說唱之后，街舞來了。

去年，一檔《中國有嘻哈》紅透網絡，讓嘻哈文化在中國冒出地面。

今年，街舞綜藝扎堆出現。

優酷《這！就是街舞》，愛奇藝《熱血街舞團》，連北京衛視都有《舞力覺醒》。

一線導師，一線舞者，一線制作團隊。

每一檔街舞綜藝，都有著各自的亮點。

比如《這！就是街舞》中又慫又中二的黃子韜，大量圈粉。

比如《熱血街舞團》重金實景搭建的“熱血之城”，輔以賽博朋克后期效果，不同場景搭配不同舞種。

視覺上把綜藝做出難得電影感。

可相比2017說唱掀起的熱浪，2018的街舞，只能算各自打著水花。

八仙過海，卻沒一個能撐起大旗。

為什么？

在Sir看來，這里有酷炫的舞臺，牛逼的舞蹈，強大的資源。

唯獨，少了一份藏在每個少年背后，無設計，無套路，咬牙切齒的真實。

說到這，你一定懂了。

對，Sir要給你們更吊的——

《街舞狂潮》

豆瓣8.1，金馬獎最佳紀錄片，僅503人看過。

走寶了。

在Sir看來，再多爆款的綜藝也遜色于它。

因為它的每一秒，都是真的。

十年前，臺灣的嘻哈文化就蓄勢待發。

紀錄片圍繞兩個主角，乍看八桿子打不著。

一個是團體，一個是個人；一個嫩，一個老。

他們互相不認識，但電影卻拍出他們身上的某種隱秘的勾連。

第一個主角，八個小孩。

八個小孩，來自不同學校，因為識英雄重英雄，組成一個街舞團體。

他們是學生之間的傳說。

當年，隨便在大街找個小屁孩一問，“你們認識八個小孩嗎？”對方眼睛都會發著光，操著臺灣腔搶答：“超強”“偶像”。

打響名堂，他們只用了一個夏天。

臺灣最大型的街舞比賽“捷運杯”，少年組決賽過后，張惠妹在舞臺上準備宣布冠軍歸屬。

八個小孩還被排在人群最外圍，但一路追過來的人都知道：他們最大的競爭對手，已經坐穩第二名。

但臨門一腳，他們依然緊張呀：

有人轉過身，有人蒙著眼，有人低著頭，所有人都不敢看領獎臺的方向。

現場氣氛被推到頂點，“大聲一點，誰”。他們圍成一團，低頭等待阿妹讀出那個名字。

這幾秒的沉默就像一年那么長，終于，五十米外話筒傳來第一個音節……

沒錯，是我！

八個人以累死攝像大哥的速度，撥開人群，一邊跳，一邊跑，沖向領獎臺。

到了臺上，依然沒有停止群魔亂舞。

就連張惠妹……不！

就連旁邊拿著支票等著發錢的贊助商大叔，也被他們感染得跟著抖腿。

瘋狂嗎？瘋狂。

夸張嗎？不夸張。

他們的勵志沒有一點水分。

早在高二，這八個志趣相投的小孩就打算組建街舞團隊，但跟我們一樣，這班人同樣面臨高考。

是熱血追夢還是屈服現實？

這八人一致決定，都不放棄，他們要先拼命讀書，再拼命跳舞。

約定考完試再聚到一起，全力參加一次比賽。

把對街舞的熱愛，壓在心里，變成讀書的動力。

于是，所有人度過一個“心跳加速”的備考期：

有時候不小心想起排舞

心跳就會越來越快

午睡就會睡不著

就像學生時期，Sir也曾在高三立志要跟那個女孩考上同一間學校，然后向她表白。

于是每次午睡基本上都在幻想和她牽著手的大學時光（不許問有沒有成功）。

終于熬過大考——

壓抑越久，爆發越強。

短短一個夏天，八個人用盡所有力量。

通宵排舞，在廁所門口聞著異味練習。

與此同時，為團隊拉贊助、選服裝。

甚至，有人用吃晚餐的錢買服裝被媽媽發現……

用話最多的小伙心龍的話來說，他們把這次比賽當“打工”：

（比賽獎金）等于那些白癡在補習班打工打兩百個小時你造嗎

兩百小時，我們在這跳一跳多快樂

八個小孩如愿以償拿到冠軍，也拿到他們的“工錢”。

賽后，成員對著鏡頭感慨：“感覺……這個夏天厚，沒有白費厚。”

是啊，這是我們許多人的青春。

瘋狂、灑脫，沒有雜念。

贏得了一顆糖果，就像贏得了整個世界。

但世界又何止一顆糖果呢，或者，如果你連一顆糖果都沒贏過呢。

是時候請出第二個主角，阿倫。

他的奮斗，不是1個夏天，是17個夏天。

作為圈內受尊敬的大神級別人物，阿倫已經34歲了，100%高齡舞者。

對街舞，如果說八個小孩是瘋狂，那阿倫，稱得上癡狂。

17歲開始跳，跳了17年，街舞伴隨他小半輩子。

他對街舞毫無保留。

為了學習House（街舞的一種類型），他獨自去到發源地巴西了解當地文化，甚至背葡語。

他組過團體，出過道，到世界各地，參加大小比賽。

但街舞最后帶給他什么？

物質上的，幾乎沒有。

為了生計，他只能接各種活。

平時，他去教小朋友跳街舞；年底尾牙，教大公司的人跳街舞表演節目……

阿倫有板有眼地認真教著，一邊的孩子各有各玩；

教大人好點，只是，一幫制服裝的大叔大姐，和嘻哈打扮的阿倫還是有點格格不入。

不挑活到這種程度，阿倫依然拮據。

最窮的時候，阿倫想過賣房。

但窮還不是阿倫最害怕的。

他更怕年齡。

記不清從哪一年開始，身邊的人總是問他：“怎么這么老了，還在跳？”

面對鏡頭，同樣的問題，阿倫支支吾吾，憋出三個字——

“就……對啊。”

要知道，當初導演決定為阿倫拍紀錄片，其中一個理由就是他話夠多，會自嗨。

這是阿倫在片中唯一一次的“開不了口”。

對啊，還要跳多久，跳到跳不動？那跳不動后怎么辦？

他沒有說出來，但腦子里一定反復問著自己。

這一幕看得Sir心酸。

阿倫去法國參加一個大型街舞比賽。

這是他夢寐以求的舞臺，34歲才決心參加。

可比賽還沒開始，他就遇到前所未有的尷尬。

幾乎所有參賽者，都會說英文，都是小年輕，又是臭味相投，剛見面就圍在一起聊得火熱。

阿倫也想啊，這么多厲害的舞者，他也想結交更多厲害的朋友。

可他不會英文，年齡又大。

只能躲在畫面的角落。

落魄、窮酸，為什么還要堅持？

紀錄片最后，阿倫回答了這個問題，但又好像沒有任何說服力。

一句話：

“34歲了，還是跳吧！尬到我贏為止。”

“尬到我贏”，這就是街舞教給他的全部。

所以，阿倫和八個小孩到底有什么關系？

一個青春熱血，一個困惑尷尬。

一個剎那爆發，一個長久死磕。

一個是探索未知的過程，一個是可以預見的結果。

八個小孩，他們的命運看似有無數可能。

比賽結束后，分道揚鑣，各自過上自己的大學生活，有的人堅持跳舞，有的人潛心讀書，有的人穿上制服……

他們還會繼續跳舞嗎？

跳成什么樣？

跳多久？

上帝還在擲骰子。

這句話我們常常聽到，時間是個好東西，只有在時間的檢驗下，你才會發現，原來年輕時的熱愛，只是你對抗無聊的興趣。

所以，當我們還小時，就被不止一次訓誡：這種事，年輕的時候玩玩可以。

“這種事”，可能是跳舞、滑板、說唱、打游戲……

“這種事”一般是你喜歡的，但父母不喜歡的。

因為“這種事”不會有結果，因為沒結果所以不值得。

就像片中的阿倫，34歲了還兩手空空。

但，阿倫真的是一個徹底失敗的中年男人嗎？

至少當他跳舞時，Sir不覺得。

在Sir看來，《街舞狂潮》就是一部一流的青春片。

它既不飽含熱淚地歌頌夢想的偉大，也不滿口毒牙地痛罵現實的殘酷，更多的，它平等而平靜地表現出每個人的選擇，和為這種選擇必須承受的代價。

堅持固然可貴，放棄也并不可恥。

什么是夢想?可能真的不是某種結果，某個彼岸，是此時此刻，彼時彼刻，你有沒有像個傻逼一樣竭盡全力。

就像八個小孩說這個夏天沒有白費，就像阿倫說，跳下去吧，尬到我贏為止。

他們身上隱秘的勾連，或許就在于他們都有過那么一段生命。

說實話，片中讓Sir感觸最深的，其實不是阿倫和八個小孩。

是一位家長。

自八個小孩中哲宇的爸爸，他在鏡頭前說出了自己的遺憾：

其實他們這一代的理想

就是我們那一代心中的理想

只是我們不敢去做

當你有理想不去做，你會后悔

可是做了之后有沒有成功沒有關系

最起碼你已經嘗試過了

為了夢想，你可以有多拼。

拼過，就不會輸。

看到這里，你是不是已經熱血沸騰，想沖出大街尬舞了？

別急，Sir還想介紹第三位主角。

來自一部OPPO出品的街舞微電影，迪麗熱巴和王一博主演。

看名字，它勵志——《熱舞吧！青春》。

但絕不是傻白甜的勵志。

王一博跟所有追求夢想的年輕人一樣，熱愛街舞，同時也被現實的鐵拳揍得皮青臉腫。

幸好，他在迪麗熱巴飾演的“手機人”那受到啟發。

要追求夢想還是順應家人？看熱巴如何給出答案——

?| 時長：14分19秒 |

這部勵志微電影，并沒有為夢想空喊口號。

順從父母，不一定對；一意孤行，也不一定對。

不僅要有向前沖的韌勁，更應有回頭自省的勇氣。

就像王一博在理解了父親，和他達成和解之后，父親也對他的夢想露出了欣慰的笑容。

就像，結尾處的獨白：

年輕時不懂夢想，總覺得生活處處都是阻力，年輕時最懂夢想，可以為你喜歡的人和事單槍匹馬。青春是什么？除了敢于世界為敵的魄力以外，還要帶著激情去做自己喜歡的事，過好每一天。

微電影中迪麗熱巴飾演的手機人，也代表OPPO一直以來的主張：年輕人，就該做自己喜歡的。

Sir不也一樣，從當初逃課看電影的傻小伙，做到今天，與你們相遇。

所以，跳舞也好，寫字也好，現在就站起來——

去做。

本文圖片來自網絡

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編輯助理：卡卡西式角色扮演