本文引自作者本人原創(chuàng)公眾號：大河右岸
這是大河右岸的第一篇文章，想介紹的兩位現(xiàn)代藝術(shù)大師，一位來自東方，一位來自西方。他們的風(fēng)格在形式上極為相近，都是通過無規(guī)則的線條變換和色彩填充來支撐圖面，而圖面中除了線外不再有其他幾何形狀。他們的畫里，有著怎樣的故事呢？
吳冠中，生于1919年，早年在國立杭州藝術(shù)專科學(xué)校求學(xué)，抗日戰(zhàn)爭勝利后考取公費(fèi)留學(xué)，在法國進(jìn)修、辦展，建國后在大陸從事藝術(shù)創(chuàng)作。他在早年學(xué)習(xí)過中畫，因此他的風(fēng)景畫作常常被認(rèn)為有西方的技法，東方的神韻。
下面這兩幅畫，兩種不同的筆法，均出自吳冠中的筆下，但時期不同。
1978年的這幅江邊成林在形式上尚為克制，整體上的造型結(jié)構(gòu)和色彩力度，表達(dá)出一種靜態(tài)的平衡。在細(xì)節(jié)上并不精明的處理，反而造就了一種美而不妖的厚重氣質(zhì)。而對比來看，下面這幅畫倒更像是書法作品：忽略彩色的點(diǎn)綴，筆鋒的游走抑揚(yáng)頓挫，很有草書的韻味，就好像幾條游龍來回騰躍，在某個時刻形成了這個造型，有近有遠(yuǎn)，有弱有強(qiáng)。而此時加入的幾點(diǎn)色彩，一是為人們的視覺找到了幾個落腳點(diǎn)，支撐畫面的平衡；二是擺脫傳統(tǒng)審美的古板，看似的噪音恰是拓寬了審美的邊界，使畫面有了色彩元素的活潑。至于此畫何以稱為松槐，筆者并不想給出自己的看法，因?yàn)槌橄蟮乃囆g(shù)形式，本就不必表達(dá)出統(tǒng)一的主題，讀者完全可以以我為答案。事實(shí)上，這種開拓性的創(chuàng)作形式，亦是吳冠中飽受贊譽(yù)和爭議的中心。
那么就大體形式以外，這兩幅畫有沒有風(fēng)格上的一致性呢。筆者認(rèn)為，這兩幅畫都有一種渾然天成的整體感，主題的表達(dá)突出。第一張畫的主題當(dāng)然就是題目所說，江邊成林，色彩的對比使林子的結(jié)構(gòu)成為畫面中心。而下面這幅畫并不是沒有主題，只是這種主題是一種情緒，這種情緒并不唯一，但對于每一個觀眾應(yīng)該是特有的。畫面元素的向心性，使得觀眾無論從哪個角度開始閱讀，都可以窺斑見豹。形式的灑脫，色彩的多變，并不會使神韻有所偏離，反而使這種氣質(zhì)更具有包容性，恰恰是吳冠中作品的絕妙之處。不妨再看看下面幾幅作品（以及筆者的一句韻腳）。
談到波洛克，表面上吳冠中與這位美國20世紀(jì)杰出的藝術(shù)家并沒有交集。杰克遜·波洛克1912年出生在美國，是著名的抽象表現(xiàn)主義大師。早期他創(chuàng)作的繪畫類似于野獸派，粗糙的筆觸，凸顯的形狀，半有半無的物體造型，極為分裂的色彩讓畫面充滿了狂野的張力。下面這幅Mural即為波洛克早期偏后的代表作品。
抽象是一個解放的過程，但對于經(jīng)過嚴(yán)格技術(shù)訓(xùn)練的西方畫家而言，擺脫物體形態(tài)并非一日之功：這幅作品中有不少超現(xiàn)實(shí)意味的物體拼接，有人臉，身體，鳥，數(shù)字和紙張，但它們是一半展現(xiàn)，一半隱藏在無序的線條和色彩之中的。而波洛克不僅在嘗試作品的抽象表達(dá)，更開始了表達(dá)過程的抽象：此時的波洛克正從傳統(tǒng)的畫板作畫，向更注重自我表達(dá)的行動作畫變遷。畫面中偶爾可見刷子的肆意滴撒，和無意完成的筆觸變換。
看到這幅畫面，有沒有在公園里看到大爺用拖布在地上寫書法的感覺。然而，畫出的作品還是不同的。
Lucifer這幅畫，仿佛是干枯的樹葉和枝條鑲嵌在風(fēng)化的巖石中，成為一塊化石。具有材料觸感的線條和顏色，一方面呈現(xiàn)了印第安文明般的原始感，一方面打開了某個沒有標(biāo)題的故事匣子：每一種顏色和線條都是獨(dú)立的存在，可以是人，可以是物，亦可以是某種情緒。一幅下來，所呈現(xiàn)的并不是一個具體的主題，還是史詩般的復(fù)雜情節(jié)。這通過無意識的彩刷表現(xiàn)抽象性和故事性的手法，在波洛克的作品中屢見不鮮，下面展示一些。
那么與吳冠中對比來看，我們該如何理解兩位大師作品的異同呢？究竟是波洛克借鑒了水墨的寫意，還是吳冠中借鑒了西方的潛意識理念？是波洛克拋棄西方的寫實(shí)精神，去尋找心中的精神，還是吳冠中借用了西方的色彩，物化了中國的水墨？
筆者看來，兩位畫家都沒有脫離各自文化的框架。波洛克盡管運(yùn)用了形似寫意的技巧，但線條組合的背后總有隱藏的物象，盡管我們很難確定的講出它是什么。譬如以上一幅，筆者的理解就是大風(fēng)中殘葉與泥土卷在一起，達(dá)到自然與生命力量感的高潮，由此反映出創(chuàng)作者的潛意識。與此同時，波洛克的畫面不是在展現(xiàn)一種狀態(tài)，而像是在播放一個電影錄像帶。
吳冠中的風(fēng)格則完全不同。隨意揮灑的筆墨，仔細(xì)審視后也并未發(fā)現(xiàn)寫實(shí)的痕跡，倒是全篇只詮釋了一種意境，一種風(fēng)格，一種心情，寫意的很。也正如前文所言，元素之間有著極大的向心力，氣質(zhì)統(tǒng)一。好比上面這幅春景圖，細(xì)如絲的線條，正似春天萬物蘇醒的神態(tài)，而那若隱若現(xiàn)的綠意，則是生機(jī)剛剛醞釀的神情。同時閱讀此畫，進(jìn)入的是一種春天的精神境界，而并非某個故事或某個具體的場景。
吳冠中與波洛克，兩位用“濕拖布”作畫的大師，就這樣呈現(xiàn)出相同與不同，留給后世品味。
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