——讀小說家費盡賢 的山水畫
王旭全
“費兄寫樹我畫山，費兄知白我守黑，樂耶話耶汝知否，何謂風起水涌耶?！边@是作家費盡賢與書畫家劉云泉在一張宣紙上的對白。這幅充滿水墨韻律的山水畫是作家與書畫家合作完成的上乘佳作。作家寫樹，胸懷大志，詩意盎然；畫家畫山，虛懷若谷，意境深遠；知白守黑，方知白可貴，虛實相生，明暗之墨色濃淡深淺之，氣韻貫通，和諧通達，頓生朦朦之美感。在這幅作品中，濃、淡、濕、枯、焦，運用自如，且筆法蒼勁，氣韻不凡。遵循“知白守黑”的美學原理，畫中的點景茅屋、通幽小道，以及明暗光線和虛實效應，皆通過墨色的濃淡變化得到完美地展現。所以，欣賞這幅山水畫，近看筆法，遠看意境，心靈便得到美的啟示。此外，作品的意境還表現在左上角的一大片留白里，其補白的效果就是，你可以把它描繪成籠罩在氤氳之中的遠山，也可以將它化作一汪江水，任其在它的心海徜徉。
? ? ? ?同樣，孟浩然的詩：“故人具雞黍，邀我至田家，綠樹村邊合，青山郭外斜，開軒畫場圃，把酒話桑麻，待到重陽日，還來就菊花”，恰如其分地出現在費盡賢的另一幅山水畫里。這幅作品也是通過畫家之手寫出來的，近看不乏有些亂序如麻，遠看則詩意盎然，勝似陶淵明采菊東籬下之意境，令人回味無窮。畫家將素描和速寫的功夫融入到筆墨中，快意寫之，酣暢淋漓，大有一氣呵成之勢；其整體布局規置合理，空間層次分明，呈現出立體的美感。意隨心愿，景由心生，更加注重神似而不是形似。這正是契合了北宋科學家沈括在《夢溪筆談》中評價董源繪畫時的名言：其用筆甚草草，近視之幾不類物象，遠觀則景物粲然。
? ? ? 早年，費盡賢是電影院美工，研習過西畫，深得畫面布局和結構之美的要領，后棄美術創作而專研文學，成為著名作家?，F而今，費盡賢又重拾畫筆，轉向山水畫的創作。費盡賢說，寫小說是思維活動，純粹的腦力勞動；畫畫就不一樣了，腦力加體力，身心并用。其次，文友故知的探望，書友畫友的品茗附和，各界人士的關心和禮遇，也是催生他潑墨揮毫的源泉。為了能使自己患病的身體得到鍛煉，費盡賢在書房里放置了畫案和文房四寶，掛上文友的勉勵箴言：“不隨時俯仰，自得古風流?！保ㄍ趺桑霸娫谟闹菖_上，名留后代心中”（流沙河），自此，開始了他寫意山水畫的創作。費盡賢將他的書齋取名為“可廬”，由友人曾來德題字，并得其心靈的囑托：與盡賢兄識交十余年，方知其極盡賢之能一二，其齋號可廬愿其為世人之可廬。在這里，曾來德將“可廬”視作“世人之可廬”，延伸了蘇軾“溪山處處皆可廬”的喻意。意指世間的人可通過費盡賢之可廬，領悟其人生之真諦：即身體歸隱可廬，心靈放飛世界，如此這般，方能到達理想的高度。有了文朋畫友的關愛，加上親人的精心照料，除了寫小說，費盡賢將心靈的感悟寄放于山水之間，且一發不可收拾，成為名符其實的文人畫家。
? ? ? ?文人畫始于唐代王維。興盛于宋元。不求工整與形似，也不講目的與價值；隨興所致，因具有文心、詩情、畫意，才得以命名為文人畫。身為作家的費盡賢深得其文人畫要領，懂得如何取舍，如何布局，跟許多文人畫家一樣，常常是信手拈來，隨意為之。如作品《貴州印象》，沿用積墨技法，運用大塊濃墨和焦墨對畫面進行烘染，營造出奇峰怪石，層巒疊嶂的宏大景象。這幅作品以黑墨為主，畫面布局精致考究。運用留白自然恰當地形成山間溝壑的一道道清泉和一團團瀑布，并以積塊的黑墨烘托出畫面的空間層次，令人拍案叫絕。墨團的運程與走勢飄逸、俊朗，散發出濃郁的人文氣息，同時，又呈現出虛靜修遠空靈飄渺的氣象。石濤云：“墨團團里黑團團，墨黑叢中天地寬”便是其理。天地雖寬，如若掌握不好水墨與宣紙的分寸，很容易就弄成漆黑一團。守黑，方知白更加可貴；這是考驗畫家筆墨功夫的試金石。
? ? ? “山下蘭芽短浸溪，松間沙路凈無泥，瀟瀟暮雨子規啼。誰道人生無再少？門前流水尚能西！休將白發唱黃雞?！边@幅以蘇軾詩詞為心靈寄語的作品道出了費盡賢的心聲。作這幅畫時，身染重病的他，因左側手腳不靈便，僅靠右手，堅持在宣紙上潑墨揮毫。一提起畫筆，思緒綿延不斷，快意寫來。風聲、雨聲、山石、草木、崖壁成為他直抒胸意恣意揮灑的道具，如玩偶一般，在他的筆下生出萬般風情。這幅作品以兼工代寫的形式，抒發了文人畫家浪漫的情懷和遠大的抱負。畫中采用淡墨和濕墨暈染，以黑墨的崖壁和留白的瀑布做比對，襯托畫面的空間層次，寫意蘭芽抽生，點染花木含笑，蘇軾的詩詞立于崖壁之上，與小木屋遙相呼應，使登高望遠成為一種必然。
? ? ? ? 筆隨心動，相由心生，墨象跟隨心象一起波動，自然就進入“筆不到而意到”的佳境。所以，費盡賢的山水畫一旦沾上文學這塊心脈，其墨象的走勢更加充滿了詩性，因而也超越了某些法度。如《山寺》，采用線描的手法和速寫的造型技法，勾畫山的崢嶸，樹的雄奇，河的平緩，以及鱗次櫛比的瓦屋和悠悠的小橋.........通過起伏的線條、濃墨的筆意和巧妙的留白，突顯畫面的層次和意境，一幅川中淺丘地貌圖躍然于紙上。2012年，費盡賢的中、短篇小說集《白眼》出版時，用這幅作品做了封面，飽含著作家費盡賢對家鄉射洪的深情厚意。另一幅作品《九寨小木屋》則可以窺見其素描和版畫的技法。濕墨、濃墨、皴法并用，筆法蒼勁有力，墨色厚重潤澤。三顆古舊的老樹，靜穆、沉郁、斑駁，像三位古行僧陪伴著沉靜的小木屋；不遠處，嫩綠的枝條迎著陽光，朝著天空燦爛地生長。也許，正是因為老樹的直傲不屈，才有了新枝柔美的伸展。這一片被人們遺忘的森林正是畫家靈魂的安放之處。想必那小木屋，定是畫家文心閃爍，智慧光芒的神來之處。
? ? ? 在費盡賢的山水畫里，有一個非常明確的特點，那就是點景處必是小屋。小屋道出了畫家的歸隱之心，一種回歸自然回歸天地萬物的禪意人生。其實，費盡賢并不想做一名隱士，他只是想通過畫畫來為沉疴的身體減壓，借手中的筆墨，繪心中山水，讓自己的心靈去做一次遠游，于是便有了窮山蒼樹秀，水活石潤妙，但見山野蒼茫，山林靜逸，山泉潺湲，山石云氣氤氳，山水素雅明凈、樹木質樸醇厚，留白引人遐想，風景這邊獨好.........作家用文學修養來布山置水，使其作品意趣悠遠，清心明快。
? ? ? ? 然而，在費盡賢的眼里，故鄉的山水并不僅限于田間竹林和茅舍秋風，老墻也是一道美麗的風景。作品《青石作欄》沿用印象主義手法，以西畫的語境布局，運用點染，凸顯城墻的斑駁；采用皴擦，寫意蒼痕灰黑的石條；勾畫出肆意喧囂的市井瓦屋；成就了一盆獨立寒霜恣意綻放的綠梅。它象征著畫家蓬勃向上的生命意志，它是矗立在寒風中的一道凜冽風景，向人們述說著老城墻的故事。城墻、瓦屋、綠梅、石條，這些物象是畫家記憶中的故鄉元素，通過西畫的語境構建平面透視的效果，使其作品更加富有內涵。同樣，《西部木屋》也是借用西畫的語境，描述九寨風光，這里的木屋被覆蓋上一層薄薄的積雪，水面的波紋用線描輕輕勾畫，泛黃的樹葉向下垂掉，想必已是進入初冬的景象了。這幅作品融油畫集塊、線描勾畫，水墨寫意等技法，通過留白、濕墨、暈染等形式，賦予于畫面以層次和空間效應，使作品更加具有現實的力量。
? ? ? ? 墨色的濃淡是畫家心靈軌跡的顯現，它所傳達出來的情感、力量、意味、興趣、氣勢、時空感，構成了審美的元素。文人繪畫的趣味追求，更是不拘泥一格。在費盡賢的山水畫里，為什么點景之物通常是房屋村舍而不是人，很顯然，房屋已成為費盡賢山水畫不可替代的符號元素和審美觀照，也是寄放他靈魂的“心齋?！比绻谩霸娕c遠方”的生活哲理來詮釋費盡賢的山水畫就未免太淺薄了。“搜盡奇峰打草稿”，只有對自然山水進行深入的觀照，才能使山川溪流的主觀描繪有如此氣韻生動的表達，從中體會到畫家與山水同化，將物化的自我融入到山水物象的創作之中，賦予了作品更加深厚的哲理。
? ? ? 文學藝術本一體，拿書畫家劉云泉的話來說，文學決定了藝術作品的意境、境界和精神。作品里沒有文氣、骨氣，誠意不夠，難以為繼。是啊！只有飽含一顆文心，才能閃爍出智慧的光芒。費盡賢把文學的意境和敘事的表達延伸到他的藝術創作中，使其作品的主題意蘊生動，墨趣橫生.。而墨象空間，準確地界定了暗涌于他靈魂深處的心象脈搏，它崇高、寧靜、神秘，并將眾多復雜的情感糾結在一起，形成了一種自我覺醒的創作沖動。是故，體味高山流水之境，洞察天地萬物之道。澄懷味象，到達“天人合一”的態勢，合于“大道”，歸于“自然”，這就是文人山水畫家費盡賢虛靜求道的生命哲學。通過對山水之景的書寫，放飛心情，激揚文字，同時，也使得在輪椅上生活的費盡賢，完成了自己登高的夙愿。
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