樂，而演員們則準備好從雕塑狀態“復活”，開始表演，或是從聲音語言開始，或是從肢體動作開始。這個連接的部分，也存在一個微妙的timing。
例如：樂音剛落，演員便緊接著開啟一段獨白；演員隨著漸漸隱去的樂音，用眼神掃視整個空間；演員模仿剛剛樂師唱的歌，重復哼起來……還有很多很多不同的可能性，相同的是，那個連接處的timing是很緊密的，是流動貫通的。
一場演出中，還有很多個這樣的時刻，它們待在隱秘處，影響著整場演出的儀式感和藝術感。
帶著“對timing要有覺察”的意識，在越來越多的實踐中去嘗試和體會，對于timing的感知，會變得越來越敏銳。
昨晚的彈唱會上，宇寧分享說，很喜歡我在唱完每一首歌時，那一小段安靜的留白，音樂的余韻還在。我自己也很喜歡，并認為那留白很重要，它幫助我呼吸，從歌曲的意境中回到與聽眾的對話，回到平靜湖面般的初始狀態。而對這段留白長短節奏的把握，也是一個微妙的timing，它能讓我看到自己此刻是緊張焦慮，還是泰然自若。
我們常說「此處無聲勝有聲」，那一個個細細小小的，無言的timing，往往是能夠帶領人們深深浸入藝術之美的浪漫時刻。
阿筱
2017／07／23
