《縫紉機樂隊》大概是今年國慶檔最“悲催”的電影。

挾《煎餅俠》十億余威，上映第四天，票房僅僅過億。

它做錯了什么？

《縫紉機樂隊》

簡單說，《縫紉機樂隊》是一部合格的喜劇，但不是一部合格的電影。

尤其對于大鵬。

大鵬當然是個聰明人，Sir說過，他懂技巧，會技巧，就“笑”這件事，《縫紉機》遠勝大鵬上一部主演電影《父子雄兵》幾條街。

好的笑點是一場布局。

比如這場戲——

于洋飾演的富二代，派手下去樂隊房間裝竊聽器。手下回來后，臉上掛著一道長傷痕，流著血。于洋好奇問手下，手下說：“掉井蓋里了。”

于洋大笑：“大活人你能掉井蓋里？！”

手下愛理不理。

下一幕，當房間里胡亮與于洋的心上人——丁建國偷出樂隊成員寶貝吉他膜拜時，用詞曖昧至極。

只聽到聲音的于洋，誤以為是某種“不可描述”場景。前一秒還狂笑不止的他馬上由喜轉怒，身邊手下皮笑肉不笑地勸冷靜，但越勸越火上澆油，于洋終于暴怒，他不顧一切地奪門而出，沒跑兩步……

掉井里了。

臉上還掛著與他嘲笑過的人一樣的傷口。

單聽文字可能還好，但用影像呈現出來，Sir相信很難有人能憋著。

用技術分析下這段結構：

短短5分鐘，圍繞著于洋的喜劇沖突接二連三——于洋與手下、于洋與自己、于洋與竊聽內容、手下與于洋，方向一致，層次起伏，首尾呼應。

有笑嗎？

有笑。

如果是為了逗笑，《縫紉機》已完成它的任務。

但于電影，甚至很多人說的“燃”，Sir以為，遠遠不夠。

這劇情太熟悉了——

經紀人程宮為懷有音樂夢想的樂隊主唱胡亮組建樂隊，組織演出，保護“破吉他”樂隊雕像的故事。

迫于現實，雕像依然是被拆除了，為了理想為了夢想，樂隊成員決定再次出發，在雕像的廢墟旁進行最后一次演出......

有沒有想起一部動畫片。

《歡樂好聲音》。

巧的是，大鵬正是《歡樂好聲音》中文版主人公巴斯特的配音演員。

請別誤會，Sir不是在下判決，《縫紉機》抄了《好聲音》。

Sir想說的是，為何兩個套路如此雷同的故事，一個人讓我們燃，一個讓我尬。

因為《縫紉機》讓我們找不到突圍的努力。

以《好聲音》為例。

豬媽媽羅茜塔想唱歌，是因為厭倦日復一日的家庭婦女生活，為此，她設計了一套智能家居系統，并在旁人不斷肯定中，克服了“不夠舞臺表現力”的弱點。

箭豬妹愛什想唱歌，是因為她男朋友，為此跟他到處流浪，直到被拋棄，她才徹底通過唱歌找到自我，并克服“男朋友肯定我才行”的弱點。

還有壓軸的大象米納，這是一個天生歌星，因為羞澀一直不敢當眾歌唱，最后，在敗無可敗的廢墟上絕地反擊，克服了“不敢當眾唱歌”的弱點。

反觀《縫紉機》，你能找到這種人物進化的途徑嗎？

每個人都面臨著外界的阻力與自我的困境。可實際上都不是多么大的問題。

丁建國父親不讓她搞樂隊讓她當CEO；希希母親不讓她組樂隊讓她學造原子彈；楊雙樹女兒不讓他組樂隊怕他犯腦血栓。

搖滾之于他們的意義是什么呢？

都是叛逆？

對搖滾堅定，堅定又不知從何而來；對理想忠誠，忠誠也不知道要到哪去。

看看最后問題是如何解決的——

丁建國父親主動施救；希希母親一個頓悟就允許她登臺演出；楊雙樹女兒也突然“不孝”了。

人物對搖滾的愛與付出，就像宣傳畫一樣平面。

你想書寫暢快，你先得鋪墊足夠沉重的郁結。

你想呈現熱血，你先得刻畫足夠慘烈的困惑與掙扎。

而《縫紉機》差就差在，幾乎所有人物的不滿，都是為反抗而反抗的撒嬌。它對搖滾的想象，充滿了美圖秀秀式的柔光。

最大的問題在男主之一，大鵬身上。

這是一個從小視搖滾為生命的人，但他恰恰是最不搖滾的人。

他小時候纏著爸媽買吉他，搞搖滾、玩音樂是他的夢想，但一次意外，他就放棄了，認清現實的他還努力地說服別人跟他一樣認清現實、放棄理想，從頭到尾，我們只看到他在不停地逃避本該他承擔的責任，最后在一首煽動的《不再猶豫》中，完成了人生中最悲壯的一次意淫。

Sir就忍不住問了。

你在猶豫什么？你又為你的猶豫，努力、犧牲過什么。

說白了，音樂不過是他的愛好。

理想也不過是他不肯承認平庸的遮羞布。

這其實也是大鵬上一部電影，《煎餅俠》的毛病。

他的電影少的，是一種真正發自骨子里的愛與怕。

簡單點說，你看大鵬的電影，你時常會出戲。

他的邏輯總是戲劇（喜劇）大于人物、生活的邏輯。

僅《縫紉機》， 丁建國爸爸逼遷的段落是想說明什么？趙英俊這等喜劇咖存在的價值又在哪里？還有那場街邊大混戰，那么多反派正派就這么黑白分明地干起了？

這些段落砍掉，對電影的主題沒有絲毫影響。

甚至結局——

千人大合奏，所有人物集體全家福，《不再猶豫》廣場舞。

所有夢想突然都被認同，所有努力突然都被尊重，電影前半段設置的困難與障礙突然消失了。

也太，為燃而燃吧。

好萊塢著名編劇泰德·塔利提出過一個著名的“電冰箱問題”。

它的意思是：

你在電影院，看著電影。你的心情也隨著電影畫面、場景、演員、音樂等等一些電影因素而起伏波瀾。你高高興地看完，走出電影院。

回到家，肚子餓了打算吃點東西，在你打開冰箱門的一剎那——

冷風這么一拍。

你才會回想起來剛才的電影哪里不對，有的細節出現了紕漏，有的情節不合邏輯。

《縫紉機樂隊》人物、劇情、音樂主題上的薄弱，都不是僅僅依靠喜劇的達標就能掩蓋的。

談搖滾，Sir有兩部搖滾電影安利。

一是《搖滾校園》。

S先生(MR.S)在幾分鐘內用一套和弦、一段鼓點，就給學生們編排出一段小型現場。

好極了！

讓我們開始吧！

無論是音樂、臺詞，《搖滾校園》都能看出主創對搖滾的知識儲備。

AC/DC、Metallica、大衛·鮑伊、The Who....

至于搖滾的精神到底是什么，影片點到即止——

吉他在手

搖滾于心

它在說，在搖滾面前，理想與夢想永遠沒有和弦與節奏重要！搖滾，首先是音樂。

另一部是《海盜電臺》。

結尾，船只將要沉沒，“海盜”們困在甲板上手足無措，電臺粉絲自己組織的救援船隊出現在海平面。

但在眾人注視下，象征自由的“RADIO ROCK”慢慢沉入海底。

當一切終于結束，人們沉入悲傷時。

伯爵從海底沖出海面，在眾人的歡呼聲中，置之死地而后生的他在海面振臂高呼：

“Rock`n`roll！”

眾人吶喊。

“搖滾萬歲！”

故事發生在1967年的夏天，金屬禮還沒有被發明。那時只有高高舉起的手臂。

它在說，在搖滾面前，戰斗與自由永遠沒有繼續活著重要！搖滾，首先是發出聲音。

還是那個問題，《縫紉機樂隊》呢——

結尾廣場舞，千人高舉著金屬禮，集體大合唱。

聽起來挺壯觀，仔細想想，這些人又相信什么？戰勝什么？成長什么？

它想當然地把現實與理想置于水火不容的對抗。

仿佛理想是潔白的，現實是污穢的。

仿佛理想是現實的克星。

但每個成年人都知道，不是現實殺死理想。

是你的選擇。

再殘忍點，什么是理想。

不要看一個人說什么，要看他（她）做什么，不止看他做什么，還要看他付出了什么，最后再看看，他付出后，還能不能堅持他最初說的。

那才配叫，理想。

本文圖片來自網絡

編輯助理：哥譚鎮民兵排長