作者：百度高音吧吧主，微博@建筑狂人

提到巔峰會，腦海里就浮現起一個金字塔造型。

無論何時何地，任何形成組織的群體，其實都分為三類人：

精英決定方向，人精積極抱大腿跪舔，盲流開始高冷最后瘋狂去崇拜去接盤。這個過程叫市場化，和炒股是一樣的。

比如在音樂產業鏈上，頂尖音樂人帶來歌曲作品，各路音樂老師挑厲害的音樂人拼命跪舔，動不動就拜好帕瓦羅蒂或者碧昂斯、邁克杰克遜等各種山頭，甚至出現了有些樂評人只要始終對某個有實力的歌手持續點贊，就能被大量粉絲轉發追捧的現象。(所以我這種陰晴不定，完全按照歌曲表現打分的寫法不會火的.....不信，你就幫我轉發一下試試看.....)

在歌手群體里也有這樣的三個等級，頂尖音樂人比如唱作人精英創造風格，人精高手找一些別人的風格抱大腿。最差的歌手只能每天練體力活，什么都能唱，什么火唱什么，但唱什么都沒有自己的想法和特色。

所以從歌聲里我們可以看到歌手的人生處境和心態想法。我想這其實也是歌曲本身的意義。潛意識中你會發現自己并不孤獨，有某位歌手在某個時刻的某一絲情緒，和自己發生了共鳴。（所以理論上太愛音樂也不好，找不到同樣那么喜歡的，就注定孤獨一生啊。）

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譚維維：《要死就一定要死在你手里》

不達目的不罷休的狠上進

還加入了德文“若我得掛，該在你手里發生” ：wenn ich sterben muss,sollte es in deiner Hand geschehen.為什么不說英文呢？德語是小語種啊。我想原因在于德國搖滾重金屬很出名，加入金屬迷喜聞樂見的德國范，這首歌譚維維就可以獲得更多的風格化加持。

譚維維是越來越聰明了，添加風格元素屬于修煉達到人精等級的歌手標準。她就是典型的從無頭蒼蠅，什么都能唱的底層爬上來的。

周筆暢 ：《uptown funk》

性感的只有身材和墨鏡

一開始寫的時候，直接寫了“唱的啥玩意，拒絕評論”。但后來想想也不是那么一無是處。雖然這首歌里面，唱歌最基本的傳聲通道都是堵住的，副歌音色簡直不能聽。白瞎了這身造型和墨鏡。這個音頻現在寄給好聲音海選導演估計回復都沒有。

不過，記得第二季我歌的時候周筆暢還是唱過一些蠻牛逼的現場的，當時還給她點贊過。恩，現在這首節奏感還是很不錯的。強忍住切歌的沖動，堅持聽完了~~~筆筆真棒，筆筆加油！！！

楊宗緯 ：《長鏡頭》

敏感細膩的長鏡頭，唱進人心里

音準雖然出了差錯，但是他屬于已經找到非常清晰的個人特色路線，特色本身的強大，可以轉移聽眾對他失誤的關注。楊宗緯的心理年齡遠遠小于年紀相仿的李健。這也是歌手的一個優勢。說實話，模仿楊宗緯不難，難在他支撐這套唱法的心態，這么敏感纖細是他最大的武器。楊宗緯的敏感和脆弱都可以唱進歌里。男人里難有。

P.S. 我很久以來就不敢看他唱歌的畫面。太廢紙了，你懂的。

李健：《車站》

一進去就出不來

歌詞寫得很贊，雖為翻唱，但也可以當成“半新歌”來看了。

就沒有修音準的這場來看，李健嘗試比較陌生的曲目時候也會出現樂感上的失誤，但是比楊宗緯注意力都在情緒上而出現的失誤少得多。

和楊宗緯比較，李健的野心就上一個檔次。同樣表演翻唱曲目，楊宗緯是琢磨著一首已有的歌歌詞寫得很好，很感動自己，拿來唱。李健是琢磨著好聽，但歌詞得自己寫，這樣才能表達自己想說的話，他的目標是要通過更新意境，給歌曲本身全新的生命。

但李健唱歌的語感很有意思，是一種沒有人類情感的機器化朗讀語言，有點像谷歌翻譯在字正腔圓的閱讀詩歌，每個詞分開來都是母語，連在一起沒有人間煙火。仔細去聽會發現，句子里很多原本應該連貫的詞或詞組都被他唱斷唱拖了，和人講話敘事的結構是不一樣的。我感覺李健是把腦子的注意力重點放在控制聲音的音色和力度上，其他就打包交給自己的大腦中的聲卡部門，按照樂感直接輸出成發聲。

最后一段李健加載了人類講話語氣，大家可以明顯對比前面，有很大的區別。

所以結果就很有意思，會有很多人感覺李健唱歌好聽但同時“高冷”，其實問題就出在這里。唱歌是個很復雜的業務，做好某幾點其實已經足夠，也難有人面面俱到。大家憑自己的特色吸引對應的粉絲，就足夠了。他的音樂就像哈利波特神秘的9又4分之三站臺，聽友被絢爛的人文底蘊吸引，癡癡的在站臺駐足。

但是李健這樣的人太罕有。就像這個開放時間很詭異的車站。能聽進去的人，可以聽很久而且出不來。聽不進去的人，就像找不到9又4分之三站臺一樣，在人生的車站里 ，搭上其他車走遠了。

胡彥斌：《原來你什么都不想要》

其實他什么都想要

和李健的野心程度相似，胡彥斌模式是發現歌不錯，但是曲子得自己改了，這樣才能表達自己想探索的旋律，他的目標也是要給歌曲本身全新的生命。

話說回來胡彥斌在改編領域，是真正教授的級別，真功夫的業界頂尖，不是學院混飯吃的那種。所以我不可能傻逼到去點評他編曲的能力，這里就根據他改編成果的解讀，來分析他的市場定位。

胡彥斌一開始就是人精等級的高手，他原來走R & B路線的，后來又去蹭搖滾風格的加持。但現在他已經升華成精英了。他找到了改編歌曲的模式，可以6小時把歌曲肢解再造，他也找到了自己的差異化競爭方向。一方面，胡彥斌的改編產品信息量非常大。腦子慢的人是肯定無法欣賞他的音樂的。好像一個胃口小的人，吃兩個包子就撐死了。胡彥斌這個廚師是每頓飯都逼你吃完滿漢全席。普通人絕對會吃吐的。但這個反過來看，能欣賞胡彥斌歌曲的人，包括寫出這樣作品的他本人，都非常恐怖。他們的大腦可以多線程工作，同時處理大量的信息和決定，這些人包括我是歌手節目里的其他歌手，對胡彥斌不離不棄的粉絲（他們肯定不是外貌協會的），還有持續對他點贊的我了（哎呀一不小心暴露了）

另一方面呢，胡彥斌還給聽不懂他的歌厲害之處的人，曲線的施加了大量的壓力。這個市場在變化，永遠不變的只有改變本身。胡彥斌無論是從音樂上還是商業(牛班)上，都在推動音樂欣賞的發展，而且這是時代的必然趨勢。

寫的太激動，忘記寫這場的點評了。。胡彥斌的特色也已經遠遠大于他的唱功，特別是最后的持續排比句把自己的聲音作為樂器，運用的淋漓盡致。他已經不是傳統意義上的流行歌手了。

曹格：《明天會更好》+《we are the world》

一個急于證明自己的金曲歌王

曹格一開始出來是靠創作和大跨度音域結合，翻唱與改編并不是他的長項。但這個市場上高音歌手越來越多。所以他現在想靠綜藝和曝光。不過因為他的顏值不是偶像派，上綜藝節目獲取曝光率換的粉絲并不忠誠和持久。所以曹格現在歌越唱越歪。背后的盈利模式錯位，但又沒有擺正的辦法。尷尬的定位，導致尷尬的演唱。以前曹格唱歌就是靜靜的站著，現在唱跳分心，伴隨而來各種走音和刺耳的共鳴控制。太急于證明自己了。我相信他的錢應該是綽綽有余夠用的，只是心態沒有放好，導致生活上有很大的花銷壓力或別的心態不平衡的問題出現。還是找準定位吧。

黃綺珊：《燈塔》

我要讓全世界都知道，這個燈塔是我的！

黃綺珊這樣是一箭雙雕，表面上和the one一組，實際上是同時給譚維維和韓紅兩個人下馬威。

不過爭強好勝的心機太重，發揮有些失誤。換氣有很明顯的問題，加上一個假音出現破音。對她來說都是低級失誤。

關于黃綺珊其實沒什么特別好講的。各路樂評都分析透了。她應該虛心找一個好制作人。這樣才能不胡亂浪費自己超強的能力。

鄭淳元：《秋意濃》

當年秋意很濃

1.鄭淳元唱歌的思路就是在導演一部MV，他的特色在于加特技

。情到深處充滿魔性的“嘿”，其實和奧特曼、美少女戰士喊變身一樣。當聽眾習慣以后，肯定不會覺得在激烈的音符戰斗中，突然喊變身會有什么問題。再說了，很多歌手唱到一半會

說“come on！”其實也沒比“嘿！”好到哪里去。當年剛改革開放港臺流行歌曲市場的時候，很多大陸的音樂人還嘲笑他們這一點呢。習慣就好。

2.用了很多啦來節約了大量中文歌詞的背誦。特別是加入張國榮的當年情的編曲，鄭導演把中國觀眾的淚點都摸透了。（其實我完全沒聽過這首歌..）

3.重點依舊在發聲上的換聲技術。他唱這首以真假音切換著稱的歌曲，居然可以做到不切換，直接調比例。是漸漸的微調過去的。能夠欣賞技術美感的人一定會聽醉。不能欣賞技術美感的人又會無動于衷。一個小破音，也很正常。

Alin： 《聽見下雨的聲音》

真正親切誠懇的聲音

主歌進的稍微跌跌撞撞，有點抖，但副歌迅速進入狀態，一下毛孔都被她唱到張開了。

Alin的共鳴實在太立體。而且細節非常充足。用控制換機能。音色、細節深度和音域廣度不可得兼，Alin走的是深度。這個比黃綺珊嚎幾百句都受用。

Alin面對臨時的候補，一點都不偷工減料，非常尊重觀眾，非常對得起歌迷。在演出態度這點上，其實alin和韓磊也很像，毫無競爭的壓力。她看的也很開，非常放松的來感恩，來交流，而且又有相當的實力。感謝黃麗玲，給我們帶來如此好聽的作品。

張杰： 《Earth song》

總是能帶來驚喜

終于被我等到點評張杰的機會惹！感謝2015巔峰會！現在的娛樂圈，對我們杰哥不夠尊重！居然叫他閏土！這種外號有意思嗎！毫無技術含量好不好？

其實張杰的正牌昵稱，應該是“腿王”。

他一直說自己是MJ 粉絲，經常向邁克杰克遜致敬，記憶猶新的是他2010年的一場個人售票演唱會，居然現場假唱Beat it。

1分55秒，張杰在間奏中跳舞發呆（跳的太好，陶醉在魔鬼的步伐里），錯過節奏，話筒還放在膝蓋附近，人聲就準時出現了。

視頻猛戳→ http://v.youku.com/v_show/id_XMTQwMDgwNDQw/v.swf.html

假唱在售票演唱會上出現，其實屬于欺詐，但是并不罕見，承認錯誤應該可以獲得一定的原諒，但是之后經紀公司辯稱這是人聲阿卡貝拉伴奏，張杰的演唱事先錄進了伴奏里。這個解釋當然是沒人信的，于是江湖傳言是張杰唱歌功力深厚，可以用大腿唱歌，故稱之“腿王”。粉絲的外號就應該是“腿迷”。

所以現在作為一個過來人，看著那么多人叫他閏土，是很心痛的！想獲知當年進一步的討論，搜索“張杰 腿王”等關鍵字即可。

這些年，張杰的進步很大，就這首歌來說。雖然中間的假聲吟唱方法是錯誤的（杰克遜的唱法之所以穩定，是因為這里他用的是發聲點很小的輕頭聲，氣息支持很足。而張杰用的是純假音，氣息就會因為漏氣而不穩）后面的控訴部分迸發張杰是唱的很好的。英文聽起來也很純正，感覺千錘百煉一樣，還有小撕裂音打底。很贊。

正想好好夸他的時候，腿王又再一次刷新了我對阿卡貝拉人聲伴奏的認識。

他居然自己唱“回音”！what about the day~~ day，what about the man~~man！

實在是太厲害了，力求原汁原味（yi cheng bu bian）的呈現MJ歌曲CD版的精髓，艱苦樸素的用肉身克服沒有現場延時回聲的難關（配不起現場調音臺嗎？陶喆幾年前在全能星戰就玩過了）哦對了，他一邊用假聲吟唱一邊對著男性二胡演奏家搖擺互動的畫面也是很醉人的。

到底從MJ地方學來了什么？都是表面的皮毛，浮躁的一塌糊涂。

花絮：韓磊這次不是來爭的，純粹是給芒果臺湊陣容，這個等會會具體說。所以商量出場次序的時候，他主動給張杰膽子，讓他去提和韓紅一組對戰，如果成功，就是借韓紅的檔次提升自己。但是韓紅完全無視，直接say no。臉色都變了。主持人馬上把話題轉移給Alin，大家打了哈哈就過去了，張杰出師未捷身先死，導播在Alin演唱時給了一個張杰苦笑的鏡頭，然后是韓磊的那只拍了拍他的肩膀，表示安慰的手。

為什么腿王（回音王）這么厲害！總能有這么大（low）的亮點！someone tell me why！

韓磊 ：《雁南飛+呼倫貝爾大草原》

“夫唯不爭，故天下莫能與之爭”

歌如人生。為什么韓磊能唱好《向天再要五百年》的王道之音？韓磊的心態，尤其是這場巔峰會的心態，很明顯就是沒有和任何人爭高低的意思。

其實他的技術也不是那么有優勢，關鍵是在他的音樂市場定位里，沒有競爭的對手。差異化競爭太重要的了。沒有對手，就不需要陷入窘態，讓人看到痛苦的掙扎。就是放開了玩。

然后來看看韓大叔的技術。雖然不是最頂尖的，但是肯定秒很多人。韓磊能很自如的控制聲音的強弱。在換聲上，這里比他技術好的就只有the one了。不過韓磊最大的制勝點其實是樂感。學院里很多同樣聲樂技術的老師，但是唱歌思路都死板，學傻了，或者被教傻了。韓磊沒有，所以他把老派的牛逼聲音用的靈活，唱的歌有人性，他就成功了。

這場選歌比較老派，不夠流行化 ，我個人不太喜歡。

韓紅： 《一杯美酒》+《樓蘭姑娘》

其實還是人精

韓紅這場還是憋足了力氣，畢竟是要面對黃綺珊的同場挑釁。臺面上多年的好姐們，暗地里都是撕逼大戲。這也正是我是歌手的節目的意義。

我是歌手這個節目的設計意義就在于展示高手之間的軟肋展示。和好聲音不同，我是歌手大部分的時間都在展示歌手準備歌曲的花絮還有訪談，以及游戲活動。這是一個真人秀的邊角料時間插播歌曲的廣告節目。越掐越精彩嘛。針對喜歡看熱鬧的心理，能夠實現收視率和音樂品質的雙豐收，是很有意義的進步。

韓紅也是人精等級的高手，一直在沾各種風格的光。在配器上殺入了新疆民族音樂的外掛，正如韓紅說的，其他都玩過了，想試試新鮮的。

在發聲音域上她對黃綺珊幾乎毫無優勢，只有音色共鳴上比較入耳。但韓紅的審美觀、唱歌意識比黃綺珊好，所以就發揮這方面的優勢，體現綜合實力的優勢。

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本期歌手很多。我心中的歌曲表現排名如下：

1 Alin

2 譚維維

3 李健

4 胡彥斌

5 韓紅

6 鄭淳元

7 黃綺珊

8 楊宗緯

9 韓磊

10 張杰

11 曹格

12 周筆暢

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