作者：百度高音吧吧主，微博@建筑狂人

李健和the one在這場賽制中可以最后出場，等于不失誤就保送。這樣其實只剩兩個名額了。剩下的歌手里面，也就只有譚維維和胡彥斌具備心技體三要素可以和前輩們對抗，所以這一場突圍，隨著賽制和人選，還沒比就知道了結局。

這里談談我是歌手的打分方法，其實是印象分。觀眾一次性把全程聽完才回頭去打分，那除了最后登臺的歌手，其余就是看歌本身能不能在聽眾心里留下持久的印象了。

李佳薇， 寂寞先生

永遠在用健身標準高歌

李佳薇已經徹底迷失了，她選歌只有一個參考系，就是展現音域跨度，最多加點崩潰、哽咽、哭腔。當然李佳薇肯定很投入，很用心。但是她的音樂觀念已經和體操跳水之類的體力競技沒區別了，勝負心太重才會這么饑不擇食的選歌。煎熬是很可惜，但是寂寞先生這樣的男歌女唱，本身也已經成選秀比賽的一種參賽技巧了。唱不出特點怎么辦？沒事，唱個異性原唱的歌，這樣起碼聽眾不會覺得說像原唱了。多簡單。應該是這首歌本身高音對男生來說就太恐怖的緣故，李佳薇升的key也不夠高，才2個，直接導致低音的部分超出穩定范圍。雖然她混聲音域發聲比譚維維好很多，但低音還是沒下去。

不是說唱的不好，而是一開始的思路和基礎就是逼格比較低級的，所以后面發揮的再好，也綜合贏取不了好印象分。 不是寂寞先生這首歌不好，而是它被在比賽上翻唱過太多次了。現在我是歌手的聽眾都是節目組從音樂學校請來的學生、老師或者經過審核的音樂愛好者，從各個渠道都聽過寂寞先生，審美疲勞也不奇怪。像黃綺珊那樣一出來就帶上了不為人知但內涵很深的高音歌曲，才是正確的vocal系新選手的好出路。

李榮浩，小芳

揚長避短，想用風格獲勝

在李佳薇之后登臺，選歌的思維檔次一下就對比出來了。李榮浩的發聲技術是遠遠不如李佳薇的。但李榮浩是以音樂制作人、詞曲創作者這樣的深厚功底來做一個vocal偏弱的歌手，就要揚長避短。這其實是李榮浩第二次翻唱“有一個姑娘”開頭的歌曲了，之前那首是趙薇的“有一個姑娘，她有一些任性，她還有一些囂張~~”，這次是“村里有個姑娘，叫小芳，長得好看又善良”，大家去聽，不仔細的話會以為是同一首歌。這倒不是不好，這正證明了李榮浩是個真創作歌手，就像汪峰、李宗盛唱什么歌都一個味道一樣，一個自己寫歌自己唱的歌手，確實很容易發展出自己一套常用的模板。

這次李榮浩的運作思路是這樣的：引子輕描淡寫切入，副歌出人意料凸顯力度，但唱法依舊單一，口琴作為第二個“人聲”來救場。

整體就是玩風格改編。怪只怪他的唱功太弱了。

陳潔儀 ：左右手

寧靜致遠的咖啡館演唱者

原唱是張國榮，陳潔儀也是唱異性的歌曲。但她已經特色十足了，不需要依靠異性原唱的歌來彌補自己，反正絕對不可能進前四，就當做演唱會來享受吧。在換假聲時候略有小瑕疵，但整首歌聽起來零壓迫感。這樣的歌比李佳薇賣力的喊的那種，給觀眾的印象反而更深刻了。

古巨基 ：愛是永恒

KTV賣萌歌手也是永恒

孫楠連歌曲都沒介紹，只介紹了歌手本人，這說明這位歌手人比歌重要？

古巨基唱粵語母語歌曲，發揮語感很好。他等鼓點到位，就非常合拍的唱，有種把節奏和旋律都掌握在手心里的感覺，雖然其實這樣卡準稍顯死板。唱完這首歌像跳了場機械舞一樣，把歌曲的大氣回腸唱的支離破碎，因為他一直在心里數拍子。更不用談好幾處很明顯的大白嗓硬喊的音色。和前后選手比較一下，起碼李佳薇都在好好唱歌。這位完全是在唱ktv。

胡彥斌：你的背包

挎著背包，越過山丘

和李榮浩今天是一掛的，創作功底支撐選歌和表演，而且唱功超過李榮浩太多。更在變奏之后采取了現場大合唱戰略，韓國音樂界對這個專門有研究的，歌曲加入這個樣的和觀眾互動的哦~哦~哦~的段落，鼓勵觀眾參與的話，歌曲容易流行，得票會拉高。記得江南style嗎？

后面升key又飆了嗨了，然后結尾的音就出現一些瑕疵，斌斌本來想弄個嘶吼或者甩腔之類的，精神亢奮但是氣息不足。擦邊球般滑出一半，很尷尬的收了回來。整首歌都蠻不錯，就這里差一小口氣。略可惜。

就這樣，斌斌帶著小遺憾結束了演唱，步出了演播廳，還要面對芒果美女經紀人連問三遍，“爽嗎？爽嗎？爽嗎？”

((((；?Д?)))))))

對斌斌的改編當然會有一些人認為流于程式化，但我不這么看。他這樣的突破是好的，市場需要這樣真正的膽魄和實力技術，而不是一味的說什么喪失了原版的精神。這么看重原版的精神，那無異于永遠做原版的奴隸。人類的進步就是不斷的質疑過去的自己，憑什么只能這樣？也可以那樣！

譚維維：烏蘭巴托之夜

超越無極限，如入無人之境

雖然技術不如李佳薇，但是對唱歌的理解已經超過李佳薇很多了。譚維維的歌里面是有故事的，是可以載文載道的。以往沒有特別明顯辨識度的歌手，有個捷徑獲得特色的方法，就是去開歌曲風格的外掛。比如尚雯婕去開歐洲電子樂的外掛。譚維維get到了這個點，去開“真·民族音樂”外掛，效果也狠不錯。譚維維現在對歌曲的把握，除了上一場蠻干一首難度系數非人類、原唱自己也回回車禍的英文歌以外，這季我是歌手上她都是很用心很正確的。本身她也有一些節奏上發聲上的小瑕疵，但是現階段她已經知道自己的優缺點，且唱歌追求自己的表達了，這些都放大她的特點，明確她的路線。好處就是特色足夠吸引人，讓聽眾可以不再關注她的短板。

這也是最近我幫好聲音導演朋友推薦選手的一個心得。電視歌曲節目展示出的歌手，其實就是櫥窗里一個又一個商品，演唱機能不是最重要的，最重要的是感染力和特色。別人買不買你的帳。當觀眾去摳你唱功的時候，當大家比較你和別的商品，在猶豫同樣的或者類似的為什么要買重復呢的時候，作為歌手已經輸了。一個好的歌手，一場好的演出，就該讓聽眾都沒空感受唱功，都始終沉浸在你的特色里。做不到這點，不管你能唱多好，都只能留在KTV孤芳自賞。

the one：那片海

破釜沉舟，海闊天空

鄭淳元上上周宣布全面進軍中國，感覺這首歌是第一首正式的向大陸樂壇大姐韓紅拜山頭的作品。

開頭永遠是用氣聲假音做引子呢~~主歌就開始改編唱法了。鄭淳元的路線是很注重感情表達，所以他的唱法改編的原則是基于對歌詞的理解分析和解構重建，再去建立新的旋律。

這場肯定很多人注意到他把麥克風拿到腰部，都能喊進去的發聲技術。上一次鄭淳元在韓國我是歌手的歌王決賽上，和我個人很欽佩的另一個韓國高手李恩美PK，也是最后關頭這樣大喊一嗓子鎖定勝局。這種技術是belting，會技術的話，其實這個不是很難。只要先向觀眾示意安靜片刻，在幾萬人的演唱會上也可以這樣完全不用麥克風，純空喊，讓全場聽到一句清唱。蘇見信演唱會上唱死了都要愛就這么玩過。關鍵是，敢這么做的打算安排，蠻有魄力的。

一個韓國人，這么到位的演唱高難度中文歌，更是一字一句的來理解歌詞的含義。不管他有怎樣的商業目的，本身這樣的文化交流就足夠讓人開心。音樂無國界這樣的口號，也隨著the one的加入在電視上更加清晰了。雙贏的局面，要感謝洪濤導演的遠見。

蕭煌奇：夜夜夜夜

靜靜的不知所蹤

開頭收的很好。但這首歌后面出現很多小失誤小破音。有些出現在長音里，有些出現句首。按理說以我對蕭煌奇技術的了解，都是不該出現的問題，因為蕭煌奇一向很穩定。

他那個重機能很強的中高音也并不是純粹吃聲帶本錢的。是有發聲技術和氣息技術在里面。為什么他一句句要跳起來呢？那是用腿部肌肉給腹腔底部肌肉群施加壓力，提高氣息的力量，也就是很多綜藝節目里調侃飆高音的縮肛技術。腹腔底部肌肉群嘛（說的夠委婉了吧）。一些搖滾歌手唱現場，雙腳分立一前一后，一曲一直，不斷挪動重心和踩住前方的音響，也都是縮肛提氣的輔助技術。基本上他的發聲是比較一般的閉合技術，比較吃氣息的支持。

這場看蕭煌奇跳來跳去有點多，可能身體不在狀態吧。

李健 ：《假如愛有天意》灰色空間（重新填詞版）

用心在歌唱，耳朵的無上享受

如果說音樂是一場旅行的話，身體和心總有一個要在路上，那么民謠就是心在路上的那類。民謠這個歌曲類別，非常吃歌詞。引用民謠唱作人鐘立風描述自己的話，“字吸，歌呼。”李健用民謠的功底重新翻唱一首已有中文版翻唱的旋律優美的韓國歌曲，而且孫楠主持人介紹稿里連《灰色空間》一個字都媒體這點上來看，李健他是下定決心和長相相似的羅志祥劃清界限的。

歌詞非常重要，不能想象陳奕迅深情的用愛情轉移的唱法去演唱小蘋果這樣的歌詞對不對？

這套詞是情感傾訴結構，和灰色空間的副歌重復強調一個灰色空間怎樣怎樣不同，李健的詞到了副歌依舊保持很強的上下文邏輯，讓人無暇去停留在他歌聲中的某個片段，而是整體的去接受他全面的一段傾訴，加上樂隊龐大的編制，這首歌又是一次耳朵的盛宴。

再加上李健的發聲自成一派，爐火純青。聽其他歌手吧，總有或多或少哪些方面遺憾，而聽李健的歌就真的是一站式大保健服務，要顏有顏，要聲有聲，要曲有曲，要詞有詞，形成了自洽的一套體系，而且還附送冷笑話段子。這種歌手太少見了，要珍惜。

本場競演我心目中的排名是

1，譚維維

2，李健

3，鄭淳元

4，胡彥斌

5，陳潔儀

6，李佳薇

7，蕭煌奇

8，李榮浩

9，古巨基

---我是忙碌的分割線----

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